一篇文章轻松搞定《京剧 读书笔记》的写作。（精选5篇）

更新日期:2025-07-19 10:14

写作核心提示：

写一篇关于京剧的读书笔记作文，需要注意以下事项：
1. 明确主题：在写作之前，首先要明确你的读书笔记主题，比如京剧的历史、京剧的表演艺术、京剧的服饰道具等。明确主题有助于你在阅读过程中有针对性地搜集资料。
2. 确定结构：一篇好的读书笔记作文需要有清晰的结构。一般包括引言、主体和结尾三个部分。引言部分简要介绍京剧的背景和重要性；主体部分详细阐述你的观点和论据；结尾部分总结全文，提出自己的见解。
3. 搜集资料：在阅读过程中，注意搜集与主题相关的资料，如京剧的历史、表演艺术、服饰道具、著名剧目、著名演员等。资料来源可以包括书籍、网络、影视作品等。
4. 分析观点：在读书笔记中，要对搜集到的资料进行分析，提炼出有价值的观点。可以结合自己的理解和感受，对资料进行归纳、总结和评价。
5. 语言表达：在写作过程中，注意语言表达的准确性和生动性。使用恰当的词汇和句式，使文章更具可读性。同时，注意避免语法错误和错别字。
6. 观点独特：在读书笔记中，尽量提出自己的观点和见解。不要人云亦云，要有自己的思考和分析。
7. 结合实际：在阐述观点时，可以结合自己的实际经历或感受，使文章更具说服力。
8. 举例

六年级语文上册《24京剧趣谈》课堂笔记

《京剧趣谈》主题:

本文通过介绍京剧中“马鞭”使用的妙处和“亮相”等舞台动作，展示了京剧表演在道具方面虚实相生的特点，和动作造型的独特之处，表达了作者对京剧的喜爱之情和民族自豪感。

一、《马鞭》介绍了京剧中马鞭这一艺术表现手法的产生、作用，以及它的独特魅力，同时还介绍了京剧中实在道具和虚拟道具的妙处。

说明方法的作用

比如《拾玉镯》中小姑娘纳鞋底，鞋底是实的，针线可是虚的，但在演员手里“无”远远胜过了“有”。

运用举例子的说明方法，介绍了虚拟道具可感觉可使用的特点。突出了虚拟道具“无”胜过“有”的特点和妙处。

拓展:

京剧中不同人物通常会使用不同颜色的马鞭。如:

①皇帝骑马一般用黄色的马鞭；

②西楚霸王骑乌骓马用黑色的马鞭；

③吕布骑赤兔用红色的马鞭；

④刘备骑卢白马用白色的马鞭；

⑤穆桂英是女子，一般用粉色的马鞭。

二、《亮相》

介绍了静态亮相和动态亮相两种亮相方式及其艺术魅力。

静态亮相:

双方打得不可开交之际，那紧张而又整齐的锣鼓声忽然一停，人物的动作也戛然而止____双方脸对着脸，眼睛对着眼睛，兵器对着兵器，一切都像被某种定身术给制服了。

作用:

越发能显示武艺的高强，必胜的信心。

动态亮相:

双方正在交战，一方被打败，跑下去了。可胜利一方不紧追，反而留在原地，抡圆了胳膊把手中的兵器（刀或枪）耍了个风雨不透。

作用:

突显人物的英雄气概。

拓展:

京剧艺术的美不仅体现在道具和动作两方面，还有它的历史、流派、脸谱等无一不展示着戏曲文化传统的魅力。

读书笔记丨不疯魔，不成活——看《霸王别姬》有感

粉霞艳光还未登场,还是先来调弦索,拉胡琴。场面之中,坐下打单皮小鼓,左手司板的先生,仿佛准备好了。明知二人都不落实,仍不免带着陈旧的迷茫的欢喜,拍和着人家的故事。灯暗了。只一线流光,伴咿呀半声,大红的幔幕扯起----

主人公程蝶衣是个戏痴。在戏外，玉树临风，多愁敏感；在戏中，凤眼朱唇，胭脂红颜，他是虞姬。人生如戏，戏如人生。历史中的虞姬，从一而终，影片中的蝶衣自刎于小楼面前，和历史是如此的相像。程蝶衣从小就是个苦命的孩子，母亲的妓女身份和狠心抛弃，戏园子里的暴力教学，让蝶衣特别的在乎和珍惜他和大师兄段小楼之间的那份情谊，或者说段小楼当时已经成为他心中的一种寄托。记得《思凡》中的念白：“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。蝶衣老是念错成：“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，也许从蝶衣将《思凡》那一句唱错开始，京剧便于他的命运，挂上联系。

“我要跟你唱一辈子的戏，少一年，一个月，一天，一个时辰都不是一辈子。 ”程蝶衣，一个人戏不分的疯子；一个爱上了不该爱的人的痴人；舞台上，他扮演着虞姬，和师兄演绎着那千古流传悲壮之极的悲剧，舞台下，他恍恍惚惚，把自己当成了虞姬。一个惊世骇俗，超脱尘世的存在。

