《受戒》读书笔记如何写我教你。（精选5篇）

更新日期:2025-07-28 17:59

写作核心提示：

写一篇关于孙犁《受戒》的读书笔记作文，需要注意以下几个关键事项，以确保文章内容充实、分析到位、结构清晰：
1. "明确核心主题与中心思想：" "是什么？" 首先要准确把握《受戒》这篇小说的核心内容。它讲述的是小姑娘明海在岛上接受佛门戒律（受戒）的故事，展现了乡间淳朴的自然风光、纯真的儿童情感以及浓厚的乡土文化氛围。 "为什么重要？" 思考作者通过这个故事想表达什么？是赞美纯真善良之美？是展现特定地域的文化风情？是表达对逝去时光的追忆？还是蕴含某种人生哲理？确立一个清晰、有深度的中心论点，这将是你作文的灵魂。
2. "深入文本，挖掘细节：" "人物分析：" 重点分析明海、明海的母亲、小英子等主要人物形象。他们的性格特点是什么？他们的行为、语言、心理活动如何展现？他们之间的关系是怎样的？例如，明海的虔诚、母亲的慈爱、小英子的懵懂与羞涩等。 "情节梳理：" 简要概括小说的主要情节，但重点不是复述，而是分析情节设置的作用。例如，“受戒”这一核心事件的起因、经过、结果及其意义。 "环境描写：" 《

读书笔记—《受戒》《哭小弟》

汪曾祺（1920——1997），生于江苏高邮。代表作有小说集《邂逅集》，短篇小说《受戒》《大淖记事》，散文集《蒲桥集》等。

《受戒》是一篇散文化的小说，描述了 20 世纪 30 年代苏北小镇上发生的一段风流韵事。作家以当地和尚为题材，以诙谐而富有情趣的笔触，描绘了小小的“荸荠庵”内形形色色的和尚和庵外居民的风土人情。通过一个世俗化的佛门故事，描写了普通人的人生欢乐，表达了对淳朴的民间日常生活的肯定与赞美，也含蓄地表达出对清规戒律的否定和批判。 《受戒》在问题风格上追求小说与散文、诗歌的融合，淡化情节和人物性格心理，将散文笔调和诗歌的意境营造的手法引入小说的创作，以纯朴淡雅的语言，大量的风俗描写，呈现出一幅

原始淳朴的南方水箱生活的诗意化图景，形成一种清新独特的田园抒情风格。

小说平淡含蓄的方式对主题的表达题目是《受戒》，但“受戒”的场面一直到小说结尾处才出现，而且是通过小英子的眼睛侧写的，作者并不将它当做情节的中心或枢纽。小说一开始，就不断出现穿插成分：当和尚的风俗、荸荠庵里的生活、英子一家的生活、海明同英子一家的关系等。虽然枝节众多，但是小说的叙事却曲尽自然，放佛水的流动，既是安安静静的，同时又是活泼、流动的。文中许多细节描写刻画得纤毫毕现、贴切自然，富有诗意。文章的语言是洗练的现代汉语，其行文如行云流水，潇洒自然中自有法度。

作品风格淳朴、富于幽默感。行文好像不动声色而又情深意浓，描绘似乎不甚经意而美丑自见。整篇小说，藏庄严于诙谐之内，寓绚丽与朴素之中，表现出一种独特的艺术风格。作品语言简洁犀利明快，含蓄风趣生动，极富个性色彩和浓厚的北京地方特色。塑造了许多性格鲜明的人物形象，得力于人物语言的个性化，每个人物的语言都透露出他的身份，表现出他的性格特点。

叙述从容、意境优美、寓意含蓄的艺术特点：本篇以回忆的视角展开叙写，时间和空间目的地距离使作者获得了一种从容的叙述心态。作者显然很注意叙述文件的纯静，还注意营造优美的意境，从而强化情感的抒发力度。精致之处更主要还是体现在含而不露的哀愁赋予了整篇散文一种内在的和谐；加强了作品那从容舒缓的叙述文体的抒情意味，使它能在不知不觉中拨动了读者灵魂深处的心弦。

《哭小弟》作者宗璞，原名冯钟璞，生于北京，原籍河南唐河，著名哲学家冯友兰的爱女，幼承家学，又多年从事外国文学研究，吸取了中国传统文化与西方文化的精粹，学养深厚，气韵独特。代表作有短篇小说《红豆》、散文集《丁香结》，系列长篇小说《野葫芦引》，四部曲《南渡记》、《东藏记》、《西征记》和《北归记》等。

作者的弟弟，冯钟越，飞机结构强度专家，为我国的航空科研事业作出过杰出的贡献，然而英年早逝却让人唏嘘，更让至亲的姐姐痛彻心扉。散文这一文学样式，天性自由随意，但真情实感却是其灵魂与生命力的所在。这篇悼念之作，就是以真挚的情感（围绕一个“哭”字），串联起小弟童年，工作和去世时的往事，作者在写作中结合细节描写和侧面烘托等手法，前者如在昆明的冬天里，孩子们都生冻疮，都怕用冷水洗脸，他却一点不怕，后者则体现通过周围人的反应，回忆来凸显小弟的献身精神。

