格策美文教你学写《阿拉比英文读后感》小技巧（精选5篇）

更新日期:2025-06-28 05:42

写作核心提示：

写一篇关于《阿拉比》英文读后感的作文时，以下是一些需要注意的事项：
1. 理解故事背景和主题： - 在写作之前，确保你对《阿拉比》的故事背景、主要人物和主题有深入的了解。 - 研究阿拉比的历史和文化背景，以便更好地理解故事中的象征意义和深层含义。
2. 确定你的观点和立场： - 在读后感中，明确你的观点和立场，这将是作文的核心。 - 思考你对故事中的角色、情节和主题的看法，以及它们对你产生了怎样的影响。
3. 逻辑结构： - 在作文中，确保有一个清晰的结构，包括引言、主体和结论。 - 引言部分简要介绍故事背景和你的观点。 - 主体部分详细阐述你的观点，包括对故事情节、人物和主题的分析。 - 结论部分总结你的观点，并强调故事对你的启示。
4. 分析和评价： - 分析故事中的关键情节、人物和主题，并给出你的评价。 - 举例说明故事中的象征意义、隐喻和修辞手法，以及它们如何影响了你的阅读体验。
5. 文章风格： - 保持文章风格正式、客观，避免使用口语化表达。 - 使用恰当的词汇和句式，展现你的英语水平。
6. 引用和参考文献： - 在引用其他观点或理论时，确保

《刺杀小说家》：尊严和自由在绝境里逢生

在《我的师承》中，双雪涛回忆自己大学时代胡乱看书，直至读到王小波才惊觉那就是他想成为的人。2011年，他的小说处女作《翅鬼》斩获首届华文世界电影小说奖首奖。2012年，他辞去国有银行的工作，“我想吃写作这碗饭，赴汤蹈火，写出很牛的小说。”然而，辞职后的整整一年，他写的东西无人出版，也没能发表。他说自己那时就像乔伊斯小说《阿拉比》中的少年，站在如丛林一样的成人世界之前，紧紧攥着枚银币在手心，感到孤独和战栗。《刺杀小说家》（收录在短篇小说集《飞行家》中）就是他当时的内心写照。

《飞行家》双雪涛 著 理想国 |广西师范大学出版社

　　2015年正在筹备《绣春刀：修罗战场》的路阳，读完《刺杀小说家》后当即表示想把它拍成电影。他在这篇三万字的小说中看到了困境下貌似无意义的残破人生所迸发出的顽强生命力。它所呈现的对命运的反抗和对希望的抱持，与散发着理想主义气息的《绣春刀》系列电影有着内在的一致性。原著彼此关联、相互纠缠的现实世界和奇幻世界给予电影巨大的改编空间，但同时也意味着需要添加大量的内容跨越文本，从而实现逻辑自洽，而视效大片的制作目标背后又是旷日持久的时间与雄厚可观的资金。

　　为了呈现天马行空的奇幻世界和真实生动的数字角色，由国内顶级视效团队打造的《刺杀小说家》不仅将实拍、计算机特效、虚拟拍摄、动作捕捉等多项尖端技术整合到一起，而且还以一套标准化的工业流程付诸实践，可以说是中国电影工业的一次革新。与此同时，影片又具备浓郁的东方美学气质。片中的异世界皇都以南北朝时期的北魏作为基底，还有神秘莫测的红甲武士、腾空飞翔的烛龙、美轮美奂的孔雀车、雷霆万钧的战斧、凝重沧桑的藤条斗笠，以及龙骨水车、石刻群、佛龛，泥彩塑、壁画，甚至老百姓手中打铁的锤子、割草的镰刀都带着一种古老而又青春的中国气息。

　　在重庆取景拍摄的现实世界也别具一格。路阳说他第一次到重庆取景时，就觉得这里的气质完全符合他对这部电影的想象，“重庆是新老交错在一起的，你在一个街区里能看到各种风格和各个年代的不同建筑，但它们又很自然地融为一体，并不突兀。这个城市有一种杂乱的秩序，这本身就挺超现实，在其他地方看不到，这就在内容和形式上都形成了极大的张力。”波谲云诡的江景、阴雨淅沥的街道，迷离恍惚中有几分奇幻世界的气息，而面江靠山的龙门浩老街、陈旧不堪的图书馆又能让观众有一种切实的代入感。如此，彼此独立又相互交融的两个世界切换时才不至于显得突兀。

