一篇文章轻松搞定《舞狮舞蹈观后感》的写作。（精选5篇）

更新日期:2025-07-30 02:56

写作核心提示：

写一篇关于舞狮舞蹈的观后感作文，可以注意以下几个关键事项，让你的文章更充实、生动和有深度：
1. "清晰的结构安排：" "开头 (Introduction):" "引人入胜：" 可以用一个生动的场景、一个强烈的印象或者一个相关的引言（比如关于中国文化、节日庆典的话）来开头，迅速抓住读者注意力。 "点明主题：" 清晰说明你观看的是什么样的舞狮表演（例如：是在哪个节日、哪个场合看到的，是南狮还是北狮等），并简要概括你的整体印象或感受。 "提出中心思想：" 可以简单提及你接下来会从哪些方面来谈观后感（如：技艺、气势、文化内涵等）。 "主体 (Body Paragraphs):" "具体描述，细节支撑：" 这是观后感的核心。不要只说“很精彩”、“很有气势”，要具体描述你看到了什么、听到了什么、感受到了什么。 "舞狮本身：" 描述狮子的形象（颜色、大小、装饰）、动作（跳跃、翻滚、采青、对峙等）的细节和难度。南狮的稳练与北狮的刚猛有何不同？你印象最深刻的动作是什么？ "舞狮人：" 描述舞狮人的姿态、表情、

太燃了！两位舞狮少年，一段家国史诗，舞剧《醒·狮》为何令人惊喜？

不久前，在上海东方艺术中心观看由广州歌舞剧院创演的大型民族舞剧《醒·狮》，对我来说是一个惊喜而“复合”的经验。惊喜的是这出戏的创作水准之高，既具有强烈的地域特征，又有超越本土的历史意义和现实价值。“复合”的是，在观看过程中，我的身份似乎在普通观众、文艺评论者、文化省思者等几个身份之间不断游移着，深刻感受到文艺作品是多么重要的思想与情感的交流渠道。南拳与舞狮：自律与欢庆的魅力《醒·狮》故事源起三元里反侵略斗争的史实，以“醒”为神、以“狮”为形，讲述两位舞狮少年面对爱恨情仇、家国大义不同人生抉择时的自我觉醒与蜕变。

该剧创作者诠释说：“《醒·狮》这部剧虽然讲述的是三元里的历史，但它将武术里的南拳、粤剧里常用的木鱼歌创造性地融入舞狮中，恰恰是最能引发当地人民文化认同和情感共鸣的部分。”南拳是明代以来流行于南方的拳种的总称，具有套路短小精悍、手法多变等特点。剧中阿醒带领三元里青年练功习武的段落，动作编排干净利落，在我身上产生了一种“心向往之”的效果：农耕社会与练功习武，自有城市生活所吝于给予的自我实现与尊严感；虽然也有其不足：剧中阿醒妈妈因为担心得罪家境富裕的龙少，不愿意儿子与其争夺“狮王”称号。

而舞狮所带给我的则是传统与欢聚的快乐。舞台上的舞狮场面，令我想起香港动画片中“麦兜抢山包”的故事，仿佛这些在传统节日里进行的竞技游戏，确实是尊严与自豪感的放飞之地——虽然总有人会因为对这份荣誉看得太重，而错失了节日与欢庆的真谛。剧中的龙少就深受其害。符号与肉身：人类精神的升华《醒·狮》中最主要的象征元素“狮”，从最初洁白如雪的纯洁与无忧，到后来被挫折与恶魔占据的“黑化”，再到反抗英军舰队时那黑色的悲壮、红黄蓝绿各色狮子所代表的万众一心，可以说是将色彩意象运用得恰如其分。

如果说静止的狮头，是一个文化象征物的话，那么舞动的狮子则体现了人与文化的精神——这是该剧最吸引人的所在。虽然舞台上缺少了我想象中“万狮舞动”的雄壮场景，但这是电影的过错——它让我对视觉场面及其表现越来越贪心，而舞台艺术能做的是另辟蹊径。阿醒舞动的小白狮有生命力勃发的喜悦、有被母亲责备后的垂头丧气、有勇敢战斗时的奋勇不屈；龙少舞动的黑狮子，则因其复杂性而令人动容。龙少因在一次比斗中败给阿醒而颓废、寄身鸦片烟馆；舞狮大赛当天，他舞动一只明显“黑化”的黑狮子，左突右奔终于摘得桂冠；当他摘下狮头，露出满脸兴奋的笑容之际，却烟瘾上来，涕泗横流，面部肌肉抽搐。扮演龙少的演员将这一幕表现得甚为可哀，有效地传达了“人被外物所御”的可悲后果。《醒·狮》中的狮头，只有被人舞动起来，才能真正体现中华民族的精神与气质。这令我想到，一切文化象征物，其言说的主要力量，是言说的具体语境与参与的个体，而非有待言说的符号。文字与舞台：相得更要益彰《醒·狮》每场戏开头在舞台两侧打出的字幕起到了预告剧情、启发情绪的作用，充分利用了文字的概括性与想象力。这令我想到舞台作品对综合手段的使用。该剧舞美、音乐、编导、动作设计等各方面都达到相当水准。正式开演前悬挂在舞台上的“醒·狮”二字，氤氲着中国山水的气息，但又隐隐浮现着硝烟与炮影，视觉内涵非常丰富。音乐以南粤音乐和击鼓为主，契合主题与内容。茶馆里的四方桌和条凳的运用也颇具匠心：将桌面竖在地上，面朝观众，通过表演者巧妙的动作设计，产生90度视角转换的错觉，使得现场的观众仿佛在鸟瞰茶馆里的众生相；条凳闲时可做练武器具，结尾则化身为英军炮火下众人蔽身的屏障。巨大的狮头框架，随着故事发展，分别代表家门、室内、茶馆、牢笼、赛场等不同场景……这些构思，彰显了创作团队的创意与努力。然而有一处不足，那就是对群众角色的服装设计缺少美学考虑——令人感觉这部分的服装设计者在写实与审美之间拿捏不定，似乎还没有想好什么是舞台美学的本质。舞台是一个整体，观众也将以整体来接纳与感受它，因此各个环节的精益求精与协调一致非常重要。此外，剧中凤儿化身“引狮人”鼓舞乡人斗志、血染废墟这一幕，对凤儿心理活动的表现缺少感染力；阿醒和龙少看到她倒在地上之后的表现，也颇为勉强。整场戏并没有正面表现抗击英军的场面——戏剧因时空悬置而产生的“真实感”，要求编导在处理此类情节时，要比影视作品更加慎重。但舞台上的奋勇杀敌、英勇献身，依然令人感动。《醒·狮》以当代人回望先辈的姿态，对百年前的历史进行回溯，时光悄然流逝，世界不断改变，而文艺作品是帮助我们保持对历史、人性与某种精神记忆的一个通道。

