写作《无罪读后感》小技巧请记住这五点。（精选5篇）

更新日期:2025-07-21 04:26

写作核心提示：

写一篇关于《无罪》读后感的作文时，以下是一些需要注意的事项：
1. "明确主题"： - 确定你的读后感要围绕的核心主题是什么，比如对书中人物的评价、对情节的思考、对主题的解读等。
2. "介绍背景"： - 简要介绍《无罪》的基本背景，包括作者、出版时间、主要内容和类型，让读者对书籍有一个初步的了解。
3. "个人感受"： - 分享你阅读这本书时的个人感受，包括情绪上的波动、对某些情节的印象深刻等。
4. "人物分析"： - 分析书中的人物形象，特别是主角或其他关键角色，讨论他们的性格、动机和成长。
5. "情节评价"： - 对书中的情节进行评价，讨论情节的合理性、紧张感以及是否具有启发性。
6. "主题探讨"： - 探讨书中所传达的主题，如正义与邪恶、人性的复杂性、法律与道德的界限等。
7. "结构与逻辑"： - 确保你的读后感结构清晰，逻辑严谨，避免跳跃性思维或不连贯的论述。
8. "客观与主观结合"： - 在评价时，既要保持客观，也要表达个人的主观看法，但要确保两者结合得当。
9. "引用恰当"： - 如果引用书中的具体内容，要确保引用准确，

道德判你死刑，哲学证你无罪——读《局外人》有感

《局外人》一书是阿尔贝·加缪26岁时的成名作。书很薄，区区66万字，读起来却很难。读着读着会有压抑的愤懑感。《局外人》讲了这样一个故事：

男主默尔索与平常人不一样，没有“社会人”的那种在特定的场合该表现出的“特定情感和行为”的人。他因无法支付佣金而把妈妈送到远离自己的养老院，并很少去看望妈妈，连妈妈的死讯也是在养老院的电报中得知的，小说这样开头：

“今天，妈妈死了。也许是在昨天，我搞不清楚。”

默尔索在参加妈妈的葬礼期间，表现得与常人迥异：没有应有的失去亲人的忧伤，不愿开馆再见妈妈一面，守灵期间抽烟、喝咖啡、聊天，并期望早早结束炎热下的葬礼。葬礼的第二天晚上，他便和玛丽·卡尔多娜做了爱。常人看来，这是一种多么让人难以理解、甚至是愤怒的行为啊！

之后，他结交了一个朋友，邻居雷蒙·桑泰斯。应该说是雷蒙主动找上门的，默尔索也知道雷蒙的职业是拉皮条，即使雷蒙欺骗了他，但是他并不在乎，他是这么认为的：

“对我来说，做还是不做他的朋友，怎么都行。”

雷蒙有一个情妇，后来才知道这个情妇另有奸情，恼羞成怒的他打算狠狠羞辱她一番。为此，默尔索也出了力。雷蒙和情妇的弟弟结下梁子。

在多次交往中，玛丽对默尔索产生了情愫，玛丽希望他能和自己结婚，并问默尔索是不是爱着她。但是默尔索的总是：

“这种话似乎毫无意义，但我似乎觉得并不爱。但是你非要和我结婚的话，我也会跟你结婚。”当玛丽问他如果这个问题是来自于其他女人，他会不会这样时，默尔索的是“是”。

不过他离不开玛丽，每当想到玛丽姣好的身体时他总是欲火烧身。默尔索是一个以下半身来思考的人吗？不是。雷蒙为了感谢默尔索的帮助，特地请他去逛妓院，被他拒绝了，因为这并不是他的爱好。

在一次和雷蒙的海边旅游中，他们遭到了雷蒙情妇弟弟等人的围攻，好在双方势均力敌，并未吃大亏。默尔索也一直保持着冷静。他抢下了雷蒙的枪，揣在兜里。就在他再次独身前往海滩时，他又遇到了敌人。默尔索对这个敌人并没有任何的威胁，在太阳的炽热面前，他想挪至岩石的阴影下。可是这却威胁到了离他不远的同样在歇息的敌人。这人从兜里抽出了刀指向默尔索。默尔索如机器人受到威胁一般，步骤化地掏出手枪，一枪打死了此人。在敌人倒下去良久，他又对着那具尸体开了四枪。

