手把手教你写《贫民窟的猫读后感》,（精选5篇）

更新日期:2025-07-19 17:56

写作核心提示：

写一篇关于《贫民窟的猫》读后感的作文，需要注意以下几个方面：
1. "理解作品主题"： - 首先，要充分理解《贫民窟的猫》这部作品的主题，它可能涉及社会阶层、动物与人类的情感纽带、生存困境等。深入理解这些主题，有助于你更好地展开读后感。
2. "明确写作目的"： - 确定你写这篇读后感的目的是什么，是为了表达对作品本身的评价，还是为了探讨作品背后的社会问题，或者是分享个人感悟。
3. "结构安排"： - "开头"：简要介绍《贫民窟的猫》的基本情况，如作者、出版时间、主要内容等，并引出你的读后感。 - "主体"：详细阐述你的感受和思考，可以从以下几个方面入手： - 作品中的主要人物和情节，以及这些人物和情节对你的影响。 - 作品中的社会背景和时代意义，以及你对这些问题的看法。 - 作品的艺术特色，如语言、结构、人物塑造等。 - "结尾"：总结你的读后感，强调作品对你的启示和影响。
4. "情感表达"： - 在作文中，要真实地表达你的情感和感受，无论是喜悦、悲伤、愤怒还是感动，都要尽量用文字表达出来。
5. "观点明确"： - 在读后感中，要明确你的观点

在贫富双轨间兑换的生命智慧—读《父亲的贫穷和母亲的富有》有感

记得那年冬天，父亲数着硬币给我买烤红薯时，母亲正在拍卖会上举牌竞拍一幅油画。这种看似割裂的生活图景，在《父亲的贫穷和母亲的富有》一书中被编织成独特的生命教育。父亲的记账本永远停留在第三页，母亲的信用卡账单却长得能绕餐桌两周——这种奇特的家庭经济学，让我逐渐理解贫穷与富有不过是同一枚硬币的两面。

‌父亲的贫穷是门精确的科学‌

他教会我用公交卡里最后两块钱计算回家的最优路径，用菜市场收摊前的降价幅度推导生存函数，甚至能从旧皮鞋的磨损曲线预测未来三个月的天气。这些生存算法里藏着惊人的美感——当他把半块月饼分成五等份时，那精确的切割线比任何数学公式都更接近生命的本质。这种精确不是困顿的桎梏，而是将有限资源转化为无限可能的智慧，如同用三根火柴在寒夜中点燃整个炉膛。

‌母亲的富有则是流动的艺术‌

她带我看私人银行经理如何用微笑计算风险，教我在拍卖会上识别收藏家颤抖的睫毛，甚至能通过晚宴座位排序破解社交版图的等高线。她的铂金包里永远装着两副眼镜：一副看股票K线，一副看人心曲线。这种流动不是挥霍的放纵，而是将无形价值转化为具象连接的技巧，如同用丝绸在权力迷宫中编织出安全通道。

‌但真正珍贵的遗产，是他们无意间合作完成的"反脆弱教育"‌

父亲用菜市场讨价还价训练我的风险感知系统，母亲用慈善晚宴测试我的价值判断能力。当我能在米其林餐厅准确估算服务生的时薪，在贫民窟坦然讨论信托基金税务筹划时，才突然明白：父亲给的是一副能在暴雨中行走的防水地图，母亲给的则是随时可以点燃的镁棒——前者确保我不会迷路，后者保证我永远有重生的火种。这种教育不是简单的贫富叠加，而是将生存本能与超越思维熔铸成双螺旋基因。

父亲用贫困为我铸造了精神的凯夫拉防弹衣，母亲却用财富在我心脏植入了最敏感的振动传感器。现在每当我触摸钱包，左手能感知父亲铜板上的体温，右手能读出母亲金卡里的密文。在这个体系里，贫穷教会我珍惜每一分价值，富有教会我创造更多可能。这种双重货币体系，或许才是世界上最坚挺的通胀对冲工具——当物质世界剧烈波动时，我始终拥有两种解码世界的密钥。

悄悄的一线光——《我在秘密生长》读后感

1.

