写作《关于画画的心得体会》小技巧请记住这五点。（精选5篇）

更新日期:2025-07-22 06:59

写作核心提示：

写一篇关于画画的心得体会作文，需要注意以下事项：
1. 确定主题：在写作之前，首先要明确你的心得体会是关于绘画技巧、艺术感悟、创作过程还是绘画带来的影响等方面。明确主题有助于使文章更有针对性和深度。
2. 结构清晰：一篇好的心得体会作文需要有清晰的结构。通常包括引言、主体和结尾三个部分。引言部分简要介绍绘画背景和写作目的；主体部分详细阐述心得体会，包括绘画技巧、感悟、创作过程等；结尾部分总结全文，强调心得体会的价值。
3. 语言表达：写作时要注意语言的准确性和生动性。运用恰当的词汇和句式，使文章更具表现力。同时，注意避免使用过于口语化的表达，保持文章的正式性。
4. 内容丰富：心得体会作文应包含丰富的内容，既要涉及绘画技巧，又要涵盖艺术感悟。可以从以下几个方面展开：
a. 绘画技巧：介绍你在绘画过程中掌握的技巧，如线条、色彩、构图等，并分析这些技巧在作品中的运用。
b. 艺术感悟：阐述你在绘画过程中产生的感悟，如对美的理解、对生活的感悟等。
c. 创作过程：描述你的创作过程，包括构思、草图、修改等环节，以及在这个过程中遇到的困难和解决方法。
d. 绘画带来的影响：谈谈绘画对你的生活、学习、思想等方面产生的影响。

学画三十多年的感悟

笔者学习国画三十多年，曾担任“中国画论坛”理论版版主，见识过不少水平或高或低的画家，自己也长期画画，得出几点感悟，不敢独占，这里分享给有缘的朋友。

1、工具要好。好纸好笔好墨才能画出好画。这一点早在学画时，我的老师曾晓浒先生就曾嘱咐过。《论语》里子贡问仁时，孔子说“工欲善其事，必先利其器”，工匠要想做好一件事，就一定要让工具锋利。说明做任何事用好的工具非常重要。齐白石早年做木匠，他用的刨子如果不快，怎么加工木材？他懂这个道理，所以他作画必定选择好的纸笔和墨来使用。石涛一代天才，也感叹笔墨纸张不称意就画不出好画，更何况普通人。

齐白石作品

现在许多人舍不得花钱或预算有限，不敢用好宣纸作画，一直用书画纸。用稻草做的书画纸和用檀皮做的宣纸有天壤之别，画出来的画怎么可能一样呢？因投机者肆意炒作宣纸，使宣纸的价格奇高。不但价格高，而且质量越来越差，连某些大品牌的宣纸质量也不容乐观。但对于书画家来说，即使贵，这个投资也是必须的。事实上，画画在古代，本就是王公贵族闲暇时用来消遣的事，是需要相当物质条件的。

2、必须立骨。骨从何来，来自用笔。笔立骨，墨生韵。气韵生动，全从笔墨中来。中国画是线条的艺术，最讲用笔。画家魏紫熙画泼墨山水，先用较干的笔墨勾出骨架，除非有意破墨，否则要等干后才加泼墨，这样骨力和韵味就都有了。张大千是先泼墨泼色，用碟子调好直接泼上去，有时要反复泼几次。等墨色干后再加勾勒，分出阴阳向背的不同。两种方法殊途同归，但无论怎样，都必须墨中有骨。

魏紫熙作品

3、保笔保墨。笔者最早从何海霞先生处得知。生宣纸有遇水即洇的特点，如果勾了线马上加墨或加染会使墨色渗开，线条就保不住了，画也失去了墨彩。为了保笔保墨，不要老在同一个地方加墨，画了前面的，换一个地方再画，或休息一下，等它干。否则不但原先好的笔墨保不住，还会使画糊掉，越是好纸越容易糊。等它干透再画，是为了让墨的颗粒充分吃进宣纸的纤维里。这个笔者原先吃过亏，眼看前面笔墨效果不错，结果趁湿一加墨色全跑了。笔者原来看曾晓浒老师在宾馆作画，边画边看电视，画完一点就停下来抽烟，看电视，不是一个劲地画个不停。所以一幅画常常画好多天，不像有的画家，一张画一下子就画好了，有的地方是要等它干后再画的。也有的画家用电熨斗使画面快速变干，也是个不错的办法。

张大千作品

黄宾虹先生作画，在房中牵几根铁丝，上面挂满了画。他应该是几幅画交替进行，并不是把某幅画一口气画完了事。他那样的积墨山水，层层叠叠反复加，必须等干。否则一加就糊了，哪来那么厚重的效果?