之后便是正常的审判程序。默尔索以为这个过程会很简单，结果也不会很严重。他连可以请律师这种权利都不知道。在预审中，他表现出了对上帝不相信的态度。这种不相信并不带有任何感情色彩。就像身旁的桌子一样，它实实在在的存在，构成桌子的木材也实实在在的存在。桌子就是桌子，默尔索并不会爱它活着恨它。默尔索对桌子的理解便同跟对上帝的理解是一样的。但是在那个时代，如果你说你不相信上帝，会遭到多少人的唾骂！合众的人，有感情的人，希冀上帝的原谅和庇护的人，都信仰上帝。不信仰上帝的人，则会被认为是十恶不赦的人，坏透顶的人，应处以极刑的人。

在庭审中，默尔索仍以自己那套为人处世的方式来对待法官、检察官、记者和将法庭围得水泄不通的观众。辩护律师和检察官的对弈中，检察官用了长篇累牍来描述默尔索的性格和为人，主人公一个小小的行为都被检察官无限放大，成为恶的根源，特别是默尔索对待母亲葬礼的行为，被检察官绘声绘色地描述成是一个没有感情的人的所作所为。最后以义愤填膺的辞色说了下面这样一段话：

“还是这个人，他母亲死后的第二天，便去干最放荡无耻的勾当，为了结一桩伤风败俗、卑鄙龌龊的纠纷，就随随便便杀人。”

“是的，我控告这个人怀着一颗杀人犯的心埋葬了一位母亲。”

检察官的这段话，对默尔索的判决结果起到了一锤定音的效果。默尔索被判处极刑。

那么，默尔索是否正如检察官说的那样，是个十恶不赦的杀人犯呢？

我想，不是。

默尔索并没有不赡养自己的母亲，而是辛勤的劳动成果都被老板攫取了，微薄的收入无法支付高昂的赡养费用。他把母亲送到养老院，只是认为在那里，母亲能够得到物质上的充足保障。认为对母亲也好，对自己也罢，都是良好的办法。他很少去看望母亲，一是因为工作的地方离养老院过远，加之老板对员工的苛刻，很难请到假，使他不时心有余而力不足。二是在他看来，他们两人在个自己的生活里过得好就可以了，没有必要总是相互打扰。他其实爱着他的母亲，只是爱的方式与众不同而已。

是的，他就是这样一个与众不同的人，与人交往中，往往是别人的主动。对他来说，只要是合乎法理的东西，他都能接受。即使在监狱中，他也能安然度过。他身陷囹圄常想：

“如果让我住在一棵枯树干里，除了抬头看看天上的流云之外无事可干，久而久之，我也会习惯的。我会等待着鸟儿飞过或白云相会，就像我在这里等待着我的律师的奇特的领带，或者就像我在另一个世界里耐心等到星期六拥抱玛丽的肉体一样。何况，认真想想，我并不在一棵枯树干里。还有比我更不幸的人。不过，这是妈妈的一个想法，她常常说，到头来，人什么都能习惯。”

这样一个不合群的人，一个不按照常理出牌的人，一个没有被同质化的人，在其他人眼中，就是一个杀人不眨眼的冷血怪物。默尔索没能扮演满足社会需求和大众希望的角色，他没有在母亲的葬礼上痛哭流泪，没有在法庭上悔过流泪，更没有在上帝面前忏悔流泪。检察官无法忍受这样一个不被当局者所操纵的角色，大众无法忍受这样一个随心所欲释放自我的角色，所以，他被无情地处以极刑。

他只是想活的自我一点，安然一点，随心一点。可是，他的活法却违反了大众定下的道德规则，违背了世人仰望的上帝期望。所以他必须死。

这样一个与社会格格不入的人，在一场审判中，被一群“局内人”以自己的道德标准为之画上了人生的句号。这让我想起了黄渤主演的电影《杀生》。是谁杀了牛结实，是“局内人”。