《我在秘密生长》的作者艾玛·雷耶斯是一位著名的画家，曾经受到毕加索的赞赏，猜想也许她画作的风格和毕加索有几分相像：浓艳的色彩，扭曲的线条，夸张的造型——原来我们对于在人群中找到另一个同类是如此敏感和热衷。

艾玛也是一个很好的叙述者。她一生中写过几百封信，有幸收到的人都如获至宝，其中一位就是哥伦比亚学者赫曼·阿西涅加斯。对好友文笔大感叹服的阿西涅加斯不惜打破守密誓约，私下把这些讲述童年往事的信件给《百年孤独》的作者加西亚·马尔克斯看。马尔克斯读后惊为天作，写信鼓励她一定要把书信集结成书，并继续创作。然而，她觉得隐私被侵犯，愤而拒绝，直到死前才同意出版。

《我在秘密生长》这本书选择了艾玛的二十三封书信，讲述她自己童年时的故事：一个被遗弃的私生女，生就一双洞察人性和周遭世界的眼睛。尽管身处暗无天日、与世隔绝的环境，她却在想象和好奇的陪伴中逐渐长大成人。19 岁，目不识丁的她终于逃出了修道院。多年以后，她成为著名画家和艺术家，与弗里达、萨特和帕索里尼成为一生挚友。

2.

关于苦难的描述，中国有很多近现代作家都掌握了无数描述的技法和故事，比如老舍的《骆驼祥子》，比如余华的《活着》；或者从女性视角，对于苦难的叙述更加细腻一层，比如严歌苓的《陆犯焉识》，比如虹影的《饥饿的女儿》。而艾玛的这本书读起来却有一种少有的灵动和活泼，读起来有一点点像萧红，带着一丝丝仿佛事不关己的从容，但是又十分的兴味盎然——不不不，苦难永远是苦难，再优美的文字也掩盖不了艰难和难堪的本质。比如小说一开头就叙述每天早上，小艾玛必须端着全家人的便盆走上很长一段路，穿过广场，倒进垃圾堆里。关于这个细节，虹影在《饥饿的女儿》中也有类似的描述，读起来有种南方特有的腐朽和腌渍气息。但是艾玛带着成年人的豁达和孩童的调皮，本该是充满恶臭羞辱永远不能释怀的一幕，竟然很快就被行文中更加好奇和新鲜的事物所冲淡了。

艾玛他们很快就用泥巴做成了一个泥人，并且给了他一个威风凛凛的名字雷波勇将军。

“这个泥人儿太小了，咱们给它弄大点儿。”

然后我们给泥人加了点泥，把它捏得大了一些。

第二天我们去的时候，泥人还扔在那个地方，瘸子就说：

“咱们再给它弄大点儿。”其他孩子也来了，他们说：

“咱们再给它弄大点儿。”

是的，没有受过正规教育的小孩子连语言也是奢侈品，但是这并不妨碍一颗好奇和寻找快乐的心。而且谁又能说，那些封存在心里的影像和情感，不会在将来的某一天终于冲破牢笼找到最适合表达的方式？——扯远了，雷波勇将军的结局并不好。

“在我们发明了一千零一个玩法之后，雷波勇将军渐渐褪去英雄的光环，我们小小的想象力再也无法从他身上找到更多灵感，愿意和他玩的人一天比一天少了。雷波勇将军开始度过漫长的孤独时光，也没人为他换上新的装扮。”这同富人孩子的昂贵玩具一样，无差别的被厌弃，然后大家又开始寻找新的游戏。

接下来的故事开始一点一点推进，艾玛和姐姐一起，还有一个小男孩爱德华被一个高个女人玛利亚照管，没有人知道玛利亚和她们姐妹的实际关系，但是可以肯定，她是爱德华的母亲。作为母亲的玛利亚，做了一件揭示血缘和斩断血缘的事：她让爱德华的父亲把爱德华领走了。作为回报，她们得到一笔钱，开始了一场旅行，来到一个大城市，并且拥有了一个巧克力店。贫穷和苦难有时候大概是刻写在一次一次选择之中，送走了一个爱德华，玛利亚很快又生下一个小婴儿——仿佛是命运特地为她设置的陷阱，而她每次都无法逃避。

如果说前面所有的艰难困苦，小艾玛都可以甘之如饴的带着好奇当做命运的考验接受，包括一连几天和姐姐一起被锁在没有窗户的小屋里，忍饥挨饿，拿盘子装排泄物；或者和同住的一样贫苦的邻居一起，几分钱几分钱的凑着买一口锅；但是遗弃小婴儿这件事，给艾玛的伤害却比所有的人想像的深。

“我依旧抓着草，脸贴在地上，我想就是在那一刻，我一下子学会了什么叫不公，明白了一个四岁孩子也会失去活下去的意愿，只希望自己被地心吞没。那毫无疑问是我人生中最残酷的一天。”

