怎么写《卓别林英语读后感》才能拿满分？（精选5篇）

更新日期:2025-07-22 15:41

写作核心提示：

写一篇关于卓别林英语读后感的作文时，需要注意以下几个事项：
1. 明确主题：首先，要确定作文的主题，即你想要表达的核心观点。可以围绕卓别林的电影、喜剧风格、人生经历等方面展开。
2. 丰富内容：在作文中，要充分展示你对卓别林及其作品的了解。可以从以下几个方面入手：
a. 介绍卓别林的基本情况，如生平、主要作品、电影成就等； b. 分析卓别林喜剧的特点，如幽默、讽刺、夸张等； c. 探讨卓别林电影中蕴含的人生哲理和价值观； d. 结合自身经历，谈谈你对卓别林作品的感悟。
3. 逻辑清晰：在作文中，要确保思路清晰，逻辑严密。可以按照以下结构进行：
a. 引言：简要介绍卓别林及其作品，引出作文主题； b. 主体：从多个角度分析卓别林作品，阐述你的观点； c. 结尾：总结全文，再次强调你的观点，并展望未来。
4. 语言表达：在作文中，要运用丰富的词汇和句式，力求语言生动、形象。以下是一些建议：
a. 使用比喻、拟人等修辞手法，增强文章的表现力； b. 适当引用卓别林的名言或电影台词，丰富文章内容；

童书·新书｜宫崎骏：有书真好啊

方晓燕 整理

《给孩子的演讲》

陈力川选编，中信出版集团

北大学者陈力川老师精选、解读雨果的《纪念伏尔泰逝世一百周年的演说》、马丁·路德·金《我有一个梦想》、爱因斯坦《论教育》、丘吉尔《永不屈服》、泰戈尔《在清华大学的演讲》、奥巴马《我们为什么要上学》，以及来自戴高乐、卓别林、顾拜旦、蔡元培、胡适等32位名人的精彩演讲。为了方便孩子阅读，书中设置了细致的解读，讲述演讲者的故事，品读演讲词原文，回顾演讲的历史背景等。

《有书真好啊》

宫崎骏著，爱心树童书·南海出版公司

宫崎骏70岁之际，花费3个月时间，重读对其影响深远的儿童文学作品，从400多本书中慎重挑选出50本，一一写下推荐文，郑重地推荐给所有孩子和葆有童真的大人。

书的第I部分为宫崎骏选择、推荐的50本书；第II部分为宫崎骏围绕这50本书，讲述自己难忘的读书经历、独特的阅读体验、从阅读中汲取的动画灵感等，传达其对世界、对书籍和对孩子们的炽热情感。

《我讲的故事都不是真的》

慈琪著，王笑笑绘，人民文学出版社

这本童话集包含八十四个短故事，最短的仅六十六个字。它们是作者在成年以后赶快回过头来，与孩童时期进行的漫长对谈——孩子在深思熟虑地琢磨一些难以办到的事情，成年人在异想天开地胡言乱语，双方聊得十分融洽、十分愉快。也有一些不太愉快的情节，关于死亡，关于空虚，关于求而不得，得到后又失去。成年人的至暗时刻，孩子并非无法理解。此时，乐观的孩子提出几个热情的（即便是无法实现的）建议，确实能够抚慰成年人黯淡的心灵；而成年人听孩子絮絮叨叨地诉苦之后，即使一时帮不上忙，也能讲几个灵光一闪的荒诞故事，孩子听了，想着，原来人生可以随意一点，再荒诞茫然的道路，也有值得认真对待的一路风景。

《大唐长安》（世界经典立体书珍藏版）

袁秋乡文，闫红兵纸艺设计，王龙辉、任少平、张敬、高杨图，乐乐趣·西安出版社

通过立体纸艺，将长安盛世之景浓缩进长安一百零八坊；东市西市买东西；长安丽人多妩媚；雁塔梵音动长安；唐诗光芒映千古；九天阊阖开宫殿；丝绸之路连欧亚这七个跨页中，重现大唐政治、经济、文化、科技的高度繁荣，民族融合、八方来朝的空前盛况，兼收并蓄、海纳百川的大国风范。

