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更新日期:2025-07-25 14:41

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《纳兰词》读后感

喜欢《红楼梦》的人，必有游历大观园的雅兴，即便知道那只不过是曹雪芹笔下的太虚幻境；钟情于李白诗歌的人，必有身临天姥山的强烈愿望，即便知道那只不过是谪仙人的一丝残梦；而对于迷恋《纳兰词》的我，多么想漫步于词人用文字搭建的渌水亭边，沐浴在那漫天感伤的词“雨”，闭上眼睛，用心灵去感受那如落花般凄美的词章。

初见纳兰容若之名，乃是在梁羽生先生的《七剑下天山》，小说中的纳兰容若是位“手摇纨扇，儒冠素服，飘飘若仙，玉树临风”带有忧郁情怀的少年公子。

“家家争唱饮水词，纳兰心事几人知？” 纳兰容若虽然是开在明珠相府的“人间富贵花”，为什么却愿做一片“冷处偏佳，别有根芽”、随风漂泊的雪花呢？纳兰容若早期接受的儒学思想与现实生活中的矛盾是其心灵苦闷的根源，而当侍卫的扈从生涯却煎熬着他的心灵，父子间的志向不同，更是让他苦上加苦。再加上他自幼身患寒疾，这种病就像一颗不定时炸弹，这样他的性格中就平添了几分多愁善感。

泡上一壶“岩骨茶香”的东水山茶，燃起一炉檀香，我手中捧着一卷《饮水词》。袅袅升腾的香烟中，仿佛有一位高贵而眉宇间略带忧郁的风度翩翩才子向我走来，他一遍又一遍地吟诵着“辛苦最怜天上月，一夕如环，夕夕都成玦。若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。 无那尘缘容易绝，燕子依然，软踏帘钩说。唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。”声音幽怨，如泣如诉，充满了无奈与叹惜之情。

无独有偶，同为纳兰容若悼亡词的代表作《金缕曲》，一字一咽，血泪交溢，语痴入骨。不仅极哀怨之致，也显示了词人的情真意切，以上两首词可以直追苏东坡的《江城子·记梦》。

自是天上痴情种，不是人间富贵花。纳兰容若一生为情所困，终身未能畅心如意。他一生中有过婚恋的女人共有五位：一棵开在深宫的紫色丁香——初恋情人表妹“谢娘”；一株灿烂而短暂的合欢花——元配夫人卢氏；两把秋天的扇子——官氏与颜氏；江南盛开的空谷幽兰——红颜知己沈婉。五位女子，在他的词中或喜或悲，若痴若醉，若即若。叹也好，泪也罢，都无非是一个“爱”字在作怪。

如果说李煜的词就像国画中简练放纵的写意笔法，只寥寥几笔便形神兼备。那么纳兰词便如精勾细描的工笔画，一丝不苟，曲尽其妙。我爱苏轼词的豪迈旷达；爱晏几道词的浓挚深婉；但我更爱纳兰词，因为它集豪放与婉约于一身，刚柔并济，形神兼备。与晏几道的《小山词》相比，《纳兰词》的内容则更加丰富，既有婉丽清凄的爱情词，缠绵悱恻的悼亡词，又有雄浑苍凉的边塞词和寄托深远的咏物词。

“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变。骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。” 纳兰容若的348首词中，我最喜欢的是这首《木兰词·拟古决绝词柬友》。而“人生若只如初见”又是我最喜欢的一句。虽然是整首词里最平淡的一句，但它却又是感情最强烈的一句。这一句让我有“返朴归真”的感觉，又似佛家所说的“刹那便是永恒”意境。邂逅意中人的惬意，如诗似梦，有种飘飘欲仙的感觉。佳人的一颦一蹙，一言一笑，犹如吹面而来的杨柳风，沐浴爱河的清波。心中那只不安份的小梅花鹿，似一团慢慢升腾的火焰，燃起了那无边无际的憧憬。初识是一种美好的时光，然而相处久了就会产生矛盾，当矛盾发展到不可调和时，什么“山无陵，天地合，乃敢与君绝”，什么“执子之手，与子偕老”，什么举案齐眉，只不过是空话一句。初见惊艳，再见依然，这只是一个美好的愿望罢了。当爱情渐行渐远，蓦然回首，人面已经不知何处去了，只留下红泪轻浥的桃花。爱情也好，友情也罢，如果能保持始终如一，生死不渝，那该多美好啊！

