写作《弗兰肯斯坦的读后感》小技巧请记住这五点。（精选5篇）

更新日期:2025-06-30 01:42

写作核心提示：

写一篇关于《弗兰肯斯坦》的读后感作文时，需要注意以下几个方面：
1. "理解作品主题"： - 首先，要理解《弗兰肯斯坦》这部作品的主题，包括对科学探索的伦理思考、人性的探讨、以及科技发展对人类社会的影响等。
2. "分析人物形象"： - 分析主角弗兰肯斯坦博士以及他的怪物，他们的性格特点、行为动机以及他们在故事中的成长和变化。
3. "探讨作品中的象征意义"： - 探讨作品中可能存在的象征意义，如怪物象征人类对未知领域的恐惧，或者象征人类自身的不完美。
4. "结合现实生活"： - 将作品中的情节和主题与现实生活相结合，探讨作品对现代社会和个人的启示。
5. "注意以下几个方面"：
- "开头"：简洁明了地介绍作品的基本情况，如作者、出版时间等，并简要说明自己的读后感。 - "主体"： - "主题分析"：深入分析作品的主题，如对科学的反思、对伦理的探讨等。 - "人物分析"：分析主要人物的性格、动机和行为，以及这些因素如何推动故事发展。 - "象征意义"：探讨作品中的象征意义，如怪物象征什么，弗兰肯斯坦博士的创造行为象征什么等。 - "现实意义"：结合现实生活，探讨作品对现代社会和个人的启示。 - "结尾

名师工作坊 | 专家评课——评李振来老师《弗兰肯斯坦》阅读指导与分享课

本文约3000字 预计阅读时间5分钟

基于读者反应理论的高中英语课外名著导读教学设计

一、课程设计背景

《弗兰肯斯坦》（全名是《弗兰肯斯坦——现代普罗米修斯的故事》）是英国作家玛丽· 雪莱在1818 年创作的长篇小说，被认为是世界上第一部真正意义上的科幻小说。作品情节惊悚曲折，主题内涵丰富，刻画了人类与科技进步之间存在的冲突，蕴含了作者深刻的人文关怀。《弗兰肯斯坦》面世以来被翻译成100多种语言。根据它改编的舞台剧和电影多达几十个版本，其中的怪物形象在西方家喻户晓。

李振来老师在给高二年级学生上的英语名著阅读课中选用了这部作品。对于这样有深刻内涵的名著，高二学生能够在上完导读课和自主阅读一周后，完成相关的读写练习，并能结合自己的理解对作品有更为深刻的解读，殊为不易。

二、课程设计理念

在本堂课的设计中，李振来老师紧紧围绕学生作为读者的角色来讨论故事情节、主要人物和作品主题，突出了阅读活动中学生作为读者与文本所形成的双向交流活动。读者反应理论（Reader-response Theory) 认为读者是文本意义的建构者，对于高中学生来说，对于作品意义的建构不只是对于作品表层的情节和内容的了解，更应该对作品中所传递的内在情感、哲理与价值等精神内涵加以建构和理解。基于读者反应理论，本文从三个角度评析本堂课的教学设计：文本取向的引领（Text-oriented guiding）、思维取向的提问（Thinking-oriented questioning）和读者取向的理解（Reader-oriented responding）。

三、课程设计评析

1. 以文本意义为取向的课堂引领

不同的阅读观念会产生不同层次的意义建构，常见的三种阅读观念是：信息导向、故事导向和视角导向。信息导向的读者只是从文本中了解信息，故事导向的读者享受阅读带来的快乐，只要求能大概把握文本的意思，视角导向的读者会关注作者的叙述视角和作品的叙述立场问题，阅读理解也会更加深入。

李振来老师的这堂课在教学环节的设计中综合考虑了学生作为读者应该具备的三种阅读观念，通过教学步骤的展开，循序渐进地培养了学生对文本不同层次的意义建构。

步骤1：

在Check homework 中，李老师通过对作品中的几个基本要素、文本特征、故事类型等进行的提问，检查了学生是否能从文本中了解信息，培养了学生的信息导向的观念。

步骤2：

在Reading guidance sharing 中，李老师引领学生梳理了人物关系和故事情节，从整体上把握了作品的大意，并且教会学生如何使用development-climax-ending的结构来概括故事大意，同时使用5W和1H，以及连接词来增加适当的细节。这个步骤能很好地培养学生对文本的整体理解能力，这也是故事导向的读者应该具备的能力。

步骤3：

在Discussion 中，李老师提出了3 个问题来引领学生对文本进行更深层次的理解。

Q1：What do you think of Frankenstein’s behaviour?

