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手把手教你写《音乐史计划》,（精选5篇）

更新日期:2025-07-29 01:27

手把手教你写《音乐史计划》,（精选5篇）"/

写作核心提示：
写一篇关于音乐史计划的作文，无论是作为学期论文、研究报告还是考试内容，都需要仔细规划和执行。以下是一些关键的注意事项，希望能帮助你构建一篇结构清晰、内容翔实、论证有力的音乐史作文：
"一、明确任务要求 (Clarify the Task Requirements)"
1. "仔细阅读题目/指示：" 确保你完全理解题目的要求。是写一个特定时期（如巴洛克时期）、特定风格（如浪漫主义）、特定作曲家（如贝多芬的生涯与作品）、特定音乐类型（如爵士乐的演变）还是音乐史上的某个主题（如音乐与社会变革的关系）？问题的范围是什么？ 2. "确定写作目标：" 你希望通过这篇作文达到什么目的？是描述历史发展、分析风格演变、评价作曲家作品、探讨音乐的社会文化意义，还是解决一个特定的历史争议？ 3. "了解评分标准：" 弄清楚老师或评审如何打分。是更看重内容的准确性、论证的深度、分析的独到性、史实梳理的清晰度，还是文体的规范性？根据评分标准来调整你的写作重点。
"二、深入研究与资料搜集 (In-depth Research and Source Gathering)"
1. "广泛搜集资料：" "核心教材与专著：" 阅读权威的音乐史教材和该主题的专门研究著作。

新书｜牛津西方音乐史·卷四：20世纪早期音乐

著名音乐学家塔鲁斯金耗时三十载独立写就的权威西方音乐通史，音乐与政治、经济、文化等各个社会维度交叉融合的立体画卷

牛津西方音乐史·卷四

20世纪早期音乐

理查德·塔鲁斯金著

徐璐凡、王婷婷、袁利军等

译

华东师范大学出版社

2025年7月

《旧金山纪事报》2005年度图书。

《华盛顿邮报》“十年十佳：古典音乐”。

迪姆斯·泰勒奖、金克尔蒂音乐图书出版奖、2005年度霍金斯专业学术出版杰出成就奖。

没有一页不洞见，没有一章不在颠覆已有认知。

——《泰晤士报文学增刊》

重估你认为自己所知的关于古典音乐的一切……不可不读……本年度甚至本年代的音乐书目。

——《环球邮报》

自《新格罗夫音乐与音乐家辞典》之后古典音乐领域最重要的出版事件。

——《纽约时报》

塔鲁斯金为音乐学树立了新的标准……其批评文章和深邃的学术洞察力改变了我们对音乐的认知，打破了传统音乐批评与音乐学，以及历史音乐学与民族音乐学的界限，开创了音乐研究的新领域。

——2017年京都奖委员会

作者简介

理查德·塔鲁斯金（Richard Taruskin，1945—2022），加州大学伯克利分校音乐学名誉教授，当代著名音乐学家、音乐史家、音乐批评家与古乐演奏家，“新音乐学”代表人物。塔鲁斯金著作等身，数次荣获世界性学术奖项（包括2017年“京都奖-艺术哲学奖”），五卷本《牛津西方音乐史》更是轰动了整个音乐学界。

译者简介

徐璐凡，香港中文大学历史音乐学博士，上海音乐学院西方音乐史讲师，上海市浦江人才计划获得者。研究方向为20世纪初的德国音乐文化、音乐现代主义、歌剧研究、音乐全球史等，在相关领域发表多篇中英文论文。

王婷婷，博士，中央民族大学音乐学院副教授，硕士生导师。主要学术领域为西方音乐史、现当代音乐研究、钢琴艺术及基督教音乐研究等。先后发表论文及译文三十余篇，出版专著《勋伯格的创作：观念与实践》及译著二十余部。

袁利军，艺术学博士，武汉音乐学院教授，西方音乐史教研室主任。中国音协西方音乐学会理事，首批湖北省优秀青年社科人才，武汉市文艺评论家协会副主席。研究方向为19-20世纪的西方音乐、音乐学研究方法、音乐评论等。