“海豚绘本花园国际大奖大师经典绘本”

长江少年儿童出版社

丛书精选了“海豚绘本花园”品牌下历年大奖大师经典作品，包括了《我的爸爸叫焦尼》《根本就不脏嘛》《你很快就会长高》等书，共20册，通过附赠的音频和大师大奖指南，帮助孩子和家长更好地感受经典绘本的魅力。

“我和大师一起画”系列

汉娜·科诺拉著，颜尚吟、徐娅群译，后浪·湖南美术出版社

汉娜·科诺拉目前在芬兰的赫尔辛基工作，她是一名平面设计师。她特别擅长运用色彩和形状。她为来自欧洲、亚洲和美国的客户，做纺织品、产品、包装、图书报刊平面设计。该系列包括了《我和大师一起画：凡高》《我和大师一起画：莫奈》《我和大师一起画：康定斯基》《我和大师一起画：克里姆特》四种。每一册都是与大师相关的12堂关于如何素描和上色的绘画课，并配合绘画、上色和拼贴活动，展示大师们是怎么创作的。

《正面管教绘本小企鹅乔比的成长故事（限量珍藏版）》

提埃里·顾旦著，余治莹、吴愉萱、孙智绮译，乐乐趣·甘肃少年儿童出版社

“小企鹅乔比”系列风靡全球30年，被翻译成13种语言，国外销量超过3500万册。这套礼盒装“小企鹅乔比”系列共引进了60个经典故事，生动地展现了小企鹅乔比一家祖孙三代其乐融融的家庭氛围，并从“正面管教”的理念出发，传达了一种平等与尊重的育儿理念，让孩子在温馨、轻松和充满爱的家庭氛围中健康快乐地成长。

《熊来了》

理查德·T.莫里斯著，范黎渊绘，范晓星译，中信出版集团

从前，森林里有一条小河，但这条小河并不知道自己可以是一个充满冒险的乐园，直到一只熊来到河边。不过，一个人的冒险并没有多大意思，直到一路上，他遇到了青蛙、乌龟、水獭、浣熊和鸭子……这些之前相互并不认识、也互不来往的动物们，因为这条小河走到一起，他们乘坐着一根木桩，顺流而下，开始了一段欢乐的冒险之旅。2020年凯迪克银奖作品。

《大流行》

杰姬·弗兰奇著，布鲁斯·沃特利绘，程雯译，天略图书·北京联合出版公司

战争把西班牙大流感传遍了全世界。人们戴起了口罩，商店和学校纷纷挂起了牌子，“关门停业”。照顾病人的家庭拉上了窗帘，以此表明处于隔离之中。有一位女士和一群当地的孩子开始一起帮助有需要的人家：照料动物和家畜，打理菜园和花园，煮菜炖汤分发给病人和被隔离的人……最终病毒逐渐减少，全球的疫情结束了。

澳大利亚桂冠童书作家杰姬·弗兰奇和著名插画家布鲁斯·沃特利共同创作的《大流行》，讲述了困难时期关于人性的力量，传递着温暖和希望。

《小鸟和雕像》

大吴著、绘，中信出版集团

广场中央建成了一座崭新的雕像，万人敬仰。一只默默无闻的小鸟到处受到排挤，只有在雕像这里才能找到自我。随着时间的推移，雕像日渐破旧，还在战争来临之后，被改成了任意形状。但无论发生什么，小鸟都没有离开雕像，也没有停止它的歌唱与诉说。后来，奇迹发生了……爱是恒久的陪伴，也是相互塑造与改变。