4、上色有法。笔者原先只听老师说上色自然有上色之位。有的地方用色，有的地方不用色。因不明其中道理，常常上色即脏。后来看了北京画院陶一清先生的画论，才知是怎么回事。他说一幅画应提前考虑一下是画水墨还是设色，如果画水墨，就大胆上墨，画充分。如果设色，墨稿就要适可而止，不要画得太充分，画个八成就行，应留出上色的空间。如果墨稿画得太足，一上色，墨和色打架，画面必定脏乱不堪，达不到“色不碍墨，墨不碍色”的效果。

青绿山水上色一定要先上底色，以赭石或花青打底，不能直接加。有时为了避免上的颜色掩盖墨骨，还可以从画的反面上色。为了不使石青、石绿颜色太跳，还可以调入赭石或花青，也可以调入淡墨。不过要掌握这些技法不是一朝一夕之功。

黄宾虹作品

5、文化内涵。画山水画的人很多，但真正出名成家的很少。个中原因：一是各人天赋、悟性高低不同，这不能强求；二是有的人缺乏文化意识。满足于笔墨肤浅，一知半解。能画几笔就沾沾自喜了，却不知画国画是一项文化活动。一幅画要让人觉得有内涵，就应该有构思，有意境，要通过点景来增加内涵和意蕴。王维《山水诀》“回抱处僧舍可安，水陆边人家可置”，“村庄著数树以成林”，“山崖合一水而瀑泻”。山随路转，水绕山流，要达到“可行、可望、可游、可居”的效果。这是基本的要求，进一步要知晓山水画的更高要求，就是以有限表现无限，使观者回归心灵的宁静，舒缓现代人心灵的紧张。只有内涵丰富，气韵生动，格高品逸，才能成为好画。

何海霞作品

6、高度意识。最近看了一个上海画家的画集后，对这方面感触尤深。本来一个画院画家，应该画什么都是一流的。可是很遗憾，树（古人说看画先看树）画得很随意，几棵松树都没有画好，山没有皴法，只有空洞的泼墨。勾勒的线条也不扎实，舟船、房屋用笔漂浮，题款书法更是惨不忍睹，画题也看不出什么文化。一个画家哪方面的修养缺乏，哪方面就没有高度。画的高度是整体而言的，而整体又是由多方面修养组成的。

李可染先生强调画画要有攻关精神。他说，画家有什么画不好很正常，只要肯攻关，总可以攻下来的。譬如点景人物画不好，花几个月练习，最终肯定可以画好。至于树，通过临摹、写生完全可以提高技艺。但为什么有的人不肯下功夫，却让自己长期乱画？陆俨少先生说，自己常常有意在某个地方画上几棵有难度的树，好让观者感受到画家的用心和功力。

有的人一味放任自己，认为这个差一点没关系，那个差一点也无妨，结果一生过去，什么都没有过关，画一直停留在较低的层次。

陆俨少作品

其实改变的方法很简单。黄宾虹先生九十岁，还制订了一个“画学日课”的计划。我们也可以像黄宾虹先生一样，强制自己在某一段时间内攻克某一个难题。树没有画好，就用几个月去临摹古人或今人画得好的树，同时安排时间去附近写生，直到把树画好为止。书法蹩脚，就每天固定时间来练习书法，雷打不动。题款不行，就规定在一段时间内阅读古人诗集。时间一长，修养提高，就可以用古人的诗或自己的诗来题画了。

人的潜力是很大的。有些事情看起来很难，一旦动手去做，就会有进步。然后回头一看，就会觉得这个事其实也并没有想象的那么难。

学习国画有感

文图 | 侯炳光

2020年末，根据系统内政策规定，我调研员，腾出岗位让给年轻人锻炼成长。我把转岗比喻为飞机着陆，但仍在滑行，尚未进入停机坪。虽然负责一项具体工作，但较之以前轻松多了，有许多空闲时间，我便报了大鹏教育国画学院学习国画，开启了新的人生。

