怎么写《在文化节上的讲话》才能拿满分？（精选5篇）

更新日期:2025-07-29 09:13

写作核心提示：

以下是一篇关于在文化节上的讲话作文应该注意哪些事项的文章：
"在文化节上的讲话：注意事项"
文化节是展示不同文化、促进交流融合的重要平台。在文化节上发言，既是代表组织者或特定群体发声，也是传播文化、引发共鸣的机会。一篇成功的文化节讲话，需要精心准备和注意多个方面，以确保其效果和影响力。
"一、 明确主题和目标"
在动笔之前，首先要明确讲话的主题和目标。你是要介绍文化节的活动亮点？弘扬某种文化？还是呼吁大家保护和传承文化？不同的主题和目标，决定了讲话的内容和风格。例如，如果是介绍活动，就要突出活动的特色和吸引力；如果是弘扬文化，就要深入浅出地讲解文化的内涵和价值。
"二、 了解听众，有的放矢"
文化节的听众是多元化的，可能包括当地居民、游客、文化爱好者、学生等等。因此，在撰写讲话稿时，要充分考虑听众的背景、兴趣和文化水平，选择他们能够理解和接受的语言和表达方式。避免使用过于专业或晦涩的词汇，尽量用生动形象的语言，拉近与听众的距离。
"三、 内容充实，逻辑清晰"
讲话的内容要充实、有料，能够吸引听众的注意力。可以结合具体的事例、数据、故事等，增强讲话的说服力和感染力。同时，要注重逻辑性，按照一定的顺序组织内容，例如按照时间顺序、重要性顺序等等。可以使用一些

中华张姓祖根地濮阳张明功在第二届挥公文化交流联谊大会上的致辞

【视频链接】中华张姓祖根地濮阳张明功在第二届挥公文化交流联谊大会上的致辞

尊敬的李德强主席、尊敬的张宝欣部长，尊敬的张浩程会长，尊敬的各位领导、各位宗亲，大家好！

今天，高朋满座，嘉宾云集，欢声笑语，喜气满堂。在这湖光山色的美丽泉城，在这承载红色记忆的英雄山下，在这富丽堂皇的鲁中酒店，我们相聚一起，共同见证第二届挥公文化交流联谊大会的隆重召开，共同分享张姓宗亲欢聚一堂的幸福喜悦。在此，我代表中华张姓祖根地濮阳，代表世界张氏总会永久名誉主席张建国宗长，代表祖根地40万张姓宗亲，向大会表示热烈的祝贺，向各位嘉宾表示衷心的祝福！

山东挥公文化工作，依托深厚的文化底蕴和高远的发展格局，在弘扬挥公精神和中华优秀文化中彰显出非凡担当。他们有着奠定学术根基的高起点，有着聚焦文化本源的高定位，有着凝聚发展合力的高层次，有着践行时代使命的高目标。他们以文化研究为纽带，以继承创新为引领，诚邀各界精英携手同行，共同谱写弘扬挥公精神和中华优秀传统文化的时代篇章。今天，我们相聚济南，又一次感受到了山东挥公文化工作的巨大魅力和深远影响。

中华张姓祖根地濮阳，历史悠久，自古就是清河、濮河的重要流域，故有清阳、濮阳之称。濮阳出土的“中华第一龙”，充分彰显了濮阳拥有6500年的上古文明史。我们的祖先就生活在上古时代的濮阳。“三黄五帝”中的其中三帝，有的生于濮阳，有的封于濮阳，有的葬于濮阳。我们的张姓始祖挥公就出生、成长、建功、受封和葬于濮阳。