《每一天都是爱你的一天》

莉兹·克里莫著，七英俊译，果麦文化·山东文艺出版社

“你是妈妈吗？”也许是，也许不是。但你一定有一位很爱你的妈妈。你们朝夕相处，有分享不完的乐趣，欢声笑语；也有很多争吵、矛盾和尴尬的瞬间……但不管怎样，请相信，她很爱你。也请你，一定要多多爱她。畅销绘本《你今天真好看》系列作者全新作品。

《我真拿你没办法！》

乔里·约翰文，班吉·戴维斯图，李鹏程译，启发文化·北京联合出版公司

一个下雪天，大熊正在家里舒舒服服地泡澡呢，鸭子却一定要拉大熊去雪地里玩。阿嚏——大熊感冒了，鸭子能照顾好生病的大熊吗？“大熊和鸭子”系列终结篇，一个下雪天的温暖故事。

《祖父的园子》

萧红著，龚燕翎绘，广西师范大学出版社

《祖父的园子》节选自萧红的自传体长篇小说《呼兰河传》。小小的园子，大大的天地，我在这一方天地中玩耍、快乐成长，祖父在这里耕种、劳作；我是祖父的“开心果”，祖父是我的童年玩伴，也是我的“保护伞”，陪伴、呵护着小小的我。在孩子的世界里，风来雨去、花开花落、虫儿走、鸟儿飞，别有一番趣味；在祖父的世界里，他无意间为孩子创造了一方自然的、自由的，可供想象驰骋的美好桃花源。

《老木村的朋友们》

赫姆·海恩文、图，王星译，蒲蒲兰·二十一世纪出版社集团

赫姆・海恩（Helme Heine），1941年生于德国，是德国家喻户晓的图画书大师。该系列包括了《阿鼠乔尼的日记》、《老木村》、《闹钟》、《赛车》、《做客》五种。

《大熊的信箱》

彭学军文，马鹏浩图，蒲公英童书馆·贵州人民出版社

悲伤的大熊离开了故乡，去寻找新的生活。他走过城镇和荒野，却不知道自己到底要去往何处。直到有一天，他遇见了一棵银杏树，一片开满鲜花的原野和一座独木桥，便停住了流浪的脚步……房子盖起来了，朋友也越来越多，可大熊总觉得少了点什么，到底是什么呢? 一封来自星空的信，揭开了谜底。继《桃花鱼婆婆》后，彭学军与马鹏浩又一暖心合作。别具一格的老照片拼贴风格，非常契合故事怀旧的色彩。

《小学生必读大师童话拼音彩图版》（全6册）

叶圣陶、孙幼军、陈伯吹、金近、包蕾、方轶群文，黄雷蕾、杨博、周索斓、蒋一菡、杨一、于虹呈图，蒲公英童书馆·贵州人民出版社

丛书精选了六位中国童话作家的代表作，包括了《一只想飞的猫》《小贝流浪记》《稻草人》《小金鱼拔牙齿》《小鸭子学游水》《月亮婆婆》六册，是写给孩子的充满中国元素的童话故事。

《最珍贵的草莓》

林木林著，庄野菜穗子绘，宗岩译，云南出版集团·晨光出版社

这是一本关于“多和少”的哲学绘本。有一天，白熊姐姐收到一封来信，有人要给她寄来草莓。草莓是她从未吃过的水果，她开心得不知所措。白熊姐姐畅想着要如何迎接这颗草莓——用最最漂亮的盘子盛放，或是摆在朝向大海的窗边，或是把草莓做成首饰……她收到草莓后，舍不得吃，像珍宝一样珍惜。之后的每年冬天，白熊姐姐都能收到草莓，而且草莓一年比一年多。草莓的数量越来越多，可她的喜悦却越来越少……

《DK自然运转的秘密》

英国DK公司编著，韩魏、许佳译，中信出版集团

你知道鱼怎样游出S形吗？你知道钝口螈永远年轻的秘密吗？你知道动物的脚爪有什么区别和作用吗？本书由英国DK公司与美国史密森尼博物馆联合打造，通过自然万物惊人的特写镜头和切面图呈现自然界动植物的各种细节，用10个章节讲述了自然界中的生物功能是如何起作用的，以及它们形成的原理。