在当今社会，像默尔索、牛结实这样的“局外人”，或者说，有“局外人”性格倾向的人，也不在少数。他们生活在自己设定的格子里，他们上网、死宅，不通情理、不与人交流、不按套路出牌。在这个日新月异的社会中，他们很容易与社会大众脱节。时间长了，他们很容易被人忽视，有的人最终被社会彻底遗弃，有的人被人异眼相待，有的人却踏上了犯罪的道路。他们能被社会包容吗？

想起了默尔索辩护律师的那句话：

“这就是这场审讯的形象，所有的一切都是真的，但又没有任何东西是真的！”

欧·亨利的“典型”

作者：冯新平

最近，随着《欧·亨利小说全集》的出版，这位与法国的莫泊桑、俄国的契诃夫齐名的“世界短篇小说巨匠”重又回到人们的视野。

从囚徒威廉·波特到小说家欧·亨利

欧·亨利本名威廉·西德尼·波特，1862年出生于美国北卡罗来纳州。父亲是医生，母亲在他三岁时死于肺结核，外祖父是成功的报纸编辑。他在酗酒的父亲去世后，由经营寄宿公寓的祖母抚养，并在姑妈创办的私立学校学习。“我13岁到19岁期间读的书比以后任何时候读的书都多，”他说，“我那时的品味比现在好得多，因为我过去除了经典什么也不读……我现在没有时间读书。我所有的书都是在20岁之前读的。”

波特15岁时在叔叔的药店里当学徒，4年后成为一名执业药剂师，但不久就被送到了德克萨斯州的一个牧羊场。那里的户外生活有助于他肺结核病的好转。两年后，他搬到德克萨斯州的奥斯汀并娶了一位当地富商的女儿。对绘画和素描感兴趣的他在德州土地局找到了一份薪水不错的绘图员工作。但因他担任银行出纳员时挪用公款，虽然岳父已偿还，陪审团宣告他无罪，但联邦银行审查员要求重新审理此案。他先是逃到新奥尔良，然后又逃到洪都拉斯。得知妻子病危回家后的他，被判处在俄亥俄州的监狱服刑5年。

尽管作为药剂师，他在监狱的待遇不错，而且还有写作的自由，但坐牢对他来说仍是巨大的创伤。他写给女儿的信从未透露他离家出走的原因，甚至也没有透露他身在何处。正是在这段人生的黑暗时期，他成长为享有盛名的欧·亨利。1902年，出狱后的欧·亨利来到纽约。他笔下的故事开始充斥各种文学杂志。8年中，在编辑的激励下，他保持着惊人的产量。但名利双收的他仍然躲在笔名后面。他的第一本小说集《卷心菜与国王》（1904），广受欢迎。《四百万》（1906年的纽约有四百万居民）更是让他名声大振。自此以后，他的作品从未绝版过。

第二次婚姻失败的他像他父亲一样喝得越来越多，写得越来越少。而三十年前威胁他母亲和妻子的肺结核也在吞噬着他的生命。“拉开窗帘，让我看看纽约，”他说，“我不想在黑暗中回家。”将死之际，曼哈顿桂冠散文作家和美国现代短篇小说之父的心仍属于那片被东河、哈德逊河以及哈莱姆河包围的狭长地带。多年以后，美国文学刊物的编辑们在赞扬一个人的写作水平时会说，终于有了一位作家，他和欧·亨利一样了解并热爱纽约。

痛苦与幽默的巧妙结合

欧·亨利最卓越的成就是将浪漫主义与现代工业城市融合在一起。他的浪漫不是发生在一个特定的地方，也不是与生俱来的。他那个时代的现实主义者，如斯蒂芬·克兰、弗兰克·诺里斯和西奥多·德莱塞，都试图以不同的方式来对抗世界。但欧·亨利想要的，也是他在小说中创造的，不是对抗而是逃避。当然，那样的逃避并不是简单而直接的。人们从他的故事中读到的是二十世纪头十年纽约的社会历史。那样的历史充斥着贫穷、痛苦和死亡。