中国科学院，北京大学历史研究所，中国历史博物馆，故宫博物院，国家文物局，中华姓氏研究会等权威机构和著名专家，都对濮阳张姓祖根地给予充分肯定和高度评价。中华张姓拜祖大典，多位国家级领导、全国政协副主席都亲临濮阳参加，或视频宣读祭文。这充分体现了国家层面对张姓祖根地的充分肯定和亲切关怀。中央电视台在全球播放的《中华百家姓之张姓源流》，详细介绍了濮阳张姓祖根地。国家权威部门授予了濮阳中华张姓祖根地证书和匾牌。国家文旅部同意，河南省批准濮阳举办挥公文化旅游节。这是全国为数不多的以根亲文化为主题的节庆活动。现在的濮阳挥公园，核心区1488亩，周边又打造成了18000亩的集历史人文、自然景观于一体的国家级旅游度假区。这一系列盛事，既是濮阳张姓祖根地的大事，也是全球亿万张姓宗亲的喜事。

山东河南，山水相连，文化相通，亲情相牵。四十多年前，我从山东老家来到濮阳工作，见证了张姓祖根地日新月异的发展和翻天覆地的变化。濮阳人杰地灵，文化深厚，民风淳朴，对人真诚。在此，我代表濮阳40万张姓宗亲诚邀大家，抽出时间到濮阳寻根谒祖，走亲访友，合作交流。那里有我们共同的精神家园和拜谒圣地。

最后，再次祝大会圆满成功，祝各位嘉宾幸福安康！

陈涌泉｜剧本不牢，地动山摇——在第十届全国戏剧文学研讨会上的致辞

今天，特别高兴。戏剧回归文学，我这个写剧本的也回到自己的组织——中国戏剧文学学会。因为我很早就是本学会的一名会员，后来在谢柏樑教授的引荐下，还成为了学会的副会长，和我们戏剧文学的同仁们共事多年。在我创作的道路上，学会较早时间就给我助力，我先后有两部作品获得过中国戏剧文学奖金奖和银奖。这对当年一个青年创作者来说，是一种很大的鼓励。近年戏剧文学学会开办了一系列丰富多彩的活动，像乡村振兴戏剧节、出版剧作家的百部剧作集等，这些活动本身都是戏剧文学学会在戏剧界、乃至整个社会上的一种强有力的发声。

我今天唯一感到不满足的就是“让戏剧回归文学”，在我身后这个电子屏上有一点羞羞答答，为什么不可以把这个字迹更凸显一些？因为戏剧离不开文学，戏剧就是文学。这个概念我现在到处讲，好多人真的不清楚。中国剧协这两年一直在强调“正本清源、回归常识”，首先要突出的就是戏剧文学的重要性。所以5月21日，在上海举办的曹禺戏剧文学奖、梅花奖颁奖晚会的第二天，就召开了一个座谈会，我把主题确定为“重视一剧之本，突出表演中心”。从最基本的概念来说，各种词典中关于戏剧这个词条有两个解释：一个是以演员表演为中心，综合了文学、音乐、舞蹈、美术等的一种舞台艺术；一个就是剧本，剧本就是戏剧，戏剧就是剧本。

大家知道，高中、大学语文课本中都有一个戏剧单元，里边选的就是曹禺先生的《雷雨》、老舍先生的《茶馆》、《龙须沟》等剧本。戏剧本质上就是文学，哪怕是通过演员的表演立上舞台，也可以说是立体的文学。从这个角度来说，我们在座的刘兰芳老师也是文学家。因为中国戏剧，特别是中国戏曲，好多剧种本身就发源于曲艺。说书人，他们传承的这些经典，也滋养了一代又一代的文学家、戏曲家。

我举个例子，本人曾经创作过一部作品叫《程婴救孤》，这部作品有的说叫改编作品，改编自元杂剧《赵氏孤儿》，那么我问，元杂剧《赵氏孤儿》是“原创”吗？它又改编自哪里？前期的《左传》、《史记》这种记载姑且不说，北宋时期宋话本《赵氏孤儿》就已经是家喻户晓了，到南宋又有了南戏的《赵氏孤儿》；元杂剧《赵氏孤儿》之后，明代又有《八义记》，清代有各地方戏的《赵氏孤儿》，民国时期有《搜孤救孤》，还有解放前后京剧、秦腔的《赵氏孤儿》。仅就这个题材，我理出这个脉络。推而广之，许多经典作品都有历代的传承改编。宋话本就是像我们刘兰芳老师这样高超的说书艺术家创造的。