Q2：Why did the monster take revenge on Frankenstein?

Q3：What have you learnt from this story?

学生这3 个问题需要切换不同的视角，比如对第一个问题的实际上是基于作品本身的内容，从作者的叙述视角来描述弗兰肯斯坦的角色特点和人物性格。而第二个问题则需要从怪物的视角来分析复仇的原因。由于怪物这个角色经历了从善到恶的变化过程，其中夹杂了许多关乎人性的问题，起来非常不容易，需要具备分析和共情的能力。第三个问题是一个超越文本的问题，需要学生联系自己的生活经历来讨论，是最难也是最精彩的部分。在课堂中李老师请了两位学生作答，第一位男生把怪物看作一个新生儿，提出在经历身体与心灵的苦难后该如何抉择，并解读出作者想表现“人性本善”的真实意图。从而得出“He who without goodness was destined to lose everything. Goodness is to people what water is to fish.” 这样的结论。第二位男生评价弗兰肯斯坦是一个懦夫，认为他没有给怪物命名，既反映出他的失责，也反映出世人对怪物的冷酷无情。同时他在自己查阅网络资料时发现众多读者对作品人物的错误理解，也让他在阅读中更仔细地分析人物间关系的脉络。

这个教学步骤是本节课的重点，三个问题引导学生对文本的理解层层深入，更重要的是培养了学生成为视角导向的读者，从作者的视角、主要人物的视角和读者自己的视角来评析作品。

步骤4：

在Enjoy the Chinese song 的步骤中，李老师通过总结学生问题的内容，自然地引出了《弗兰肯斯坦》这部作品的主题意义：love and respect、keeping promise、sense of responsibility，并用一首同主题的歌曲来结束课程，使得学生在轻松愉快的氛围中完成阅读活动。在这个步骤中，教师再次强化了学生作为故事导向的读者应该享有的阅读快乐。

整个教学环节的设计，体现出教师把学生作为读者来和文本做层层递进的双向交流的明确意图，通过不同的活动培养学生综合的阅读观念，在阅读的过程当中培养读者对文本产生不同层次的意义建构。

2. 以思维能力为取向的提问活动

读者反应理论指导下的文学活动不仅把读者视作文本的接受者，更是阅读和产生意义的建构者。任何文学文本都具有未定性，不是一个闭环的存在，而是一个多层面的未完成的图式结构。因此，教师应多引导学生去发现空白，进行富有想象力和批判意识的思考。在这堂名著阅读课中，李振来老师的提问活动就起到了这种作用。

李老师在本堂课中的提问有30 个之多，从事实性问题到评价性问题，从归纳性问题到发散性问题都有涉及，但问题的提出不仅仅是为阅读理解服务的，更是为培养学生思维能力而设计的。本文结合布卢姆的教育目标分类学中提出的认知过程维度的六个思维层级（Remember, Understand, Apply, Analysis, Evaluate,Create），对课堂中出现的提问内容进行分析，从而探讨如何通过提问的方式培养学生的思辨能力，从低阶思维向更高阶思维发展。