当然，书的后半段艾玛和姐姐她们自己也被玛利亚遗弃——不是那种有所预谋的遗弃，比如像遗弃那个小婴儿的那天，特地给他沐浴，趁着天微微亮的清晨——而是那种毫无顾虑的厌弃，只是因为驮着姐妹俩的脚夫拉肚子，落在后面没有赶上火车，玛利亚就那样仿佛一个不耐烦，转身就走掉了，留下一对姐妹在从未涉足的陌生的火车站被陌生人依次盘问。她们最后终于被人领到几个嬷嬷们面前，带到修道院里，和另外一百五十多个女孩子，在嬷嬷们的严厉管教下长大。

后半部分修道院的生活和前半部分在各个城市的贫民窟颠沛流离相比，物质上相对来说有了保障，但是精神上和肉体上的禁锢却是越来越深，而且姐妹俩在这里还学习到关于阶层的划分。比如说，被女孩子们叫做“新来的”，每天被要求去打扫厕所，还有一个从有钱人家出来寄居在修道院的嘉梅丽塔小姐，“她在这张桌子上进餐、写字、作曲，也从这张桌子后面，以一种不可思议的控制力，对我们每一个人的生活发号施令。”

好在，小姐妹永远都会给自己找乐子。“我和艾莱娜目不转睛地盯着嘉梅丽塔小姐看，我们从来没见过那么胖的人，你回想一下你见过的最胖的人，然后把那人放大四倍。”“她问我们会不会唱歌，一边艰难地站了起来，把身体像拔吸盘一样从椅子上拔出来，发出三声响动，噗，噗，噗，我们俩爆笑起来，她自己也微微笑了笑。”

最最让人痛惜的是艾玛和另一个“新来的”女孩子的友谊。“她的眼睛特别大，不知怎的让我想起“小孩”的眼睛，又大又黑，睫毛无比长，仿佛可以看到别人的眼睛看不到的更远更深的地方。她走起路来有如脚不沾地在空中飘行一样，而嘴巴透着她全部的忧郁。我不知道。”

新来的女孩子给艾玛看她的“小弟弟”——那是一个瓷娃娃，新来的女孩子告诉艾玛，小弟弟总是饥饿，让艾玛匀出食物来给他，而作为回报，小弟弟每晚都会跑到修道院外面去给她们带来各种新鲜的故事。这个有趣的交易很快吸引了艾玛在内的众多女孩子，多到引起嬷嬷们注意的时候，新来的女孩子被送走了。

但是，这还不是故事的最悲伤的结局。后来，嬷嬷们说，那个女孩子有一天因为要挽救落水的“小弟弟”，结果自己溺水身亡。

“我们心里有一块跟着新来的一起走了，谁也不知道那一块是什么，但我们仿佛突然间变老了一样——没错，就好像我们的童年跟着塔拉噜啦（小弟弟）一起走了。好几个月过去，我们已不再谈论塔拉噜啦，每个人都把他存到了童年记忆的最深处。我们的小组仍然牢固地团结在一起，共享着同谋感，分担着修道院中生活的孤独和贫乏。”

童年的失落，用成年人的口吻娓娓道来，不知道打动读者内心的是童年时的那一点点刺痛，还是现如今淡然袒露时的那一点点心酸。明明是一道鲜艳的疤痕，但却要云淡风轻的淡淡笑着指给你看。

最后离开的起因也很简单：也许是日积月累的被囚困的贫瘠，比如姐妹俩在弥撒前第一次穿上鞋子“穿鞋的时候，我笑得都要断气了，那是我这辈子第一次穿鞋，我那双鞋超级大，艾莱娜那双她穿着又太小，可怜的姑娘走起路来一瘸一拐，而我得趿拉着走鞋才不会掉。”。

又或者是送牛奶小哥的温情注视的眼“后来他每天都去等我，我们的两只眼睛互相看得那么高兴，分开的时候是那么舍不得。”；当然，小艾玛犯下大错，撞见了自己内心深处的撒旦让人毛骨悚然“夜色暗得像崭新的黑色教士服，一颗星星也没有。一阵刺骨的风钻进我的睡袍，把它吹得胀了起来，我两只手按着衣服才没被掀起来。我听到钟长长地敲了一下，可能是十一点也可能是十二点。又是一阵风，刮得更猛，我扭过头去，就在这时我看见了他。”

骆驼背上的最后一根稻草当然是神父的性侵事件，而且整个事件被默许被要求保持沉默被慢慢遗忘掩饰。艾玛终于偷到了修道院的钥匙，将自己放逐到外面更加广阔和凶险的世界里。

广阔一直是小艾玛所追求的，在读者心有戚戚的担忧着姐妹俩的基本温饱的时候，小艾玛一直心系远方。比如被玛利亚遗弃在火车站的那晚“她们掀开篮子上的遮布，里面有水煮蛋、土豆、切成块的母鸡肉，我们俩只吃了一根香蕉。”还有后来，艾玛用自己的不多的吃食来换取小弟弟冒险的故事。原来孩子的焦虑和成年人的焦虑是那么不同。

3.