栏目主编：黄玮 文字编辑：肖雅文

来源：作者：任明

超精彩的舞狮，不服输的少年，《雄狮少年》致敬每一个不屈的灵魂

《雄狮少年》以舞狮为题，以少年为启，确实勾起观者许多回忆。

先说舞狮。因为战台烽出生在鲁西南，这里自古就是武术之乡，而舞狮也向来和武术之间有着诸多的关联。由此，在童年的岁月之中，曾经无数次于传统节日感受到舞狮的灵动与震撼。

山东的舞狮属于北派，在我记忆中的舞狮，狮头多是木刻，并不像南派那般灵动，也不会眨眼睛、吐舌以及采青，而狮身则是由编制麻绳的那种麻制成，看起来和真正的狮子毛很相似，这样的舞狮，确实更厚重一些。同样不同于南方舞狮大多只以鼓来伴奏，北方舞狮的伴奏会有锣鼓镲等等，以及唢呐等等，那是一种锣鼓喧天的气质。而舞狮时，两狮之间会有一人手持绣球来戏狮，双狮抢球争宠，模仿各种摸爬滚打甚至卖萌的动作，威猛又可爱。而一般情况下，北方的舞狮不是单独耍的，还都会有舞龙、高跷队、划旱船、扭秧歌等等，这些街头的表演，多在春节及正月十五常见。

而《雄狮少年》中的舞狮，则是典型的南派舞狮，同样与武术有着许多的渊源，而且大家也肯定已经通过《狮王争霸》等功夫电影，对南方的舞狮有了很多的了解，那不仅仅是舞狮，更是武狮，相当的惊险刺激，也灵动帅气，与北派舞狮确实大相径庭。无论是动作片中，还是这部动画片中，群狮起舞的场景，也确实让人血脉贲张。

有关南派舞狮，《雄狮少年》真的是一部足够详细的科普教材，从狮身狮头的制作，到动作的训练，比赛的规则，采青的寓意等等，都讲述的非常清楚，无疑为这项祖国的非遗文化的传承，付诸了巨大的贡献。当然，更难得的是，《雄狮少年》是一部特别精彩的电影，这里不仅有舞狮，更有一个非常励志的故事。

可以说，《雄狮少年》是继《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》之后，国漫的又一精彩之作。当然，这样说的时候，在下还是非常小心翼翼，就怕把这部作品捧杀，毕竟看了的都说好，人人变身自来水，也确实是自孙和哪吒之后，难得见到的状况，所不同的是，前两部动画的故事，都来自于神话传说，而《舞狮少年》则是非常典型的现实主义题材，能够感觉到，影片有许多致敬港片无厘头的情节，但归根结底，依然是少年们的“我命由我不由天”的抗争，更让人激情澎湃。

恰如阿娟在电影里所说：李白说过“天生我材必有用”，李白还说过“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，还是李白他说“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。难道他说的这些话都是骗人的吗？难道他是一个骗子吗？如果他说的这些话都是假的，那为什么大声念出来的时候，依然会觉得热血沸腾呢？

在信仰与生活之间，我们曾经以为难以抉择，很多人默默地为了生活坚持着，放弃了初心，逐渐忘了开始的意义，但总是会有那么一刹那，出现一个人，惊艳了时光，勾勒出年轻时的热爱，很庆幸，阿娟带领阿猫阿狗，一起奔赴了梦想，咸鱼强哥义无反顾的完成自己青春留下的遗憾，也是一次历练中的成长。

太燃了！而且也太好哭了！《雄狮少年》不仅能看到精彩绝伦的舞狮大赛，更是激发出我们体内蛰伏已久的冲天豪情，还是拿一句台词举例，也是大家在看过影片之后，念念不忘的一句：“闭上眼睛，你有没有听见，心里有一声咆哮……”是的，那是永不服输的命运在抗争。

这是一部让人热泪盈眶的励志动画，强烈的代入感，让观者沉浸其中，跟随片里的舞狮队在平凡中崛起、在坎坷中奋进、在嘈杂中腾飞，终场超级的狮王争霸赛炫目至极，常言“鱼跃龙门”，这一刻的少年阿娟阿猫阿狗们，更是跃过龙门的醒狮，成为了那个光芒万丈的英雄。舞狮，在这一刻，已经成为了一种不屈不挠、努力打拼的精神象征。