在步骤1 中，李老师连续提了四个问题来检查学生课外阅读的效果，并帮助其梳理故事情节。这些问题都是以Wh- 开头的事实性问题，意在让学生回忆自己阅读过的内容。在步骤2 中，李老师就故事情节的展开方式、人物关系和故事大意等方面提出近10 个问题，首先是帮助学生理解人物关系，厘清故事梗概，进而探究主题意义。在这个阶段，问题都是针对“回忆”“理解”这样低阶思维的活动展开，为下一步“运用”“分析”的中阶思维做准备。在步骤3 中，提出的3 个核心问题主要是通过讨论让学生充分了解同伴的读后思考，结合自己的理解与思考进行。在这个环节中，教师了6位学生分享他们对问题的理解，其中既有他们自己的看法，也有小组同伴的意见。从他们的中能深切感受到学生是以读者的身份真正参与到阅读中，把文学名著作品的阅读当作个性化的体验，去设身处地感受、建构意义。在步骤4中，教师请了两位同学分享他们写的读后感，在口头报告中，他们都没有局限于文本，而是从人性的本质和生命的意义两个方面分别阐述了自己的看法。在评价了自己对作品的看法之后，生成了自己对文本的理论视界，创作出了新的内容。这些都是具备高阶思维的读者才有可能做到的，对于高二的学生而言，他们的认知能力需要也应该在这样的复杂思维活动中得到淬炼。

因此，教师的提问应该基于学生的思考，帮助学生辨清思绪模糊的地方，整理他们对于作品中各种叙述线索与内容的把握，越过理解的障碍，将徘徊在较浅层次的理解推向深入。在提出引发思考的问题时，也应该本着激发阅读反应的原则，采用多元化的、开发性的、有层次的问题，而不是封闭的、对答式的问题。

3. 以读者反应为取向的讨论分享

语言反应是最常见的一种阅读反应方式，师生间的对话、同伴间的交流能够丰富和加深学生的语言反应，有利于学生对于作品意义的建构。在这堂45 分钟的课里，教师没有扮演知识传输者的角色，而是启发、激励学生以读者的身份去讨论和交流，有三分之二的时间都是学生在讨论和分享他们阅读思考的内容。在阅读讨论活动中，每个人的意见都很重要，但经过集思广益所理解的文本，多半要比个人的诠释来得更加复杂且深刻。因此，以读者反应为取向的课堂讨论分享有助于学生更清楚地表达其对作品的理解，增强评判的深度。

四、结论

读者反应理论不仅仅是理念层面上的革新，更为文学阅读研究和阅读教学提供了新的视角和方法。通过阅读，读者与文本融为一体，产生出新的理解视界，这种融合不仅是对作品意义的建构，也是读者自我精神世界的延展。高中英语名著阅读课作为一种新的尝试，需要有更多人参与，在课型和教学设计方面不断探索，教学相长。

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文章来源 | 《中国教师》杂志2019年第五期，原标题为《基于读者反应理论的高中英语课外名著导读教学设计》

图片来源 | 原文

作 者 系 | 云南师范大学外国语学院副教授

责任编辑 | 孙昕

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新世纪20年西语美洲文学关键词: “边缘”与“越界”

编者按

21世纪已经过去20年。这20年里，我们越来越多地使用“高速”“加速”“剧烈”“骤变”“创新”“多样”来描述世界的变化、生活的变化。文学也一样，从创作思潮到门类、题材、风格、群体，包括文学与生活、文学与读者、与科技、与媒介、与市场的关系等等，都发生着深刻的变化，如何认知、理解这些变化，对于我们总结过往、思索未来都有重要的意义。为此，中国作家网特别推出“21世纪文学20年”系列专题，对本世纪20年来的文学做相对系统的梳理。

我们希望这个专题尽量开放、包容，既可以看到对新世纪20年文学的宏观扫描、理论剖析，也可以看到以“关键词”方式呈现的现象或事件梳理；既有对文学现场的整体描述，也深入具体研究领域；既可以一窥20年来文学作品内部质素的生成、更迭与确立，也可辨析文化思潮、市场媒介等外部因素与文学的交互共生；既自我梳理，也观照他者，从中国当代文学延展至海外华文文学和世界文学，呈现全球化加速的时代，世界文学之间的相互影响与异同。