段小楼与程蝶衣，一个霸王，一个虞姬。无奈只是假霸王，真虞姬。现实中的程蝶衣，戏中无我，人戏不分。情到深处，蝶衣便是那虞姬，可是，小楼却不是霸王。身处现实，听命于现实的段小楼，是个冷静理智的代表，他可以寻欢作乐，他可以娶妻生子，他可以见风使舵，他可以虚伪和背叛。程蝶衣没有，只有戏里戏外对师兄的爱好似虞姬对霸王的爱一样，仅此而已。在蝶衣身上找到的都是那些纯粹的东西，他所作的一切只是为了京剧，为了和师兄在一起演戏。他可以为日本人唱戏，为资本家唱戏，为国民党唱戏，为无产阶级唱戏，不带有任何的情绪倾向，只是为了京剧，为了和师兄一起唱戏。

“一笑万古春，一啼万古愁，此境非你莫属，此貌非你莫有。”这是袁四爷说给蝶衣的话。袁四爷无疑是本剧中浓墨重彩的一笔，因为在没有一个人如此的理解蝶衣对京剧的痴念。与蝶衣一样，世卿是个艺术疯子。于京戏这门艺术，他倾尽一生，奉献了全部的心与魂。他是真正懂得蝶衣的人。他说，在看蝶衣演出时，有那么两三刻，他有所恍惚，疑为虞姬转世再现了。

日军占领北平。在悬着大东亚共荣条幅的戏院里，蝶衣于台上贵妃醉酒。霓裳羽衣，飘飘旋转着绝世的风华。头顶忽地撒下无数抗日传单。灯骤灭。台下喧哗。没有人再顾及台上的贵妃。一片混乱之中，唯有蝶衣，独自于黑暗之中，传单之下，继续着未尽的绝美舞步，丝毫未曾停滞。一片混乱之中，也唯有四爷，独自于楼上包厢继续目不稍瞬地注视黑暗中的蝶衣，丝毫未曾分神。这便是艺德和艺魂罢。不问外界风云突变，不问这世上如今是谁主沉浮，也不管有没有人在看。上了舞台，是虞姬便是虞姬，黑暗中，也要坚持演完那场戏。那已经不是演给任何人看，是一场，对艺术的献祭。而四爷，即使看不见，他知道蝶衣在继续。袁四爷对蝶衣的感情，已经超越了时间和空间，变成一种对艺术的敬仰，变成一种爱。蝶衣对京剧的那种痴迷，我们可以体验的到，沉浸在戏中的跌宕与让蝶衣在现实中格格不入，导致蝶衣的内心也变得无法理解。

以京戏开始，又以京戏结束自己的生命。无声不歌，无动不舞。中间的那些剧情点缀着蝶衣对京剧的执着。 “连楚霸王都跪下来求饶了，这京戏能不亡吗？”在现代戏曲冲击着京戏的时候，蝶衣愤怒的斥责现代戏剧，其实也是程蝶衣对粗糙的传统文化一味的传承的一个象征，也是对保留国粹的一种自己的方法。

蝶衣的存在，是一种文化的象征；蝶衣的死去，更是对艺术的一种纪念。

导演陈凯歌抛不去沉重的历史，抛不去人性的哀叹，什么都抛不去，竟然也什么都熔在了一起，以至全片无一处不揪心，无一处不悲哀，他在画面里注入了饱和的情感，每一处人性的刻画，每一处生命的残忍，每一处爱与恨的纠缠，都被他处理的只剩一个狠字，狠到扎一针也要喷出血来。

五十三年的历史，五十三年的戏子，五十三年的中国，处处浓墨重彩，人也好，戏也好，统统抹上戏子的脂粉，看到悲情处，皆是长叹一声。

怎么也要记住了程蝶衣的痴语：“说好了是一辈子，差一年，差一个月，一天，一个时辰，都不是一辈子”。段小楼说：“蝶衣，你可真是不疯魔不成活啊，可那是戏！”可是哪一出不是戏？不站在戏台上，迎面扑来的都是戏——仪式，礼教，暴力，狂热，权势，哪一出不是戏？看也看的呆了，何况要演的逼真？程蝶衣人戏不分了，恍惚了一辈子，清醒了一瞬间，从京剧里出来了，不明白人间也有戏要演，人间的戏，比什么都要象戏，半生都活在了一个梦里，醒过来发现不如回到梦里。

原来笑过哭过，还不如做长袖飞舞的戏子，别了人世，别了霸王。

程蝶衣拔出宝剑的那一刻，顿了一顿，电光石火之间，画面外已经传出了那一声响，金属落地的声音，侧耳再听，似有回声。而霸王，一如千年之前的错愕。

作者：杨端端（金华一中高二5班学生）