我报的五合一课程，即：国画入门模块、花鸟专项模块、山水专项模块、人物专项模块、名家临摹模块。这五项学完之后步入最后写生模块，目前正在学习名家临摹。从今年1月6日开课，到目前已学习11个半月，有些许进步、些许成就、些许感悟，与大家分享。

一、生活充实，培养了个人爱好。

每天上午、下午、晚上有体验课，周一、三、五晚上正式课。每节课跟老师学画画的习作作为作业上交，老师给予点评。正式课还有回放，即能弥补因有事耽误的课程，又能复习巩固。老师的点评使自己看到有哪些进步、有哪些不足。近一年来，推掉了许多应酬，白天有时间就学画画、学习画理画论，每天晚上跟课学习，周六周日放弃休息在学画，沉浸其中，如饥似渴，忘我学习，习作500余幅。从老师的点评中，从朋友的评价中，从自我的欣赏中，我感觉到了进步与成长。心情是愉悦的，兴趣是浓厚的，生活是充实的，感觉时间过得真快。我爱上了国画，我为自己培养这个爱好而由衷地高兴。尽管周边同事和朋友对我有些期许，但我自己定位明确，就是为将来退休找一乐，培养一个爱好，不期望成为什么名家，快乐自己、愉悦他人足矣。

二、领悟国画魅力，弘扬中国传统文化。

国画能够体现独具特色的形式魅力。笔墨是国画的精髓， 通过浓淡、干湿、疏密表现出节奏感和气韵感。书画印构成了世界上独一无二的绘画效果，使得画面更有思想性和美感。毛笔和宣纸是国画最具魅力所在，使国画独立并屹立于世界艺术之林，体现出独特的形式魅力。国画融入了儒、释、道文化精髓，尤其是道家文化中大朴、简约、清静、无为贯穿于中国画发展始终。这种纯粹的中国本土文化，具有强烈的民族特性与奥妙的文化魅力。国画以形写神、重在写神。既描绘传达人的气质、气息、本质及神韵，又通过画面的整体效果，体现作者创作以及审美体验中的精气神，使人们向往潇洒不拘、 高远放达的悠闲生活，崇尚贴近自然的清野闲趣。在生活中，丰富了情趣与情感的内涵，不贪物欲、重在精神、 勤力勉学、神姿高彻、风骨清雅，体现了传统的文化魅力。置身其中，也算是为弘扬中国传统文化尽了绵薄之力。

三、陶冶个人情操，修身养性。

学习国画，全神贯注，聚精会神，心无旁骛，既是锻炼身体的一种良好方式，又是锻炼心性、凝练心境、提炼静气凝神的有效途径，还是愉悦心情、培养耐心和坚定意志的渠道，同时有益于自己提升文化素养、提升创作和审美能力。通过学国画，急躁情绪渐消，逐步进入心平、气和、神安的状态。

四、自娱自乐、与众同乐。

每完成一幅作品，不论有多少瑕疵，多少不足，自己都有一份成就感，从购买笔墨纸砚、颜料以及其他辅助工具，到学习、画画、落款用印的整个过程，心情是愉悦的，尤其是较为满意的作品，更是感觉好极了。我将习作进行编号，注上日期和序号，将拍照的相册分成花鸟、山水、人物专项文件夹。空闲时经常翻阅欣赏，脑中装着国画，不再计较其他得失，不再操心其他杂七杂八，开心地活着，高兴地学着，快乐地画着，慢慢地进步着，这种自娱自乐之美只有自己体会的更深更透彻。通过微信朋友圈和抖音分享部分作品，得到大家的认可、鼓励和点赞，更开心。有些习作已经被同事朋友要走，有的已装裱挂在墙上，被认识的不认识的人欣赏 ，心里感到十分舒坦。同时以笔会友交友，互评互赏，相互促进，感觉既美好又有意义。快乐自己、愉悦他人，我感到生活充满阳光，人生富有价值。

也许不远的将来，就像加入山东散文学会一样加入绘画组织，向更多的高手老师学习，更好地创作佳品供大家欣赏。

作者简介：侯炳光，男，国有银行调研员。

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