《骨头的漫长之旅》

松田素子著，川上和生绘，烨伊译，甘肃少年儿童出版社

人类的远祖诞生在大海，后来来到陆地上。这一切都是因为骨头！当生活环境、方式发生改变，骨头也在旅行的路上不断变化。有趣的是，宝宝在妈妈肚子里的孕育过程，和几十亿年前地球生命演化历程惊人相似。本书从骨头的视角，用新颖的方式讲述了生物进化史。

《DNA基因和遗传的秘密》

尼古拉·戴维斯文，艾蜜莉·萨顿图，陈宏淑译，信谊·明天出版社

地球上生活着千千万万种不同的生命。你肯定知道，所有的生物都会生长，包括植物、动物和人类；但你留意过吗，各种生物的生长方式其实千差万别。比如非洲青鳉鱼从孵化到产卵只需要15天，刺果松40年只能长到一支铅笔的高度，枯叶变色龙长得比一根火柴棒还要小……还有，世界上的人有的鼻子高挺，有的鼻子小巧，有的头发是直的，有的头发是卷曲的，有的孩子长得像爸爸，有的孩子长得像妈妈……这到底是为什么呢？其实，这一切都跟基因和遗传有关。

《PNSO恐龙博物馆》

赵闯绘，杨杨文，马克·A.诺瑞尔博士顾问，乐乐趣·甘肃少年儿童出版社

本系列图书的全部作品来自“PNSO地球故事科学艺术创作计划（2010-2070）”之“达尔文计划——生命科学艺术创作工程”的研究成果。以霸王龙威尔逊、棘龙埃辛、三角龙多利、剑龙比伯四条最具时代代表性恐龙的成长为主线，严格依据着科学事实，在化石材料和古生物学家的研究数据基础上进行艺术构架与创作，完成了恐龙生命科学艺术复原、化石骨骼结构科学复原、化石生态环境科学复原等创作。

《了不起的我自己》（全6册）

凯瑟琳·科尔著，冷沁绘，李一慢、胡宜之译，天略图书·北京联合出版公司

加拿大儿童自我保护能力培养绘本，包括了《绝不放弃：关于自尊的故事》《大胆表达：关于沟通的故事》《奇怪的感觉：关于触摸的故事》《这不是告密：关于寻求帮助的故事》《我该怎么办：关于选择的故事》《好朋友一起玩：关于友谊的故事》六册。《365英国幼儿小词典》

帕特立夏·格里芬编著，首都师范大师出版社

由英国皇家学校校长编著，让2-6岁的孩子在绘本情景中认知365个英语单词、26首英文韵律歌谣、26个立体字母。选词涵盖人物、动物、大自然、家中物品、玩具、交通工具、食物、颜色、数字等，歌谣主题有小故事、短诗歌、谜语、摇篮曲、科普等。附赠音频和跟读手册。

责任编辑：韩少华

校对：栾梦

以《城市之光》为例，浅析卓别林电影的艺术特色及思想魅力

如果要用“此时无声胜有声”来形容一部电影的话，我想，卓别林的《城市之光》当之无愧地属于首选。

这部上映于1931年的电影，是喜剧大师卓别林的最后一部无声电影，也是其默片艺术臻于止善的电影。故事以流浪汉夏尔洛看似离奇的城市之旅为主要线索，讲述其邂逅了一位双目失明的卖花姑娘，从此便不可救药地陷入一见钟情的境地。为了不让卖花姑娘与相依为命的奶奶被房东逐出家门，为了治好姑娘失明的双眼，瘦小的夏尔洛从繁重的体力劳动，到与其身材完全不匹配的拳击赛，想尽办法来筹集相关费用，却不幸卷入了一场无妄的牢狱之灾。