所以说一个剧作家，他需要兼具哲学家的哲思、诗人的诗情，还要具备说书人高超的叙事技巧。综合这几个方面，剧作家创作的作品不仅是文学，而且是最高级的文学。5月12日在上戏黄昌勇院长那里，我跟师生们交流的题目就是《戏剧最文学》，戏剧不但是文学，而且最高级的文学，是文学皇冠上璀璨的明珠。

大家想，戏剧要在有限的时间内呈现完整的故事、鲜活的人物、生动的情节，它必然要求要具有高度的逻辑性、综合性、思想性、艺术性等等，这样的文学一定是最高级的文学。但是，当下中国文学的天空是不完整的。长期以来，在中国大型的文学期刊上很少刊登戏剧剧本，文学奖中，比如鲁迅文学奖，压根没有收录戏剧文学。诗歌、散文、小说、甚至报告文学都有，唯独没有戏剧文学，全社会对戏剧文学的重视程度远远不够。唯有我们，唯有我们戏剧人知道，戏剧文学又是多么重要，多么高级。

剧本乃一剧之本，剧本不牢，地动山摇。如果剧本不行，二度再牛，也排不出好戏，这是一个再简单不过的道理。但是当下在整个戏剧界，文学正被弱化，创作剧本、改编剧本的门槛越来越低，什么人都可以动剧本，导致现在舞台上有先进的科技，有各种的声光电，甚至信息技术都在运用，但唯独文本差、文本弱。这样的戏永远不可能成为经典，也永远走不到百姓的心里。因为观众看戏，最终看的是我们演员的表演。演员表演的什么？表演的就是人物，是文学。

中国戏剧文学学会成立40周年之际，能够再次提出“让戏剧回归文学”这样一个基本的常识，我觉得它既是老生常谈，又是这个时代最稀缺、最宝贵的声音。它的价值和意义会随着全社会对戏剧文学的重视，对戏剧的发展产生积极的推动作用。只有建立起强大的戏剧根基，也就是一剧之本，我们的戏剧大厦才能高耸入云，而且永远不会坍塌。期待今天的会议成为一个新的契机，能够让全国的戏剧工作者再次对戏剧文学有足够的重视，所有戏剧人从敬畏戏剧文学、尊重剧作家开始，一起踏上新时代的戏剧征程！（陈涌泉 中国戏剧家协会分党组书记、驻会副主席、剧作家）

仲夏时节，戏韵津门。值此中国戏剧文学学会走过四十载光阴之际，一场以“让戏剧回归文学”为灵魂的盛会——第十届全国戏剧文学研讨会，于2025年6月21日至22日，在天津传媒学院隆重启幕。这是学会成立四十周年系列活动的华彩篇章。

来自文化和旅游部、中国文联、中国剧协的领导，携手全国艺术院团的实践者、科研院所的探索者、高等学府的传道者，以及学会的会员理事代表，自八方汇聚，共赴这场文学与戏剧的盛宴。他们怀揣对戏剧文学的热忱与洞见，畅叙戏剧艺术的当下繁茂与未来图景。

研讨会以热忱的致辞为序曲，徐徐展开思想的交响。主旨发言如灯塔般照亮前路，紧随其后的“院校长对话”与“院团对话”，在智慧碰撞中激荡出理论与实践交融的火花。思想的纵深探索则在分组研讨中如星河般璀璨铺陈，戏剧文学学术的深邃思考、戏曲的悠远韵味、话剧的现实锋芒、儿童剧的纯真世界、歌舞音乐剧的视听律动、小戏小品的精妙意趣、戏剧教育的薪火相传、以及沉浸式戏剧与旅游演艺剧目的创新探索，多元领域在此交织共鸣，共同勾勒戏剧文学未来的斑斓世界。

盛会最终在总结大会的余韵中圆满落幕，为这场文学的回归之旅画上了一个充满希望与力量的句号。这不仅是一次研讨，更是一次对戏剧文学本源的深情致敬与面向未来的坚定启航。