一篇文章轻松搞定《听听那冷雨 读后感》的写作。（精选5篇）

更新日期:2025-06-20 13:11

写作核心提示：

写一篇关于《听听那冷雨》读后感的作文，需要注意以下几个方面：
1. 理解作品主题：首先，要深入理解《听听那冷雨》的主题思想，把握作者的情感倾向和写作意图。了解作者余光中在文中表达了对故乡的思念、对人生的感悟以及对历史的思考。
2. 选取合适的角度：在写作过程中，可以从以下几个方面选取角度： - 主题思想：从作品的主题思想出发，阐述你对作品的理解和感悟。 - 人物形象：分析作品中的人物形象，如作者、主人公等，以及他们的性格特点和命运。 - 情感表达：关注作品中的情感表达，如作者对故乡的思念、对亲人的怀念等，分析这些情感如何打动你。 - 语言风格：分析作品的写作风格，如散文、诗歌等，探讨作者如何运用语言表达情感。
3. 结构安排：一篇优秀的读后感应有以下结构： - 引言：简要介绍作品的基本情况，如作者、标题、体裁等，引出你的观点。 - 主体：从选取的角度出发，详细阐述你的观点，并结合作品内容进行分析。 - 结论：总结全文，再次强调你的观点，并提出对作品的新认识或个人感悟。
4. 语言表达：在写作过程中，注意以下几点： - 严谨性：观点明确，论述有理有据，避免主观臆断。 - 生动性

读叶嘉莹诗论有感：隔帘望月，蕉窗听雨——探寻古诗词的传情之美

来源： 艾默儿 悦读写作

叶嘉莹在《说诗讲稿》中列举了三首《玉阶怨》，来解析什么是好诗。

（1）玉阶怨（虞炎）

紫藤拂花树，黄鸟度青枝。

思君一叹息，苦泪应言垂。

（2）玉阶怨（谢朓）

夕殿下珠帘，流萤飞复息。

长夜缝罗衣，思君此何极。

（3）《玉阶怨》（李白）

玉阶生白露，夜久侵罗袜。

却下水晶帘，玲珑望秋月。

以《玉阶怨》为题的诗，大都是写闺中女子的思怨之情。

虞炎诗用了紫藤、黄鸟、青枝等词语展现色彩鲜丽的景象，点出了思念的主题，但是景与情并无关联，叶嘉莹认为这不是好的诗歌。

谢朓诗描画细腻，夕殿，珠帘，飞来飞去的流萤，烘托出寂寞清冷的氛围，长夜难眠、缝制罗衣的动作，更是将女子的思恋刻画得非常生动。景情相融，能让读者感同身受，叶嘉莹认为这算是好诗。

她最欣赏的是李白的《玉阶怨》。全诗没有一个“苦、思、叹、泪”这样直抒“怨”情的词，但是女子的渴盼思怨之情却无处不在。此诗之妙在于：

意境烘托得妙。

玉阶，白露，水晶，玲珑，秋月，都是洁白凄冷、荧光皎洁的。这些意象共同营造出凄清、幽长、寂寞的意境，将“怨”烘托得层层深入，令人读之生寒。

几个动词运用得妙。

“生”和“侵”，表现了时间慢慢消逝，闺阁女子因思慕至深而浑然不觉——不觉长，不觉湿，不觉冷。这是用外物客观变化来衬托她的痴情。

“下”和“望”，是女子主观的两个动作。夜深露重，思而不得，女子只得回屋，“却下水晶帘”。“却”，一个转折词，把她不甘心、放不下的细密心思写活了。她是怎样多情的人啊！隔着玲珑剔透的帘子，继续遥“望”明月，遥寄相思。

情感的寄托也很妙。

女子遥望的月是高洁光明的，她思念的人也暗含着高洁光明的品质，那么，她的思念也具有高洁、光明、深远、幽静之美。“李白的这首诗，已经从写实进入到一种象喻的境界，已经把这个女子思君的怨情从现实提高了一步。（《说诗讲稿》）”

通过三首诗歌的比较，叶嘉莹认为，好的诗歌有如下特征：

（1）能够将形象和情意结合起来；（2）诗人能够结合自己的喜怒哀乐，将所见所闻所思写出感动人心的力量来；（3）诗人表达的情感，不仅是人类普通的情感，还能达到更高远、更深厚、更磅礴的境界，才是上品。

“我们要批评、欣赏诗歌的好坏，是可以从它的传达、表现，它的用字、造句，它的形象，它的整个的章法、结构来判断、来感受、体会的。”——叶嘉莹《说诗讲稿》

叶嘉莹的诗论告诉我们，诗词之美在于传情。美好的情感要与遣词、用句、绘形、造境浑然相融，才能打动人心，成为经典。

不妨来读两首“听雨”的宋词，试着品味诗词的传情之美。

古诗词中的“听雨”和“望月”一样，是常见的意象，蕴含无限情思。如——

李煜的“窗外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒”；陆游的“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”；杨万里的“昨夜茅檐疏雨作，梦中唤作打篷声”；纳兰性德的“点滴芭蕉心欲碎，声声催忆当初”……