周星驰曾说，喜剧的本质是悲剧。

《城市之光》正是以喜剧的形式，生动形象地再现了工业时代及经济危机下人们的悲惨生活，以及时代变革下对人性的反思与救赎。

在这篇文章中，笔者将从艺术色彩、时代背景及主题思想等方面，去感受其经久不衰的魅力所在。

一、电影《城市之光》，卓别林采用了“开放式”戏剧结构和游刃有余的细节处理方式，从而使这部电影成为无声电影艺术的集大成者。

《城市之光》拍摄时，电影业历经30多年的发展，业已迈入有声电影时代。然而卓别林貌似“不识时务”地在这部电影中继续沿袭了以往无声电影的模式，并最终在洛杉矶、纽约等地首映时获得极大的成功和声誉，其原因就在于卓别林将自己特有的艺术水平发挥到了极致。

• 首先，电影的“开放式”结构设计看似平铺直叙，实则两线交织，主次分明，相得益彰。

“开放式”戏剧结构最早是苏联戏剧理论家霍洛道夫在1957年提出来的。它注重戏剧结构的完整，情节塑造有始有终，人物刻画有头有尾，特别突出人物命运的发展过程和复杂的心理剖析，从而把情节的进展正面地展现出来。

电影《城市之光》以流浪汉和卖花姑娘的爱情故事为主线，以流浪汉和自己搭救的百万富翁之间关系的变化为辅线，在双线交织的线索下，正是以“开放式”结构，把主人公流浪汉夏尔洛寻觅爱情、追求人性真善美的历程，淋漓尽致地演绎出来。

故事伊始，流浪汉夏尔洛无意中栖身于即将揭幕的象征和平的群雕下，进而上演了一幕滑稽、夸张的开场白。随后，夏尔洛在朝阳初升的时刻，漫无目的地流浪于车水马龙、熙熙攘攘的城市街头。当他用身上唯一的铜板买下卖花姑娘的那朵花时，随之释放而出的，不仅有他身上与生俱来的善良，还有一颗被唤醒的向往爱情的澎湃的心。

故事在夏尔洛邂逅双目失明的卖花姑娘那一刻，沿着两条线索，交织在一起次第而进行的。一方面，被爱情唤醒的夏尔洛，开始了为姑娘筹集救治款的爱的行动中，另一方面，一筹莫展的夏尔洛出于本能救了精神陷入危机中的百万富翁。

面对百万富翁热情的与挽留，流浪汉夏尔洛对治疗好卖花姑娘失明的双眼充满了难得的希望，然而等待他的却是百万富翁变幻不停的态度。束手无策的流浪汉只能选择冒着生命危险去拳击俱乐部赚钱。尽管他拼尽了全力，却依然在高大的对手进攻下，精疲力尽地倒在狭窄的拳击舞台上。

束手无策的流浪汉夏尔洛再次徘徊在车水马龙的街头，从欧洲返回来的富翁对他非常热情，并慷慨解囊，给了他一千美元去资助卖花姑娘。人生总有不期而遇的意外，流浪汉夏尔洛与富翁两人遭遇到强盗抢劫，在与误会他的警察机智周旋下，夏尔洛终于还是将钱送到了卖花姑娘手中，而他自己最终却锒铛入狱。

数月后，秋天来临时，刚刚走出监狱的流浪汉终于在街上再次邂逅卖花姑娘，此时的她已经双目复明，还拥有了属于自己的花店。当流浪汉的双眼定格在看到卖花女身上的瞬间，当卖花姑娘无意中触碰到那双熟悉的手时，故事在观众的意料外，也是预料中划上圆满的结局。

正如卓别林对自己的艺术表现手法所描述的那样：我总是力图以新的方法来创造意想不到的东西。假如我相信观众预料我会在街上走，那我便跳上一辆马车去。

电影正是在夏尔洛与卖花姑娘以及夏尔洛与百万富翁关系演变的双线交织中，通过悬念的设置，推动情节的发展，从而使观众的心被牢牢抓住，并随着人物关系和命运的变化而起伏，进而受到一场精神的洗礼与感动。