　　与影片磅礴瑰丽的视效相得益彰的是现实与奇幻的互文与映射。同名原著讲述了一“实”一“虚”两个故事。现实生活中，一个化名千兵卫的中年男人“我”受雇于人去刺杀一位小说家，因为后者正在创作一篇名为“心脏”的小说，发生在人物赤发鬼身上的事情都一一应验在现实世界的老伯身上。而虚构世界里，19岁的久藏心中念着母亲的遗言赶往京城去刺杀谋害父亲的赤发鬼，途中遇到失去父母的小橘子，二人勠力同心报仇雪恨。电影的叙述架构基本与原著相同，但影片在原有叙事基点的基础上拓展了故事的边界、丰富了故事的内容并深化了故事的主旨。

　　原著中的刺杀动机与其说是为了筹措一笔去北极看熊的钱款，不如说是一个心如死灰的男人给自己找一个活下去的理由。小说中寻找走丢女儿未果的父亲，在电影中看到了一线找回的希望，前提是完成屠灵（杨幂饰）委派的任务——刺杀小说家路空文（董子健饰）。不无虚幻的人生目的演变为迫切无比的叙事动力，而隐藏在文本中妻离女散的悲剧，在银幕上则突显为父亲关宁（雷佳音饰）不顾一切寻找女儿的下落，原先波澜不惊的刺杀过程也相应地变得动人心魄。

　　原著中一手遮天的赤发鬼对应位高权重的老伯，电影里口若悬河控制人们思想的科技巨头映射众人匍匐膜拜的赤发上人。以分节形式、交替叙述的小说止于虚实世界不温不火的对照，而将奇幻世界与现实生活打通的电影使得二者的互文触目惊心，而且有着相辅相成、彼此深化的化学反应。

　　原著让一个籍籍无名的作家，在茫然无知的情况下以“天人感应”的方式，使得一个手眼通天的人寝食难安，甚至危及生命。电影中小说家创造的虚构世界伤害着杀父仇人，关宁常常莫名其妙地梦到一座云中城。凶手斩草除根的动机与父亲自责悔恨的心理，将不无荒诞的情节与山南海北的人物勾连到一起，而关宁写在笔记本上梦呓般的文字，成为小说家打通思路的灵感来源。虚构渗透现实，现实又影响虚构，共同形成一个不断扩展的循环，同时又持续发展着影片普世化的主题。

　　《刺杀小说家》既凭借其震撼的视听效果吸引眼球，又因其温暖动人的内核打动人心。小说家罔顾生活中的成败得失，一心创造自己的小说世界；关宁六年来踏破铁鞋寻觅走丢的女儿，迷失在因自己的疏忽而造成的人生困境中。小说家不再疲于逃命，转而踏上弑神之路。杀手被小说家的故事拯救，小说家在杀手的启发下完成了小说，二人破除心魔的同时合力“写死”了佛面兽心的赤发上人，也将两面三刀的集团老总送进了监狱。奇幻世界中，小橘子获得解救；现实生活中，关宁找到女儿。这与其说是小说改变了现实，不如说一切源自信念的力量。

　　绝地反击的少年与矢志不渝的作家皆是满怀热血、一腔孤勇之人。一人分饰两角的董子健将前者由弱到强的表现诠释得可圈可点，将后者落拓不羁的气质与不疯魔不成活的言行呈现得别具一格。两角集于一身的雷佳音，现实中落魄潦倒几近癫狂，奇幻里放手一搏已然疯狂。两种狂，一样爱。他所呈现的情感力量是这部电影最大的共情所在。如果减少一些过于夸张的特效场面，关宁与女儿的情感互动更为细腻丰满，小说家路空文与小说的纠缠牵绊更为切实充分，影片会更好一些。

　　从《翅鬼》的横空出世，到《聋哑时代》的写作操练，及至标志成熟的《平原上的摩西》，还有更上层楼的两部小说集《飞行家》和《猎人》，这些题材丰富、主旨各异的小说表明，在不到十年的写作生涯中双雪涛的创作风格和美学原则已有独树一帜的意味。与双雪涛相似的是，辞去公职后的路阳因《盲人电影院》而崭露头角，然后是在中国电影界掀起风暴的“绣春刀美学”，及至五年磨一剑的《刺杀小说家》，被誉为“新一代鬼才导演”的他正在开创自己的电影时代。文学与电影，作家与导演，生活与创作，皆凝聚在这部充满青春气息的电影中。他们都在用充满尊严的叙述书写个体命运，为被侮辱和被损害的人们说出深埋在沉默之灰下的痛苦，也都在以理想主义气息浓郁的故事呈现庸常生活中个体对美感和诗意的向往与追寻。诚如《飞行家》封面所写：“大雪覆盖不了凡人的热血，尊严和自由在绝境里逢生。”