陆杨立，上海音乐学院西方音乐史方向硕士研究生，柏林自由大学历史/哲学本科毕业生，主要研究方向为歌剧/音乐剧场和美学，现作为自由职业者进行乐谱校对和翻译工作。

梁晴，上海音乐学院音乐学系教授，音乐学博士。主编及参与项目：《塔拉斯金：何为真正的音乐史》（2019）、《西方音乐史导学（新版）》（2022）、《西方音乐中的中国·汇流东方》（2023）、“中国专业音乐创作与传播未来发展研究”、“音乐创作‘中国性’研究”等。

内容简介

著名音乐学家塔鲁斯金以博古通今的一家之论，将西方音乐从源头至今的故事娓娓道来，成就了享誉世界、屡获殊荣的五卷本《牛津西方音乐史》。

第四卷《20世纪早期音乐》从19世纪末现代主义的萌芽，至二战硝烟落幕，成就了风格流变的谱系图和社会变革的声部注脚。塔鲁斯金深入探讨了马勒、施特劳斯、萨蒂和德彪西作品中的现代主义因素，斯特拉文斯基的现代芭蕾舞，一战后十二音技巧的运用，艾夫斯的音乐，农民歌曲对巴托克的影响，斯特拉文斯基的新古典主义阶段与20世纪音乐的真正开端，汉迪、格什温、汤姆森等作曲家作品中的美国印象，以及政治因素对托斯卡尼尼等音乐家的影响。凭借出彩的洞见、回味无穷的分析，以及对历史、文化、政治、艺术、文学、宗教和音乐之交叉作用的全景呈现，本书将是渴望了解这一多彩时代的人必不可少的读物。

引言

前言

第一章触碰极限

第二章去除黏合剂

第三章贵族化的极繁主义

第四章消灭“渺小”的我（超验主义I）

第五章包容杂多（超验主义II）

第六章内在事件（超验主义III）

第七章社会认同

第八章被禁止的“喻情”

第九章失却或被拒绝的幻象

第十章推崇日常的风潮

第十一章寻找“真正”的美国

第十二章寻找乌托邦

第十三章音乐与极权社会

第十四章苏联音乐

索引

书摘

READING

前言

在本系列所有卷册中，涵盖20世纪上半叶音乐的本卷，显然与先前的部分大相径庭。原因不仅仅在于选择与重心。传统的20世纪音乐史叙事在很大程度上（尽管常常是在无意间）受到了一种历史哲学的影响。这种哲学起源于19世纪法国大革命的余波，通常被认为是黑格尔式的，并在19世纪50年代后首次与艺术史尤其是音乐史关联起来。这种历史书写的偏见带有不加掩饰的目的论，最初它是为了支持当时所谓的新德意志乐派而提出，该乐派以弗朗茨·李斯特［Franz Liszt］与里查德·瓦格纳［Richard Wagner］为首，并得到了音乐史学家弗朗茨·布伦德尔［Franz Brendel］的宣扬。本系列上一卷（《19世纪音乐》）的第八章详细叙述、评论了相关内容。读者可以阅读相应内容，以便更全面地了解本卷对新德意志乐派哲学的许多参考文献及其20世纪的现代主义话语变体。

简而言之，对浪漫主义与现代主义话语连续性的认识带来了对读写（或艺术）传统中的20世纪音乐演化进程新鲜且更真实的呈现（对此，笔者深信不疑）。这种新诠释最明确地反映在对次级时期划分的修改上。通常认为这一时期的最初几十年标志了与19世纪技术和表达传统的决裂。此处，它们被视为对这些传统的剧烈化［intensification］——或者使用其中所引的词来说，极繁化［maximalization］。真正的决裂发生于20世纪20年代的运动，通常被称为“新古典主义”，按照传统的叙述，代表了传统方式的回归与倒退。