从文学史意义上来说，20年看文学或许略短，难成定论，难做定位，但文学行进过程中这些适时的总结又非常必要，它是回望，更指向未来。

（中国作家网策划“21世纪文学20年”专题文章已陆续推出，敬请关注）

“21世纪文学20年”专题系列之十四：

新世纪20年西语美洲文学

关键词：“

边缘”与“越界”

文 | 郑楠

自前哥伦布时期文学开始，西语美洲文学作品在世界文学范畴内，似乎一直处于欧洲中心主义所操控的审美体系中，某种得失参半的“边缘”（periphery/margin）地位：它在上世纪六七十年代所获得的赞美与追捧，很大程度上是因为某些符合（后）殖民主义想象的地域和人文特征被过度放大。或许正因如此，直到今日普通读者对于西语美洲文学特征的定义——尤其是国内文化市场——过于单一狭窄：面对一本出版于2010年之后的文学作品，还要掏出“爆炸”时期的审美“范式”作为衡量标尺，甚至得出“这本书因为不够魔幻而不够拉美”的结论。

边缘：

当我们审视上世纪70年代之后的西语美洲文学现象，尤其是试图界定进入新世纪以来最近20年的叙事文学创作特征时，“边缘”依然是个重要的关键词。但必须指出的是，和上世纪全球范围内西语美洲文学热潮不同，新世纪西语美洲文学的“边缘”地位不服从于（自我）东方主义想象中异域他者身份、异度空间的构筑，因为这种异质和分裂的想象最终会将美洲文学困入孤岛，重新落入“文明或野蛮”二元对立的陷阱。在诸多新世纪西语美洲文学作品中，这个关键词意味着边缘身份的揭示或“可视化”，向全球范围、尤其是所谓第一世界国家读者们展露，美洲的血管从上世纪60年代起如何被国家恐怖主义、新自由主义经济思维、同质化的消费主义和文化帝国主义切开，且至今伤痕未愈；写作“边缘”不再是为了构筑神秘孤独的文化奇景，而是向生活在世界中心、双眼被遮蔽的人们揭示“边缘”一直存在，全球化背景下“中心”与“边缘”人民的苦难也同样相通——这是对基于共情的凝视的呼唤，而通过文学的力量，“边缘”和“中心”之间预先建立的权力关系或许会发生革命性的变化。正如追求全球化时代文学新感官的 “麦贡多”（McOndo，意指麦当劳McDonald's、苹果电脑Macintosh和小型公寓Condo的混合）一代主将、智利作家阿尔韦托•富格特在《魔幻新自由主义》（Neoliberalismo mágico）中所写：

拉丁美洲是文学的，是的，几乎是一部虚构作品，但它绝非是一个民间故事。拉丁美洲是个19世纪与21世纪搀和在一起的动荡之地。与其说它魔幻，不如说它更为古怪。魔幻现实主义却将美洲过于复杂的状况，简化为“可爱”。拉丁美洲并不可爱。

提到紧靠“中心”的“边缘”西语美洲国家，人们可能会想到墨西哥；提到令“边缘”可视的新世纪西语美洲作品，一定会想到波拉尼奥的《2666》这部关于巴塔耶笔下的“文学之恶和恶之文学”的长篇巨制。尤其是第四部分《罪行》（La parte de los crímenes），灵感来源于作家生前好友、墨西哥记者和作家塞尔希奥•冈萨雷斯•罗德里格斯关于墨西哥北部边境城市华雷斯“女性屠杀”的纪实文学作品《沙漠中的骸骨》（Huesos en el desierto）。令人警醒的是，波拉尼奥小说中女性屠杀的罪魁祸首，绝对不仅仅是那些可以被具化、被绳之以法的活生生的凶手——或借用齐泽克在《暴力：六个侧面的反思》中关于暴力的阐释，是一种可明确施害者身份、且暴力动机和过程均明晰的“主观暴力”；更可怕的凶手，是魔幻新自由主义的墨西哥所承受的“客观暴力”和“系统暴力”。关于墨西哥魔幻新现实主义奇景的作品，还包括胡安•比略罗的荒诞短篇故事集《有罪之人》（Los culpables），和关于2000年——这是个极为重要的年份，执政70年的墨西哥革命制度党下台——之后墨西哥社会变迁的小说《证人》（El testigo，2004）。