同为清初三大词人，陈维崧提倡“豪放”，朱彝尊追求“清雅”，而纳兰容若却独创“主情”的独特艺术观念。纳兰词的最大魅力在于“感情真率”，《长相思》“山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。”上片写塞外行军的奇特风景，下片抒发刻骨的思乡之情，酣畅淋漓，不假雕饰，浑然天成。《浣溪沙》“谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。” 作为纳兰词中经典当中的经典，更是集中体现了纳兰词的四个特点：真情、自然、追忆和伤心。

茶已淡，香将尽，而纳兰容若你的影子在我脑海中竟挥之不去： “近来无限伤心事，谁与话长更”的无奈，“我是人间客，知君何事泪纵横。断肠声里忆平生。”的惆怅，“凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中”的哀怨。读着这些凄美的词，让我感动，心痛，不忍卒读。虽说男儿有泪不轻弹，但不知何时，我已“泪湿春衫袖”。

李煜以婉约细腻的情感表达，体现个人情感与时代变迁

在中国悠久的文化历史长河中，诗词作为一种独特的艺术形式，承载着无数文人墨客的情感与智慧。从唐诗宋词到元曲明清诗，无数文学巨匠用笔尖描绘出人生百态、山河壮丽、情感缱绻。而在这众多文学巨匠中，南唐后主李煜无疑是一颗璀璨的明珠，他以其深厚的文学造诣和细腻的情感，成为中国古典词坛的绝世佳作的代表人物，被誉为“皇帝词人”。

一、李煜：从太子到词坛巨擘的传奇人生

李煜，南唐的后主，出生于公元937年，是南唐的开国皇帝李昪的次子。年少时，他便展现出对文学的浓厚兴趣，尤其钟情于填词作诗。据史料记载，李煜在还是太子时，就已展露出非凡的文学天赋，他的词作多以婉约细腻、情感真挚著称。那时的他，虽然身处皇位的边缘，但内心的情感世界早已丰富而细腻，写词成为他抒发内心情感的主要方式。

成为皇帝后，李煜的文学创作更加频繁，他几乎把所有的时间都投入到诗词的创作中。南唐灭亡的阴影笼罩着他，但他依然在词中倾诉着对故国的思念、对失去的荣华的哀伤，以及对未来的迷茫。李煜的词不仅仅是个人情感的表达，更是一种时代的见证，一段王朝的沉浮史。

二、李煜的词风：婉约中的深情，悲壮中的坚韧

李煜的词风，以婉约细腻、情感真挚著称。他善于用简洁的语言表达复杂的情感，善于用意境营造出一种朦胧而深远的美感。比如，他的名作《虞美人·春花秋月何时了》中的“春花秋月何时了，往事知多少”便展现出对过去的无限缅怀与无奈。这首词以其深沉的情感和优美的意境，成为千古传颂的名篇。

而在悲壮与坚韧之间，李煜的词又展现出一种复杂的情感层次。在他被俘后写下的《破阵子·四十年前事》，字里行间流露出对故国的深切怀念和对失去权势的痛苦，但同时也透露出一种不屈不挠的精神。李煜的词作中，既有对过去辉煌的追忆，也有对现实苦难的坦然接受，他用词表达出一种超越时代的情感共鸣。

三、经典名句：一江春水向东流

李煜的词作中，有许多脍炙人口的名句，其中“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西”生动描绘江南水乡的美丽景色，而“一江春水向东流”更是成为表达无尽思念和时间流逝的经典意象。这些句子不仅具有极高的艺术价值，也深刻反映了作者的情感世界。

特别是“江水向东流”，寓意着时间的无情与人生的变迁，仿佛一切都在不断流逝，无法逆转。这种对时间的感悟，体现了李煜作为一位皇帝、一个诗人的深刻哲思，也使他的词作超越了个人情感，成为普世的哲理。

四、李煜的影响：五代词的巅峰与后世传承

李煜被誉为“皇帝词人”，不仅因为他身为皇帝，更因为他的词作在艺术上达到了极高的境界。他的作品以情感真挚、意境深远而著称，代表了五代词的巅峰。李煜的词风影响深远，后世的词人如辛弃疾、李清照等都从中汲取养分，丰富了中国古典词的表现力。

他的作品不仅在文学史上占有重要地位，也成为中国文化宝库中的瑰宝。无数后人通过学习李煜的词作，领略其深邃的情感与高超的艺术技巧，激励着一代又一代的文学爱好者。

五、李煜：亡国之痛与永恒的艺术生命

李煜的生命轨迹充满了悲剧色彩。南唐的灭亡让他从皇帝的尊荣跌入流亡的苦难，但正是这些苦难，孕育出了他最动人的词作。在被俘途中，他依然保持着文学的热情，写下了许多令人动容的词句。