• 其次，电影的细节处理细腻周到，对刻画人物性格，表现人物心理做出了贡献。

无声电影的魅力，在于它入心入肺的细节刻画，而卓别林的无声电影，细节刻画出神入化。尤其是每一个紧扣观众心弦的动作，都离不开精心的设计，或搞笑、或煽情，从而极大地增强了电影的喜剧特色和艺术感染力。

电影细节刻画的第一个表现，便是无处不在的强烈的对比手法。印象深刻的是，主人公流浪汉夏尔洛的闪亮登场，是把滑稽戏谑的搞笑动作与那个庄严的象征和平与繁荣的纪念碑的揭幕仪式交织在一起的。一边是社会贤达人士关于和平与繁荣的侃侃而谈，一边是流浪汉夏尔洛无处安身的现实尴尬；一头是因揭幕仪式被破坏而显得气急败坏的大人物们的大吼大叫，一头是张皇失措的流浪汉为逃离现场而在雕像上演绎的夸张、搞笑的细节动作。而一股浓烈的讽刺意味，便在这强烈的对比手法中，扑面而来。

与电影开场时用对比手法赚取观众笑点不同的是，夏尔洛为了心爱的女孩筹集房租和治疗眼睛的费用，参加拳击赛上场前后的艺术对比，则更多的是赚取了观众的泪点。一边是高大野蛮的形象，一边是瘦小单薄的身影；一边是训练有素、奸诈狡猾的对手，一边是毫无经验、质朴善良的夏尔洛。然而，面对实力相差如此悬殊的决斗，我们的主人公夏尔洛，却义无反顾。留给观众的，不仅有震撼人心的打斗，更有对因爱而激发出的勇气与力量的敬意与感动。

电影细节刻画的另一个表现，便是那每一个带有温情的动作，凸显了人物固有的性格与刹那间的心理变化。

法国著名导演阿贝尔·冈斯关于影片的特点有一句名言，他说：“构成影片的不是画面，而是画面的灵魂。”

电影《城市之光》中的主要人物，贯穿始终的，便是那带着灵魂和温度的画面与动作。面对橱窗里婀娜多姿的塑料模特，夏尔洛欲看还羞的一系列动作，在体现自己流浪汉玩世不恭的性格特征时，却也从侧面表现了自己内心正常的渴求和率真的一面；而与卖花女在城市街角的初次相识，当夏尔洛意识到卖花女双目失明的那一刻，倾尽全力用身上仅有的一枚硬币买下卖花女那朵花时，其内心涌动而出的，既有同病相连而产生的怜悯，也有最纯粹的那丝爱意。

最让人潸然泪下的画面，还是从狱中出来后再次邂逅卖花女的一幕。当两人的手触碰到一起的时候，那股暖流温暖的不仅是流浪汉，还有卖花姑娘等待已久的心。那双熟悉的手，勾起的是对以往点点滴滴的回忆，是卖花姑娘由衷的感恩之情，也是那最不易言说、却最让人牵肠挂肚的柔情。

卓别林的《城市之光》，正是以其开放式的电影结构，和细节刻画中强烈的对比及富有灵魂的动作与画面，给我们呈现上一份无声电影艺术的饕餮大餐，一份引人深思的思想盛宴。

二、电影《城市之光》中，既有对工业时代人类精神沉沦的反思，也有对人性救赎的探索。

《城市之光》拍摄的时代，正是资本主义社会大变革的时代。这一时代，既是资本主义蓬勃发展的高光时代，也是危机肆虐的黑暗时代；既是物质日益丰富的时代，也是精神不断沉沦的时代，既是政治和平与心理安逸的时代，也是政治动荡与人心恐慌的时代。

这一大变革的标志性事件，是那场影响了人类的第一次世界大战。1914年，萨拉热窝事件打破了工业化平静的进程，那些原本因第二次工业革命造成的政治、经济发展不平衡的国家，找到了一次重新对国家地位及国际关系洗牌的机会。只是，这样的洗牌方式，代价末免过于沉重，几十个国家卷入战争的漩涡，人员死伤不计其数，物质消耗无法估量。