《带家具出租的房间》中没有交集的男女主人公以同样的方法死在同一个出租房间里。《砖粉街》的男主人公就是我们今天所说的“贫民窟的主人”。在《一个未完成的故事》的结尾，叙述者梦见自己在天堂里，却被一个天使警察审问。还有《麦琪的礼物》中一对穷困的年轻夫妇忍痛割爱互赠圣诞礼物。这种将痛苦与幽默巧妙地结合在一起的技巧是一种特殊而罕见的才能。“典型”是描述欧·亨利笔下六百多个故事的恰当术语。与创作风格渐趋变化的契诃夫相比，欧·亨利的开始就是他的结束：不仅单从故事内部很难判断写于何时，而且质量上也没有明显的区别。其不可思议又恰到好处的巧合，与出人意料却又合乎常理的结尾，成为欧·亨利小说艺术的标志。直到今天，作家们还在为这方面超过他而努力，却只是再次证明那句老话的正确性：你无法在一个属于冠军的游戏中击败他。

毫无疑问，欧·亨利切身体会到的痛苦是他写作的最大财富。他也常常善意地取笑人们的愚蠢，但那是一种温和的讽刺。阅读他的小说有时会有一种快乐和轻松的感觉，堪比维也纳的华尔兹。但他并没有将人性过分浪漫化，也并没有忽视邪恶的存在。他用幽默的方式巧妙编织种种逃避方式。《艺术大师》中，一个骗子责备一位艺术家：“现在，孩子，”庄重又不失和蔼，“你和我得有个‘艺术’对‘艺术’的对谈。你有你的艺术观，我也有我的。你的艺术观是传承自缪斯的艺术；而我是办正事的商业艺术观。这是我的计划，事实也证明大大奏效。”

如此幽默让人忍俊不禁，却也因为有文字游戏之嫌而受人指责。但欧·亨利写作时的自律和对小说艺术的热爱，远比他的一些批评者愿意承认的要多得多。他只是试图做一些与众不同的事情，而且大部分时间都做得非常好。施特劳斯的华尔兹既不像巴赫，也不像勃拉姆斯，但你不能因此就说他是轻浮的。这正如我们不能因为一条漂亮的狗不是一匹漂亮的马，或者一个英俊的男孩不是一个潇洒的男人而责备他们。

艺术不一定要乏味，但一定要有效

欧·亨利的故事主题有着笑中带泪的严肃，他也非常重视能恰当呈现主题的写作技巧。在《留声机与把戏》中，欧·亨利借叙述者的口宣称：“叙事的艺术在于，在你就与主题无关的话题发表你的观点之前，向你的观众隐瞒他们想知道的一切。”这正如他所有的好故事都是包着糖衣的苦药丸。在《菜单上的春天》中，他先是以一句简短的话开头：“这是三月的一天，”然后继续写道，“如果你要写故事，可千万别这么开头。再没有什么比这种开头更糟糕的了。这样开头缺乏想象力，平淡乏味，好像仅仅是些风言风语。可是在这儿倒还勉强凑合，因为下面这一段本该用在故事的开头，只是太过离奇荒诞，置于缺少思想准备的读者面前，真叫人摸不着头脑。”

这是一种无艺术的艺术。什么样的人能够像欧·亨利一样写出这样的句子：“女人是时钟的天敌”，或者“女人不读杂志上的爱情故事……这些爱情故事是由胖胖的抽雪茄的鼓手和十岁的小女孩来读的”。还有，一座纪念雕像矗立在纽约的车流中，“除非他的神经是铁打的，否则这位伟大的将军一定会觉得世间的荣耀就这样消逝了。”在最好的时候，欧·亨利可以说是既才华横溢又睿智练达，既严肃庄重又诙谐幽默。他的作品是所有这些品质的调和物。虽然这调和物是根据“典型”的公式酿造的，但仍然是最有效的，因为它是欧·亨利独创的。艺术不一定要乏味，但一定要有效。艺术家也不必令人厌烦，但一定要真实。就像所有优秀的艺术家一样，欧·亨利也是一个矛盾而复杂的混合体，但他几乎从不乏味，一如他层出不穷的选集所呈现的那样。（冯新平）

来源： 京报网