《2666》

作者: 罗贝托·波拉尼奥

出版社: 上海人民出版社

译者: 赵德明

出版年: 2012-1-1

越界：

除了“边缘”，“越界”（transgression）也是新世纪西语美洲文学特征中最为显著的关键词之一。虚构对于西语美洲新叙事一代来说，是一种丰富集体与个人过去、现在和未来的手段，反之亦然；此外，虚构与现实之间的“越界”，两者之间的边缘被刻意模糊，则是为了用于填补记忆空白和追寻正义，用“哀悼”亦或“抑郁”对抗残留至今的专制主义思维和新自由主义经济体制深入生活各个角落、根植于个体的遗忘与逐新。见证上世纪七八十年代军事独裁和种族屠杀等国家恐怖主义,强调“我，受害者，所见即为真”的见证文学（testimonio），其对于绝对真实性的标榜被广泛质疑，见证文学的传播和研究也在进入90年代后逐渐削弱。但是，弗洛伊德所区分的这两种解读过去和面对创伤的方式，在之后的西语美洲新叙事文学中均有体现，并通过作为本雅明《德国悲剧的起源》中心概念的“寓言”修辞法，来挖掘被模糊的集体历史，再现被藏匿的个人记忆。

这类新文学的代表作家已在国际文学界声名鹊起，包括许多成长于被军事独裁阴影笼罩的南锥体三国智利、阿根廷、乌拉圭的中青年作家。智利文学代表，包括被《纽约客》誉为“拉丁美洲文学新星”的亚历杭德罗•桑布拉：他的小说《回家的路》（Formas de volver a casa）和短篇集《我的文档》（Mis documentos）中充满稀松平常的生活碎片，“日常”是用于重审过去与批判现今、反思智利文学传统和现状的表象。同样将日常生活 “文学化”的，还有可被归类为玛丽安•赫希所论述“后记忆一代”的迭戈•苏尼加，代表作包括《浓湿雾》（Camanchaca）和短篇集《孩童英雄》（Niños héroes）。正如朗西埃在《文学的政治》中所写，文学绝非社会政治生活的被动复刻，而是超越真实生活的“歧见”：“文学已经成为一个强大的自我阐释的机器，也是使生活重新诗意化的机器，它能够将日常生活的所有废料转变为诗歌实体和历史符号”。如何将充满生活废料般记忆的童年通过文学创作转化为见证独裁历史的符号，也是2017年索尔•胡安娜•伊内斯•德•拉•克鲁斯奖得主诺娜•费尔南德斯文学创作的关键主题。短篇小说《太空侵略者》（Space Invaders）中，噩梦越界入侵童年，恐怖越界入侵日常，大写的历史越界入侵微观人生，而行尸走肉般的孩童们化为游戏屏幕上被成批屠杀的外星人。