艾玛行文的笔触永远都像是水晶般透彻灵动，徐徐展现着那段并不美好的日子。仿佛透过她笔下的水晶球，那些场景都只是成长路上必经的风景，反正不是在这里就是在那里，不管是盖着茅草的屋顶还是修道院的冰凉的地砖，反正孩子们的快乐永远都是那么多。任何一点点不寻常，经过小孩子心灵的折射，都会有新奇的多彩的体验。

比如说，这里“有个女人带着两个小孩，她把孩子放到地上，自己卧在上面盖住他们，像母鸡护着鸡蛋。有几个男人手里拿上大棍朝广场靠近。而怪物到了广场中心便停下，闭了眼睛。那是来到瓜特克的第一辆汽车。”读到最后一句让人忍俊不禁；

还有这里“火灾和斗牛的冲撞踩踏造成的伤亡数量过百，天空一连好些日子都是灰沉沉的，火烧的焦味飘进每户人家，侵入每间房子，留在衣服上、饭菜里、水里。而我将这场大火收藏在最美丽最稀奇的童年回忆之中。很长一段时间里，我都以为那是为省长献上的庆典的一部分。”

是的，贫穷带来的还有无知。但是无知并不是小孩子的专利，而只有小孩子才会这样无畏而天真的将它展现。甚至艾玛在修道院的时候，经过了无数次祷告之后，对着耶稣像，还是忽略了嬷嬷们和神父们的各种教导，总是在想，这个人是不是做了很多坏事，所以才会被钉在这里？

但是，这又有什么关系？汽车，烟火，玩具，各种礼仪常识，这些当时有钱人才能拥有的奢侈都不在艾玛的中心世界里，但是艾玛的世界依旧完整——她世界之外的那些毕竟都是可以很快辨识和习得的吧；而艾玛心中长期以来对于感情的珍视，尊严的守卫，深刻的悲悯，以及对自由的向往，在她还是一个小小孩童时，就体现无疑。

“那时候我还不知道，这一生都不会再见到爱德华多了，也无从得知他的命运如何，只剩下记忆中那双在一顶可笑的水手帽下被泪水漫过的黑色大眼睛。”

““小孩”看见我钻进来跟他待在一起，高兴得又笑又叫。我觉得他和那只小猪一样，也是我的，谁也不管他，我觉得他也不管别人，是我一个人的。”

那一点点对于感情的眷恋，总是在最猝不及防的时候冒出来，像一个柔软的小拳头，击中了读者的内心。

4.

这本书另一个重大的特色就是艾玛自己配上的插图，线条简洁圆润，天真而富于想象力，仿佛让人一看就知道日子一定会好起来，因为这里那里，透过艾玛的眼睛看过去哪里都是一派充满喜悦和希望的样子。

而且，因为是书信体，全文以描述为主，描写不多，但是不多的描述中，有一种十分清晰的画面感，好像一派天真，但是又带着一种天然的警醒。

“那一老一少在我们面前画了十字，低下头，一语不发地离开了。我们又听到钥匙和铁链的声响，门打开的时候，一道阳光射进厅里，在地上投下两位正在远去的修女的影子。在她们背后关上的大门，将我们俩与世界隔离了将近十五年。”

“我走出大门，轻轻缓缓，就像害怕自己会掉进坑里似的。关上身后粗重的大门，我闻到了一股不同于修道院的气息，冷冽的风让我为自己从门后走了出来而感到震惊，然而一切为时已晚。街道很长，平缓的上坡，尽头处能看到教堂尖塔的一角。迈步走进外面的世界之前，我发觉自己很久之前就不再是小女孩了。街上空无一人，只有两只瘦狗，一只跟在另外一只屁股后面闻着。”

一切都仿佛是薄冰之下的静静流淌的泉水，春天到来，泉水解冻，冷彻而欢腾，将读者一路叮叮咚咚的带到更深更远的地方去。