他的作品中，有对故国的深切怀念，也有对人生无常的感悟。这些作品穿越时空，触动人心，成为中国文学史上一段永恒的传说。李煜用自己的生命诠释了艺术的力量，即使身处逆境，也能用笔触描绘出人性最真挚的情感。

六、李煜的文学遗产与后世影响

李煜的词作不仅丰富了中国古典文学的宝库，也为后人提供了无尽的艺术灵感。他的作品被后世广泛传颂，成为学习词艺的重要范本。许多文学评论家和诗词爱好者都认为，李煜的词达到了“情到深处”的极致，是婉约派的巅峰之作。

他的词不仅在文学层面具有极高的价值，也在文化层面产生了深远影响。许多影视作品、戏剧和现代诗歌都从李煜的词中汲取灵感，表现出对人生、爱情、时间的共同感悟。

七、乾隆皇帝：清代诗坛的“巨人”

与李煜的专注于词作不同，清代的乾隆皇帝以其惊人的诗歌创作量，成为中国古代文学史上的“诗坛巨人”。据史料记载，乾隆皇帝在位期间，亲自创作了十多万首诗，平均每天写出3首，堪称“诗魔”。他的诗作涵盖山水、宫廷、历史、人物等题材，内容丰富，风格多样。

乾隆的诗在艺术上虽不及李煜那样细腻婉约，但在数量上远超前人，展现了他对文学的热爱和勤奋。他的诗风多豪放雄浑，善用典故，追求气势磅礴，体现出皇帝的气魄与胸怀。

八、乾隆诗的艺术特色与文化价值

乾隆皇帝的诗作以其庞大的数量和多样的题材，成为清代文化的重要组成部分。他的诗歌多借景抒情，用典丰富，体现出深厚的文化底蕴。例如，他的《登极乐寺》诗中，展现了对祖国山河的热爱与自豪；《秋夜将晓出篱门迎凉有感》则表达了对时局的关切与个人的抱负。

虽然他的诗在艺术技巧上不及李煜那样细腻，但其数量之庞大，使得他的作品成为研究清代文化、政治、思想的重要资料。乾隆的诗歌也反映了他作为一位皇帝的责任感与使命感，彰显了他对国家的关心和对文化的重视。

九、乾隆诗的影响与现代价值

乾隆皇帝的诗作在当时影响深远，也为后世留下了宝贵的文化遗产。许多学者通过研究他的诗歌，了解了清代的政治氛围、文化景观和皇帝的思想感情。同时，他的诗也成为中国古典诗歌研究的重要对象，为理解清代文学提供了丰富的资料。

在现代，乾隆的诗歌被广泛收录于各种诗集和学术著作中，成为研究中国古代诗歌不可或缺的资料。许多书法家、画家也从他的诗中汲取灵感，将其融入到书画创作中，彰显出诗画结合的传统美学。

十、李煜与乾隆：两位伟大诗人的不同轨迹

李煜和乾隆，虽生活在不同的时代，风格迥异，但都在中国文学史上留下了不可磨灭的印记。李煜以其深情婉约的词作，表达了对人生、爱情、故国的真挚情感，成为“皇帝词人”的代表；而乾隆则以其庞大的诗作量和多样的题材，展现了一个帝王的文化追求和艺术造诣。

他们的作品，既反映了各自时代的社会风貌，也彰显了个人的艺术追求。李煜的词如一泓清泉，沁人心脾；乾隆的诗如万马奔腾，气势磅礴。两者共同构成了中国古典文学丰富多彩的画卷，为后世提供了宝贵的精神财富。

结语：艺术永恒，情感长存

无论是李煜那婉约深情的词作，还是乾隆那浩瀚如海的诗篇，他们都用自己的笔触，描绘出人类最真挚的情感与最宏伟的理想。在历史的长河中，他们的作品如星辰般闪耀，照亮后人前行的道路。

李煜用生命诠释了艺术的力量，即使身处逆境，也能用词表达出人性最深的情感；乾隆用勤奋和才华，创造出数量空前的诗歌，彰显了文化的无限魅力。这两位伟大的诗人，虽然风格不同，但都在中国文化史上留下了不可磨灭的印记，成为永恒的文学丰碑。

他们的故事告诉我们，艺术没有国界，情感无边界。只要心怀热爱，用心去感受与表达，每个人都可以在文字中找到属于自己的光辉。让我们铭记他们的伟大，用心去欣赏、传承这份宝贵的文化遗产，让诗与词的光芒永远照耀人间。