费尔南德斯笔下独裁后智利社会中入侵日常的种种“恐怖”，是21世纪西语美洲哥特文学、恐怖文学和科幻文学复兴全景的一部分。在拉布拉塔河流域传统“幻想文学”复兴的背景下，“恐怖”也成为以玛丽安娜•恩里克斯、波拉•奥洛伊萨拉克和萨曼塔•施维伯林为代表的阿根廷女性作家们叙事创作的主题。女性作家笔下哥特和奇幻小说中的恐怖“他者”，自玛丽•雪莱和她的弗兰肯斯坦开始，便被用于挑战父权主义制度和性别、阶级和种族常规；正如深受雪莱、埃伦•坡和斯蒂芬•金影响的恩里克斯在访谈中所说，她反对将女性作家的想象囚禁于某种特定的题材和文体，并认为女性只能创作“私密”文学的这种观念是“完全令人抗拒的”。新世纪美洲恐怖和幻想文学创作中令人瞩目的女性力量，正是对西语单词“género” 双重含义的“越界”——“género”可以指“性别”（gender），也可以“文体”（genre）。在阿根廷新一代女作家笔下，我们看到具有鲜明“怪兽性”、“动物性”和“异常性”的他者意象，而这也是她们文学创作的“寓言”利器：《吃鸟的女孩》（Pájaros en la boca）中喜好生食小鸟的女孩，《肯图奇》（Kentukis）中入侵并监视全球各地家庭的诡异娃娃，《火中遗物》（Las cosas que perdimos en el fuego）中在地铁上肆无忌惮展示被烧伤脸庞的乞讨女人，《暗黑星群》（Las constelaciones oscuras）中在未来世界开发通过基因工程控制民众的疯狂科学家。必须指出的是，这些女性作家书写惊悚与恐怖的出发点和目的，并不是为了单纯制造好莱坞式廉价的“突发惊吓”，而是在保证文学作品阅读愉悦感的同时，历史责任感也不将殆尽。这些文学作品中恐惧的诞生，并非来源于我们对“完美他者”的绝对陌生化或异化，而是弗洛伊德所说的 “怪怖”（unheimliche），是克里斯蒂娃的“贱斥”（abject）——是源于当他者与自我身份边界被践踏后，突然撕裂熟悉空间的那个不熟悉，是“我们”发现“他们、她们、它们、TA们”从来都是栖身于“我们”当中的那一刻惊醒。从生理/精神恐惧走向“身份恐惧”，继而重新思考西语美洲社会在后殖民和文化全球化语境下被均质化的个体性别/民族/阶级身份；最终，通过文学，我们去发现不同，包容不同，最终接受不同。

《吃鸟的女孩》

作者: 萨曼塔·施维伯林

出版社: 上海文艺出版社

译者: 姚云青

出版年: 2013-10-17

对于新世纪西语美洲文学的关注，不应只包括首次出版日期在2000年之后的作品，也应关注进入21世纪以来，通过译介重新回归学界视野和文化市场的西语美洲文学佳作，例如由《纽约书评》推出的新世纪不应被遗忘的文学经典佳作计划“NYRB Classics”。该计划重温的20世纪阿根廷经典文学，包括都市文学先驱罗伯特•阿尔特代表作《七个疯子》（Los siete locos，1929）；将一生放逐与流亡、遥望与期许刻入文字的安东尼奥•迪班内德托的《扎马》（Zama）——2017年被卢奎西亚•马特尔（Lucrecia Martel）改编成同名电影；“南方派”中和博尔赫斯及比奥伊•卡萨雷斯具有同等重要地位、并和他们共同编辑了著名的《幻想文学选集》的女作家西尔维纳•奥坎波的短篇集《他们的面容如此》（Tales eran sus rostros）等等。计划中，同样回归读者视野的还有哥伦比亚作家阿尔瓦罗•穆蒂斯在上世纪80年代中期至90年代初发表的系列小说《瞭望员马科洛尔的事业与烦恼》（Empresas y tribulaciones de Maqroll el Gaviero），以及加西亚•马尔克斯《米格尔在智利的地下行动》（La aventura de Miguel Littín clandestino en Chile）。正如古巴作家吉列尔莫•卡夫雷拉•因凡特代表作《三只忧伤的老虎》（Tres tigres tristes）的译者范晔在采访中所说：“西语文学是一幅巨大的拼图，需要几代人努力把拼图补全，渐渐呈现出全貌。后来被发现或尚未被发现的人物和作品，有助于我们回望此前的图景，从而更了解西语文学。”

《七个疯子》

作者: 罗伯特·阿尔特

出版社: 四川文艺出版社

译者: 欧阳石晓

出版年: 2020-4

本文2020年8月16日首发于中国作家网。

▽“21世纪文学20年”专题“外国文学”系列回顾：

• 马 琳 | 女性、身份与现实问题：从雅布提文学奖解读多元化的新世纪巴西文学

• 刘文飞 | 21世纪俄罗斯文学20年：如何在失重的自由中重启文学的活力

• 穆宏燕 | 21世纪伊朗文学:文学奖推动下的多元呈现

• 陈众议 | 新世纪外国文学与研究点厾

微信编辑 | 邓洁舲