1918年11月，不堪重负的战争元凶，德国的水兵起义，为这场战争的终结加了一把劲。而之后巴黎和会与华盛顿会议的先后召开，暂时为这些野心勃勃的国家，重新带来了新的发展机遇。这其中，最大的赢家便是美国。

一战后的美国，进入了“柯立芝繁荣期”。工业发展突飞猛进，国际贸易应接不暇，纽约成为新的世界金融中心。这一时期，美国人均收入有了大幅度增加，街头的汽车车水马龙，工业化与城市化都有了长足发展。而工业化的发展，则又推动了新旧价值观念的变革与冲突。

• 首先，工业化燃起了思想文化生活领域解放的燎原之火。

经济的快速发展促成民众对自身权利的进一步关注。社会保险覆盖面广，童工现象在生产生活中被禁止，继南北战争黑人争取到法律上的自由后，妇女在一战后也从法律角度获得了应有的权利。

1920年7月《纽约时报》上发表了一篇有关服饰时尚的评论文章，文中说道：“现在美国年轻女性的裙边居然离地达9英寸——这已超出了传统所能容忍的范围，不过我敢预言，再过几个月，等冬天来了，女人们的裙边还会降低到原来的高度。”可是让评论家大跌眼镜的是：到了冬天，裙边不但没降，反而又向上提高了好几英寸。

这样的现象确实很有意思，它从一个侧面反映了工业化给当时美国社会所带来的积极变化。那便是铺天盖地的个性解放运动，此起彼伏的民主呼声，以及妇女浪涛滚滚般追求权益伸张的潮流。

• 其次，工业化带来的是传统美德的丧失，是精神的异化。

美国著名作家德莱塞在他的《美国的悲剧》一书中描写了工业社会中，克莱德·格里菲在扭曲了的精神和心态下最后自我毁灭的全过程。作为牧师家庭出身的主人公克莱德，本应有着比别人更强烈的维护传统美德的意识。然而，为了追求个人幸福，贪慕虚荣的克莱德，为了追求富家女，竟然狠心的把自己已经怀孕的女友害死。最终，克莱德换来的不是所谓的幸福，而是法律的严惩。

正如文学作品中的描述一样，一战后的美国，由于受到战争及工业化的影响，传统的伦理道德及秩序受到了空前的冲击。金钱至上、自私自利、精神空虚、贫富分化以及犯罪率的节节攀升，都让有识之土为之担心和焦虑。

卓别林正是这样的一员。《城市之光》中夏尔洛与卖花姑娘的处境，就是对当时残酷不公的社会的映射和讽刺；而夏尔洛所救富翁一次次选择以自杀的方式结束自己生命的情节设置，深层次揭示了物质丰富背后精神的空虚及尔虞我诈的人际关系，所造成的生命中难以承受的痛；拳击赛中的你死我活，也让人看到金钱至上理念下人的奴化与辛酸。

卓别林的电影，其万众瞩目的原因，不仅在于他对这种异化精神的艺术展示，更在于他对人性救赎的探索。

从夏尔洛花掉身上仅有的一枚硬币来买卖花姑娘的那朵花，到后来百万富翁慷慨解囊送给他的一千美元，以及他把那一千美元一分不剩地送给卖花姑娘，这些情节，无一不是对金钱至上的侧面批判。而他拯救百万富翁，以及他们之间的相处历程，未尝不是工业化时代，对精神沉沦的反思，对人性自我救赎的初步探索。