与本系列其他卷一样，本书坚决反对认为艺术史与世界史之间存在根本鸿沟的浪漫主义观点，尤其放弃了新黑格尔主义艺术史的基本原则，即艺术稳步发展，走向更加完美的自律状态。这一原则有意阻碍了对审美与风格演进真实原因的探究。这些原因应该在社会和政治事件的历史之中而不是之外寻找。因此，这种叙事对大多数实践音乐家和作曲家至今坚持的观点提出了毫不妥协的挑战。它的挑衅意味不可否认且刻意为之，传统叙事的支持者经常对此保持敌意，但它的书写并非出于敌意的态度。相反，它出自一种善意的纠正，加强理解，只会增进人们对其所描述的艺术现象的欣赏。

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新书｜牛津西方音乐史·卷二：17与18世纪音乐

著名音乐学家塔鲁斯金耗时三十载独立写就的权威西方音乐通史，音乐与政治、经济、文化等各个社会维度交叉融合的立体画卷

牛津西方音乐史·卷二

17与18世纪音乐

理查德·塔鲁斯金著

甘芳萌、朱云、蔡麟等

译

华东师范大学出版社

2025年7月

《旧金山纪事报》2005年度图书。

《华盛顿邮报》“十年十佳：古典音乐”。

迪姆斯·泰勒奖、金克尔蒂音乐图书出版奖、2005 年度霍金斯专业学术出版杰出成就奖。

没有一页不洞见，没有一章不在颠覆已有认知。

——《泰晤士报文学增刊》

重估你认为自己所知的关于古典音乐的一切……不可不读……本年度甚至本年代的音乐书目。

——《环球邮报》

自《新格罗夫音乐与音乐家辞典》之后古典音乐领域最重要的出版事件。

——《纽约时报》

——2017年京都奖委员会

作者简介

理查德·塔鲁斯金 （Richard Taruskin，1945—2022），加州大学伯克利分校音乐学名誉教授，当代著名音乐学家、音乐史家、音乐批评家与古乐演奏家，“新音乐学”代表人物。塔鲁斯金著作等身，数次荣获世界性学术奖项（包括2017年“京都奖-艺术哲学奖”），五卷本《牛津西方音乐史》更是轰动了整个音乐学界。

译者简介

甘芳萌 ，上海音乐学院博士，导师陶辛教授。上海音乐学院音乐学系西方音乐史教研室副教授，硕士生导师。上海音乐家协会会员，中国音乐家协会西方音乐分会理事。研究领域为西方音乐史与西方音乐理论史。

朱云，上海音乐学院音乐学硕士，师从杨燕迪教授。现任上海光启音乐学校钢琴科教师及上海音乐学院附中外聘翻译。

蔡麟，上海交通大学教师。在《音乐研究》等期刊发表学术论文十余篇，主持完成多项省部级课题。曾在第七和第八届“人音社杯”音乐评论比赛、西方音乐学会第三届学术论文评奖中获一等奖。参与编写《西方音乐史与名作欣赏普修教程》等国家级规划教材。

杨晓琴 ，四川音乐学院教授，上海音乐学院博士。近年来主持国家社科基金1项，省部级科研项目10余项。主持国家一流专业1个，省级线上一流本科课程1门，省级课程思政示范教学团队1个。撰写并出版学术专著2部、译著2部，主编出版文集2本，参与撰写词典2部，发表学术论文30余篇。

刘禹君 ，音乐学博士，星海音乐学院音乐学系教师。在上海音乐学院取得硕士和博士学位。主要研究领域为西方音乐史。在《音乐研究》《星海音乐学院学报》等核心期刊发表文章数篇，参与多部专著的编著及译著的翻译工作。

余思韵 ，上海音乐学院音乐艺术研究院编译。中山大学工学学士。星海音乐学院文学硕士（音乐文献翻译方向，师从任达敏教授）。上海音乐学院音乐审美心理学博士在读（师从李小诺研究员）。曾任《音乐中国》编辑助理。团中央、商务部选派第七批援塞志愿者。

秦瑞澜 ，上海音乐学院音乐艺术研究院编译，“上音译丛”执行策划，《音乐中国》编辑助理。2016年获西南交通大学文学学士学位（英语），英语专业八级；2019年获上海音乐学院艺术学硕士学位（西方音乐研究-编译）；2021年入选上海市“晨光计划”。