雨声，一点一滴，滴在诗人心头，化作万千思绪。

（4）虞美人·听雨（宋 蒋捷）

少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。 而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前点滴到天明。

这首听雨词流传甚广，我们看看它在遣词用句、绘形造境上如何传情。

词人的裁剪功夫了得。

少年时热闹、欢愉，壮年时漂泊、孤寂，暮年时萧瑟、落寞，漫长一生的辗转波折、境遇变幻，就浓缩在三幅听雨图中。

选取的场景也很考究。

词人为何选择歌楼、客舟、僧庐三个场景？歌楼是青春欢乐的象征，客舟和僧庐是寂寞无依的隐喻。按照陈邦英的解析，歌楼是反衬客舟和僧庐的：“有了这样一个显示青春与欢乐的画面，才使后面的画面显得更加凄凉、萧瑟。（《宋词鉴赏辞典》）”原来，欢愉是短暂的，凄冷才是人生的主色调。

以“听雨”来串联一生颇具匠心。

雨，本就是多情的景致。如余光中所说：“譬如凭空写一个‘雨’字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅淅沥沥，一切云情雨意，就宛然其中了。（《听听那冷雨》）”听雨，便具有清冷、悲凉、寂寥的意味。歌楼听雨，让少年的欢愉打了折扣；客舟、僧庐听雨，映衬出听雨人的心境更加凄清。

情感层层递进蕴含深意。

“悲欢离合总无情”。随着三幅画面的切换，由乐至悲至无情的情感变化层层深入。“一任阶前点滴到天明”，“一任”，仿佛是放下了，一切皆空、万念俱冷、波澜不惊；但结合词人身处宋元易代之际、家破国亡的经历来看，他的“放下”是更深层的痛苦和悲凉。

以前读这首词，被词中蕴含的流年逝水、无尽悲凉深深打动。现在，读了叶嘉莹的诗论，对这首词有了更深的理解——

“听雨”的意境，已经从个人的悲叹上升到亡国的遗恨，这是更深远宏阔的家国情怀。

（5）添字丑奴儿·窗前谁种芭蕉树

窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭。叶叶心心，舒卷有馀清。 伤心枕上三更雨，点滴霖霪。点滴霖霪。愁损北人，不惯起来听。

这是李清照的一首听雨词。

这首词的情感委婉曲折，丰富细腻。

起句就是质询、埋怨：“窗前谁种芭蕉树？”接着，描写芭蕉的枝叶舒卷、绿荫清心，这分明是赞美啊。然而一阵晚来风雨又引起愁思：这点点滴滴的雨打芭蕉声，让故土难回的北人“不惯听”，愁怨更深。

原来，对芭蕉的赞也是怨：怨芭蕉长得这么繁阴喜人，怨蕉叶承接的雨声这么滴答烦人，怨种芭蕉的人这么不懂人心！

其实，熟读易安词就会明白，这哪里是对芭蕉的怨呢？这“怨”就是易安词中一直流淌的“愁”——

是“感月吟风多少事，如今老去无成”的流年之叹；是“独抱浓愁无好梦，夜阑犹翦灯花弄”的孤寂之苦；是“吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚？”的亡夫之痛；是“故乡何处是，忘了除非醉”的亡国之恨。

蒋捷词截取一生中三个经典画面，寄情抒怀；李清照词精选朝夕间的心情变化，传递愁思。“听雨”就是他们融情造境、打动人心的媒介。

阅读古诗词会发现，像玉阶生凉、隔帘望月、蕉窗听雨这样情景交融的意象很多，如：碧纱秋月、梧桐夜雨、杜鹃斜阳、平沙落雁、寒江独钓、高楼闻笛……这些诗意的图画是古典的，永恒的，中国的。

叶嘉莹说：“读诗最大的好处，就是使人心不死。我们说‘哀莫大于心死’，一个人心死了，没有比这更大的悲哀了。诗就是诗人把他内心的感动写下来，传达出去，而且可以引起千百年后的人的感动，有一种生生不已的感发的生命。”

当我们品味古诗词时，眼前仿佛看到了诗中景致，油然而生或悲喜、或感喟、或辽阔的情怀，隔着千百年的时空，与诗人共鸣。

同时，因为我们热爱诗歌，也感受到被诗歌浸润的生命是美丽的，鲜活的，值得珍爱的。

——我想，这就是诗歌打动人心的魅力。

万物萧瑟，秋风冷雨有感

刘昕尘

秋风冷雨满重楼，银霜白露染陌垄。

雁鸣已绝蝉声匿，凭阑赋诗添新愁。