来源 北京日报

作者 冯新平

流程编辑 邰绍峰

一想起来就乐意重读一遍的短篇小说

几年前被人问到“有哪些短篇好看”，一时间列的。

不是什么偏门小说，都是在中文世界里大有名望的人物了。按篇名搜，一定都找得到。

所选的并非按质量算，因为许多都不算该人最好的小说，毋宁说是该作者我最喜欢的小说。因为最好的和最让人喜欢的，往往不是同一类。有些小说如雕琢完美的冰冷刀锋，你会感叹其细致锐利，但不会想把手指伸过去重新抚触，甚至看见名字，都会觉得肌肤发寒。

乔伊斯《阿拉比》、《死者》。

这两篇对比读很好玩。前者被许多短篇小说选本拉走了，分析少年心理云云，英文普通的人，也能几页翻完；后者却大气舒缓得多，是真沉得住气，到后来气氛和对话就像凝冻的雪云一样。所有对乔伊斯抱有“这货老是写我们看不懂东西”想法的，都可以看看后一篇。

马尔克斯《流光如水》、《巨翅老人》、《疯狂时期的大海》。

《流光如水》大概是最凝练的，能够体现马尔克斯全部技艺的东西：速度，简洁，“不诧异的口吻”和现实扭曲变形制造的魔幻感；感官参与和大量意象堆积制造的诗意。如果需要有个短篇教人模仿马尔克斯，就是这篇了。另外，这篇总让我觉得，是在跟海明威的《世界之都》致敬。

《巨翅老人》是马尔克斯所有“外来者闯入一个封闭愚蠢的世界”里最好玩的一篇，不赘述。

《疯狂时期的大海》基本可以当作“小镇被枯枝败叶搅乱”的母本。之后《百年孤独》和《一桩事先张扬的凶杀案》里都会有这个小说的影子。但这个小说的后半段有马尔克斯小说里罕见的，童话般的美。不剧透了。

卡尔维诺《恐龙》、《月亮的距离》。

都来自《宇宙奇趣》，如果有兴趣的话，那一整本书都可以读，半个下午就读完了。《一切于一点》和《打赌》更深邃有味，但我举的这两篇界面更友好些》。

《月亮的距离》很动人的地方是，卡尔维诺真的很爱塑造一个美丽、独立、让“我”无法掌握的女性。他所有的中长篇都如此，而这篇是这个女性形象最美丽的一次。

海明威《雨中猫》、《白象般的群山》、《杀手》。

这三篇都是幕布下藏着锋刃的小说。精确冷冽。《雨中猫》最精巧，如打磨过的机械般精美又让人寒冷。《白象般的群山》是可以拿来当写对话教材的，非常稳，短到让人感觉漫长。《杀手》则是我私人认为海明威最好的短篇小说。话递得太结实了。

跑个题。我第一次看《低俗小说》开头，那两位去执行任务时那副唠唠叨叨的嘴脸，就无法抑制的想到《杀手》里的那两位。

追加一篇：《小小说》。

这篇的结尾段我记得很清楚：“到了春天，少校并没跟她结婚，其他任何时候都没跟她结婚。”这篇是海明威最不唠叨的一篇，是真简洁。

后来安妮-普鲁好几篇的风格都与这篇类似。

博尔赫斯《第三者》、《无礼的掌礼官上野介》、《南方》、《决斗》。

《无礼的掌礼官上野介》是博尔赫斯《恶棍系列》里的。比起其他五彩斑斓的篇目，这篇很独特，在于博尔赫斯真的试图模拟东方小说风格。他企图写中国风格的，比如《小径分岔的花园》和《海盗金寡妇》都因为某些西方式意象让人出戏了，但上野介这篇——其实就是四十七武士的故事——意象很精到，于是很美，是他小说里难得的意象不那么繁杂的故事。

《南方》算是名篇了，不多嘴。

《决斗》和《第三者》（如果需要可以加上《玫瑰角的汉子》），是博尔赫斯写市井最有味道的三篇，但前两篇更扎实，转圜于不经意间发生，很难想象那样平整的叙述最后能爆发出那样惊人的效果。