内容简介

著名音乐学家塔鲁斯金以博古通今的一家之论，将西方音乐从源头至今的故事娓娓道来，成就了享誉世界、屡获殊荣的五卷本《牛津西方音乐史》。

在第二卷《17与18世纪音乐》中，蒙特威尔第、巴赫、亨德尔、莫扎特、海顿和贝多芬等音乐巨人轮番登场，谱写了音乐史上一个文思泉涌的时代。塔鲁斯金跳出了传统的“巴洛克”与“古典”时期划分，着眼于音乐上真正具有变革性的重要事件——浪漫主义的诞生，并循着音乐创作的地理性迁移和对审美价值观念的决定性重估，勾勒出了音乐家从服务者向自主个体的关键性转变。凭借出彩的洞见、回味无穷的分析，以及对历史、文化、政治、艺术、文学、宗教和音乐之交叉作用的全景呈现，本书将是渴望了解这一多彩时代的人必不可少的读物。

引言：什么的历史？

前言

第一章从蒙特威尔第到蒙特威尔第的歌剧

第二章从丰腴到精简

第三章宫廷的辉煌、被推翻与复辟

第四章阶级与经典性

第五章意大利协奏曲风格及受调性驱动形式的兴起

第六章 1685年的一代（I）

第七章 1685年的一代（II）

第八章喜剧风格

第九章启蒙运动与改革

第十章器乐音乐的腾飞

第十一章作曲家的声音

第十二章第一批浪漫主义者

第十三章 C小调情绪

索引

书摘

READING

前言

本卷主要聚焦于17和18世纪（为了能够完整地讨论贝多芬的器乐作品，还会稍许涉及19世纪），呈现了通常在音乐史课程中，传统（也就是20世纪以来）音乐史断代所谓巴洛克与古典时期所涵盖的材料，并将这些材料置于语境之中。本书旨在作为这些课程的配套，但同时也希望能够为这些课程赋予新的内容。书中给出了大量理由，说明baroque（巴洛克）和classical（古典）这两个术语以及它们所象征的传统断代已经过时。这两个术语对于现在与之相关联的作品来说都已不合时宜。形容词“巴洛克”最早于18世纪而非17世纪应用于音乐——当时是个贬义词。“古典”这个形容词则是在19世纪30年代首次用于我们现在所指的作曲家，当时他们都已去世。这些作曲家的去世在一定程度上使他们“古典化”了，但从其他任何方面来看，这个词都具有误导性。

与其说本书的内容包含两个“时期”，不如说它涵盖了欧洲音乐史上几次重大事件或者说分水岭。首先是歌剧作为一种体裁和一种制度，确立了欧洲戏剧艺术的中心地位。本卷开始于这种新的戏剧形式的最早两部杰作，皆出自克劳迪奥·蒙特威尔第之手，但其创作目的却大相径庭，甚至截然相反，因为它们分别起源于贵族宫廷（《奥菲欧》）和公众剧院（《波佩亚的加冕》）。这种社会性质的差异提供了一个范式，在后续章节中继续探讨这一体裁的历史时，会一而再再而三地引用这一范式。歌剧的更早期历史（或“史前史”），是《牛津西方音乐史》卷一最后一章的主题，涉及“单声”风格（独唱/独奏声部由一件弹拨和弦的乐器伴奏，该乐器的记谱由数字低音构成）到兴起，该风格模拟了假想中的古希腊戏剧朗诵，取代了16世纪极为复杂（或者说“被完美化”的）复调风格。

由此达成的通奏低音织体，在之后一个半世纪的欧洲音乐中变得无处不在，这个时期与通常所谓的巴洛克时期完全吻合，该织体为该时期提供了一种更好（因为具体化了）的描述。将“通奏低音”时期作为17世纪和18世纪早期的概念，有两个额外的优势：它将注意力集中于和声之上，这一音乐领域在17世纪经历了最激进的发展，最终大小调的调性成为音乐形式的统领者（以及生成者），形成极度的精工细作。由和声统领或者决定的新的形式观念，在很大程度上影响了17世纪下半叶器乐音乐的惊人崛起，到了18世纪，器乐音乐已经可以与声乐音乐争夺优势地位，而至本书所覆盖时期的末期，器乐音乐实际上已经取得了主导地位。