三、卓别林的电影，以喜剧化的形式，担当了正史的功能，笑看社会的风云变幻，乐时代之乐，悲时代之悲。

中国现当代导演孙瑜关于电影的社会价值，有过这样一段评论：影戏假如能用来描述民间的痛苦，至少可以促进社会的自警，让社会自己想一想，应该如何的改进自己。

纵观卓别林的一生，其电影艺术的价值追求，无处不体现着浓厚的历史感，责任感。

• 首先，关注小人物的命运，以小见大、见微知著，有着浓厚的人文情怀。

一战后的美国，人们经历了从柯立芝繁荣期的乐观、自信到经济危机爆发后的痛苦和绝望。当工业化的快车突然在1929年10月戛然而止的时候，股市崩盘，股票暴跌，人们的财富水一样蒸发；数十万企业破产、数千万民众失业；各国以邻为豁，国际贸易锐减。

危机中，受损害最严重的是普通民众。而同为小人物出身的卓别林，对此则感同身受。他的一系列影片中，都在竭力塑造小人物的喜怒哀乐，悲欢离合，充分体现了一个艺术家的人文情怀。

不管是《城市之光》中的主人公流浪汉夏尔洛，还是《寻子遇仙记》中为幸福而奔波的夏尔洛，亦或是《摩登时代》中倍受工业化奴役而导致精神失常的夏尔洛，都在卓别林感同身受地演绎下，活灵活现。

当卓别林以喜剧的形式，艺术再现这些小人物的生活与命运时，传达的是比命运本身更不易、更打动人心的力量。诚然，很多看卓别林电影的人，最初是抱着寻找暂时的快乐而去的，而卓别林却在这种快乐、幽默的背后，使他们进行了一次次的情感共鸣与精神洗礼。正如白居易那句诗所说，同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

• 其次，紧扣时代主题，关注人类命运，充满普世情怀。

喜剧艺术虽然以夸张、荒谬、搞笑的情节和动作来吸引观众，但如果脱离了现实因素，其生命力将无法长久。卓别林的电影，其跨越百年，生命力经久不息的根源，与其紧扣时代主题，关注人类命运，充满普世情怀的深刻思想息息相关。

卓别林生活的时代，人类历史风云变幻，和平与动荡并存，希望与失望并存。一方面，两次世界大战和周而复始的经济危机，使人们的精神倍受摧残，另一方面，战后的政治协调和经济上的变革，又带给人们尚不明朗的希望。作为艺术家的卓别林，以敏锐的眼光和善感的心思，将时代风云融入电影艺术当中，给人启迪，给人力量。

《大独裁者》就是这样的一部电影。当1937年卓别林提笔写下电影的剧本，并初步进行拍摄时，他收到了美、英等国的警告，让他不要拍摄有关讽刺希特勒的片子。当时，美、英、法等国，对希特勒的法西斯行径推行绥靖政策。

然而，卓别林顶住了各方的压力，包括纳粹德国的威胁，一直进行着他的拍摄计划。目睹过一战带给世界无尽灾难与痛苦的卓别林，希望以电影为武器，为维护世界民主与和平贡献自己的力量。

卓别林的《大独裁者》在二战的炮火声中如期上映了。电影细致地刻画了希特勒，撕破了希特勒贪婪而恐怖的伪装，对其进行了淋漓尽致的讽刺和嘲弄，同时预言了希特勒、墨索里尼等法西斯主义者的穷途末路。观众们看得如痴如狂，因为他们渴望和平。

卓别林就像个和平的使者，与其说是他接受了时代的召唤，不如说是他召唤了人们。他将满腔热情融入电影，以人类命运为己任，呼唤着每个热爱和平的人展开行动，从而带着浓厚的普世情怀。

总结：

《城市之光》无愧为最杰出的无声电影，独特而精巧的结构，富有灵魂的画面和动作，以及细节刻画的对比式处理，都让人为之而陶醉和动容。

卓别林也不愧为二十世纪最伟大的喜剧电影大师，他以精湛的艺术表现形式，用最深厚的情感，融悲剧于喜剧当中，创作出无数关注人类自身及整体命运的悲喜剧。他像一座灯塔，引领着人类在无声的世界里，寻找着有声有色的未来。