作者在哀悼中执笔，却并未笔法纷乱，对小弟的追忆主要集中其卓越业绩，尤其为祖国的繁荣富强而长期坚持在艰苦条件下忘我工作的献身精神，作者并未让情感泛滥，以一句“小弟我不哭”！收尾，再将哀痛深埋心底的同时，将对小弟的哀悼发展到了与小弟有着同样“迟开而早谢”、“壮志未酬身先死”命运的中国优秀知识分子的悼念，“已经是迟开了，让这些迟开的花朵尽可能延长他们的光彩吧”、凝聚着作者对知识分子命运的关注及充溢着深广的人文人性关怀，也由此升华的主题。

散文风格独特，风韵别致，凝重而不刻板，深沉且又清新，华美典雅却以坚毅正直为骨，毫无奢靡谄媚之气，具有卓然异趣的艺术魅力。突破了一贯的节制蕴藉，激情充溢，长期而切身的大哀大痛，大波大澜，“血泪相合”，一涌而下，自然地从笔底流泻出来。文章寓抒情、议论于叙事之中，准确生动，简洁干练。

《受戒集》：祥林嫂该不该砍门槛？

题目中的这个问句是围绕电影《祝福》的一个经典争论，电影改编自鲁迅同名小说。

看《受戒集》的时候，我又想到了这个争论，因为这本书中有一个同样性质的问题。

《受戒集》是《汪曾祺别集》中的一册，收录了汪曾祺的多个短篇小说，数封信件以及几篇序言和访谈。

在与台湾作家施叔青的对谈中，二人提到了汪曾祺曾改编过的一部《一捧雪》，汪曾祺不满意别人对这部戏剧的曲解。

《一捧雪》讲述的是一个奴才代替主人去死的故事，其深意在于控诉封建社会的黑暗本质（这一点和《祥林嫂》是一致的）。

那汪曾祺有什么不满呢，他在访谈中说得很清楚，“为甚么莫成（《一捧雪》中替主人去死的主人公）轻易从死，很简单，奴才应该替主人去死。”

我们一定注意理解这句话的原意，《一捧雪》旨在控诉压迫底层阶级（奴才）的封建社会，而上述汪曾祺的观点也是在阐述封建社会的历史逻辑，在封建社会中，奴才应该替主人去死，而不是逃跑或者作出任何其他的自救举动。

这一点汪曾祺和鲁迅无疑是高度共鸣的。汪曾祺认为《一捧雪》中的莫成应该去死，恰如鲁迅在《祝福》原著中认为祥林嫂应该去死（而不是砍门槛）。

这里的死亡绝非是作家无情，而是历史的无情，是封建社会吃人本质的无情，在那样的时代，那样的社会，莫成和祥林嫂压根没有别的出路。

当然，我们也很能理解对这两部作品的改编。电影《祝福》增加了祥林嫂砍门槛这个情节，无疑是在表现祥林嫂的觉醒与反抗，给了她一个更光明的结局。

然而结合原著来看，这个改编却是一种彻底的败笔。它挽救了一个祥林嫂，却亵渎了千千万万个祥林嫂。（甚至于它挽救的也压根不是祥林嫂，而是在成全现代观众无足轻重的怜悯与感动，为着这怜悯和感动而篡改了其人生，仿佛比起其真实遭遇，我们的同情与感动更重要一般。）

《祝福》的成功之处就在于它成功再现了封建社会的吃人本质，这种再现正是通过祥林嫂悲惨的死亡而实现的。

电影的改编看似提供了一个振奋人心的结局，实则却让小说的批判与反思价值大打折扣。而且，祥林嫂砍门槛的这个情节设计，对比原著来看，也是毫无道理的，是一座空中楼阁。

原著中，祥林嫂的悲惨遭遇不仅因为封建社会的压迫，还来源于鲁镇人的冷漠，这种冷漠压根没有给祥林嫂提供觉醒的环境，那她的反抗又从何而来呢？

所以说，如果我们深刻地理解了封建社会的吃人本质，那就会明白，祥林嫂不应该砍门槛，恰如莫成应该替主人去死。

他们的死亡正是对封建社会的最有力的控诉。而任何强加在他们身上的觉醒和反抗，事实上都是对那些死于压迫的人们的亵渎。

如果这些脱离历史环境的改编越来越多的话，那反而会让后世的读者质疑历史：为什么莫成不反抗？为什么祥林嫂不砍门槛？

何不食肉糜。

《受戒集》中还收录了汪曾祺最著名的短篇小说《受戒》，质朴而又纯粹的文字极具典型性，和另一篇《大淖记事》一道成为了了解汪曾祺文学风格的最佳作品。

《受戒集》中也包含有一些汪曾祺漫谈文学创作的散文随笔，同样很有启发。在与施叔青的访谈中，汪曾祺自己是这样解读《受戒》的：我写《受戒》，主要想说明人是不能压抑的，反而应当发掘人身上美的、诗意的东西，肯定人的价值，我写了人性的解放。

汪曾祺对文学创作的解读也可以作为我们读者了解他文字的一个路径，比如他曾多次说，“我追求的不是深刻，而是和谐，但我不排斥冷峻思考的作品”。

这一点在汪曾祺诸多小说中都能得以证明，他很少写坏人，因而小说也就缺乏批判，因为他将更多的目光放在追求人世间的和谐之上。

这又应了他说的另一句话，散文化小说的作用是滋润，不是治疗。

像鲁迅那样深刻辛辣的文字旨在为腐朽时代下一剂猛药，而汪曾祺想做的则是，用“水”的温柔，来滋润日常生活中的每一个人。