巴列科《丝绸》。

因为提到了博尔赫斯写日本，就想把巴列科写日本的小说也放进去。小说的质感和情节很是浑成。和博尔赫斯那篇一对比就显得很好玩。

纳博科夫《一则神话》、《菲雅尔塔的春天》、《奥勒留》。

这三个故事基本代表了纳博科夫的三面。

《一则神话》是纳博科夫邪恶的、宅男的、白日梦的、爱讽刺的一面的极致。宅男后宫梦的终极体现，而且真是美。

《菲雅尔塔的春天》是纳博科夫关于老欧洲的、俄罗斯旧梦的、侨民生活的、诗意的、哀伤的、精致和画面感的终极体现，而且真是美。

《奥勒留》就是纳博科夫自己：一个爱蝴蝶到死的老头儿。

鲁尔福《安纳克莱托·莫罗内斯》。

这篇整个跟喜剧小品似的……但是太好看太紧凑了。

村上春树《盲柳与睡女》、《象的失踪》、《家庭事务》、《避雨》。

《盲柳与睡女》看惯了之后会发现情节安排略硬，但还是能取得沉浸式的、让你通过连续的意象和暗示进入“彼侧世界”体验的典型村上小说。

《象的失踪》则是村上春树那些寓言式与空幻作斗争小说里最诗意的一篇，结构也相当干净利落。这里得多说一句：村上其他类似的小说，意象都不免碎。

《家庭事务》和《避雨》本身不算很突出的小说，但是村上春树短小说里读来，能让人觉得“周遭清晰”，但不会产生“钝痛”的那种小说。前者可以读英文译本，兄妹嘴仗用英文口语表述热闹俏皮无比。

契诃夫《农民》。

只能说是艺术品了。沉郁，温和，诗意悠扬，哀伤又质朴。是一整块纹路美丽、落在手里沉甸甸的鹅卵石的感觉。

麦克尤恩《立体几何》。

这篇太有名了，不多说。喜欢挖根由的一定能从中挖出许多的炫技细节。怎么说呢，这篇像是纳博科夫早年欧洲某些小说的加速度版本。

巴别尔《盐》、《吉-德-莫泊桑》。

前者是被博尔赫斯赞许过的名篇，简洁得恰到好处，质朴得足以乱真。

而后者则是非典型的巴别尔小说。野心宏大，技巧华丽，抒情奔逸，斑斓之极，令人难以置信是20世纪早期的小说，甚至还是巴别尔的小说？！

塞林格《九故事》篇篇值得看。不赘述。

雷蒙德-卡佛《我父亲的一生》。

这篇不该当小说谈论的，但太动人了，没法子。

托尔斯泰《三个隐士》。

一句话：托尔斯泰也会写魔幻的……

鲁迅《铸剑》。

按说《故事新编》里都是精品，但这篇是各类典故比较少，易于阅读的——读《奔月》你得知道高长虹，读《理水》你得知道顾颉刚。读这个就无妨。

汪曾祺《受戒》。

这个不赘述。

张爱玲《鸿鸾喜》。

张爱玲小说大多结尾让人不忍卒读，或者得调动大情绪来读。这篇和《等》算是可以让情绪温吞着就读得下去的。轻喜剧。小讽刺。稍微有些悲凉（娄太太），但大体还好。

余华《朋友》。

与上篇的选择一样，是余华小说里比较不刺激感官和情绪的小说。就是一个陈述完整、扎实、形象的故事。而且实在是没废话，细节对白收束得非常好，一目了然。

沈从文《丈夫》。

沈从文小说里，许多都有“男子被现实的世俗刺痛”的情节，许多就直接悲剧或开放式结尾了。这个倒还算个悲喜剧结尾。风土人情谈吐皆有可观。越到结尾越是好看。

科塔萨尔《正午的岛屿》。

科塔萨尔招牌的“因为向慕什么于是慢慢向另一个极端过度最后就回不去了”的套路，这篇的后半段处理通常要看第二遍才能明白，然后就会惊叹出神入化。

詹姆斯-瑟伯《沃尔特-米蒂的隐秘生活》。

宅男异想天开的经典之作。

皮兰德娄《战争》。

对话可以直接当剧本教科书来看的小说（人家本来就是写剧本的吧……）

菲茨杰拉德《冬天的梦》。

虽然他写过无数带有自传色彩但又改头换面遮盖自己的小说，这一篇的情感，大概是最深挚的了吧。

末尾说几句。

因为推荐的篇目大多不是什么让人愉快的小说，所以特意补上几个个人喜欢的治愈系。大多算轻喜剧一流。睡前读，睡得着。

金庸《鸳鸯刀》。

汪曾祺《八千岁》、《茶干》。

冯骥才《苏七块》、《金大力》（都见于《俗世奇人》）。

欧-亨利《忘忧果与玻璃瓶》。

马拉默德《天使莱文》。

果戈里《旧式地主》。

契诃夫《美妙的结局》。

纳博科夫《初恋》。

鲁迅《社戏》。

三岛由纪夫《潮骚》（这个实在不短，但过于治愈，看快点一个小时就差不多了）。

哪位问了：轻喜剧小说那么少呢？

大概因为人世间悲多喜少，本就如此……