器乐音乐的主导权超过了声乐，不仅是形式组织的一次胜利，也体现了新的美学理想即浪漫主义的胜利。观察到这一点，就能发现将本书（以及与本书配套的课程）的内容从传统的、虚构的巴洛克/古典时期划分转向真正反映当代事件的时期划分的最终优势。并不存在某种可以称之为“巴洛克”或者“古典”的“崛起”的重大事件，与之形成鲜明对比的是，浪漫主义的产生是当时的真正事件，是音乐上具有变革性的重要事件，在风格与表达内容上都有所反映。此外，它还是一个思想的转折点，改变了人们对艺术家的理解。

因此，至关重要的就是为浪漫主义的兴起提供适当的背景，也就是18世纪晚期社会、历史与思维层面的各种潮流，尽管在传统时代分期中，19世纪才被称为浪漫主义时期。浪漫主义显然是18世纪的产物，这一点在我们的叙事界限中得到了强调。

正因如此，贝多芬（除了他唯一的歌剧）被包含在本卷而非下一卷的范围内。贝多芬富有创造性的职业生涯开始于18世纪末，他富有创造性的个性也形成于此时，这一点有时会被历史学家——尤其是在第二次世界大战之后以及接下来迫在眉睫的冷战环境下写作的历史学家——引证为贝多芬本质上的古典主义以及（在查尔斯·罗森1970年那本被人们广为阅读的《古典风格》中尤为坚持的）他未受任何浪漫主义熏染。这个让20世纪历史学家费力劳神的问题——贝多芬属于古典主义还是浪漫主义——对于这些历史学家自己的时代很有启发；但对贝多芬所处的时代却毫无意义，因为当时还不存在与浪漫主义相对的“古典主义”的概念，这个问题对于贝多芬而言毫无意义。贝多芬在18世纪最后几十年走向成熟，这非但没有为他提供抵御蓬勃发展的浪漫主义的保护屏障，反而恰恰使其成为此种蓬勃发展的直接体现。

若想不借助过时的或本质主义的“时期”概念，而为本卷相关内容再作定位，另一种方式就是将起始与结束的境况进行对比。当本卷的大幕拉开时，舞台上的主要人物蒙特威尔第，是意大利的声乐大师。当本卷的大幕落下时，舞台上的主要人物贝多芬，是德国的器乐大师（即便不及蒙特威尔第那般全面，但毫无疑问是该领域内的大师）。这两方面的变化，即一方面音乐创作的地理性迁徙，另一方面审美价值观念上的决定性重估（在此过程中，“美学”［esthetics］作为一个术语和学科领域顺势诞生），总体上构成了本书内容的追溯轨迹。

另一个变化，也许同样重要：蒙特威尔第与贝多芬都是拥有强烈个性与意志的人。他们绝非谦逊之人，都留下了大量体现他们自我价值意识的证据；事实上，他们都是音乐史舞台上最能够呈现戏剧性人格的个体。强大的个体，以及他们所处环境对其的助益和约束，这一动态或辩证关系，一直以来都是艺术史的主要话题。这种辩证关系在本卷起始与结束的两位主角之间形成的最为强烈的对比中被勾勒出来：蒙特威尔第的职业生涯服务于宫廷、市民与雇用他的投资性企业；他很难想象出音乐家之外的社会身份。贝多芬整个成熟的职业生涯中并无任何正式的隶属关系；尽管他确实接受贵族资助，但他能够以蒙特威尔第无法想象的自由度决定写什么以及何时写。艺术家的社会解放（或者说是社会摒弃？）也许是本书所涉及最庞大的主题。本卷并未完整地对这个故事加以叙述。蒙特威尔第的地位与预期是由前一卷描述的各种发展所形成的，贝多芬的地位与预期引领了后续几卷描述的方向。但是，从服务人员向自主个体的关键性转变，是在我们现在叙述的过程中发生的，这是音乐作为创造性艺术的发展历史中最重大的一次社会性转变。若非这一点，本卷就没有存在的必要了。