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更新日期:2025-07-30 05:41
写作核心提示:
写一篇关于人物油画的观后感作文,需要关注以下几个关键事项,才能使文章内容充实、感受真挚、结构清晰:
1. "仔细观察,抓住关键细节 (Observation is Key):" "整体印象:" 首先,油画家想通过这幅画传达什么?是人物的性格、情绪、故事背景,还是某种氛围? "面部特征:" 人物的表情(喜悦、悲伤、沉思、愤怒等)、眼神(深邃、迷茫、坚定等)、眉毛、嘴角、面部的细微纹理(皱纹、疤痕)都非常有表现力。 "姿态与构图:" 人物的姿态(坐着、站着、姿态舒展或蜷缩)、身体的朝向、与画面的关系(主体、陪衬)以及整体的构图安排。 "服饰与道具:" 服装的款式、材质、颜色、磨损程度等,可以反映人物的身份、社会地位、时代背景和生活状态。道具则可能暗示人物的职业、兴趣或故事。 "色彩运用:" 油画的色彩是重点。注意画家如何运用色彩来塑造人物形象、营造氛围、表达情感。是明亮温暖还是阴暗冷峻?色彩是和谐统一还是对比强烈? "笔触与肌理:" 油画的媒介特性,笔触的粗细、方向、力度,以及画面留下的肌理感,都影响着观者的感受。
平凡出新奇,造境抒情怀
——读刘宁教授油画作品有感
李平
(山东大学艺术学院 教授、山东美术家协会副主席)
从某种角度来讲,具象绘画是以描述客观物象为前提,但却不以解读物象为目的。对于这方面的问题,刘宁教授在他的艺术实践中一直进行着深入的思考与探索。具象绘画能够给欣赏者以明确的描述性:即画家在画面上表现了什么——这使得画家所创造的艺术形象与观众之间容易建立起沟通交流的渠道。但是,凡有才能的艺术家,他所创造的艺术形象是决不会仅仅以满足于艺术形象与客观物象相似为目的,他们往往善于以具象为载体,在使艺术形象与客观物象有着某种程度相似性的前提下,以艺术的方式来阐述画家更深层次的审美理念。最近品读了刘宁教授的《雪·白桦树》系列油画作品,使我对上述原理有了更为深刻的理解。在他的艺术中,塑造艺术形象的目的已不再是简单地再现自然,而是在对自然物象深刻理解的基础上,进行富有个性的艺术表现。他认为:油画写生既是写实与写意的结合,同时也是客观与主观的统一 ;风景写生一方面要表现来自于大自然的形色与气韵,另一方面又要通过自己对艺术、对人生以及对社会的理解和感悟,运用抒情的色彩和深刻的笔意,在艺术写生中将油画写生的直接性与画面意境的深邃性结合起来,借物传情,造境抒怀。在刘宁的《雪·白桦树》系列作品中,雪、白桦、篱笆、小路等都是自然寻常之物,画家用潇洒的笔意和娴熟的笔法相结合,使肌理与色彩、造型与构图浑然一体——在表现出自然景观单纯而高洁的同时,又使画面滋生出一丝伤感,滋生出一种悠长深远情调中的沉郁和浪漫!
船歌 120x150cm
艺术需要造境,而造境需要有丰富而独特的想象力和创造力。想象力与创造力的价值体现,又是以深厚的基本功和精湛的技艺为基础,只有这样,艺术造境才能产生出非凡的魅力。刘宁教授的《黄土地》油画作品系列充分体现了他对生活的热爱和观察生活的独特视角。作品中,画家对丘壑纵横的黄土高原、原生态的地理风貌以及宁静和谐的农舍村庄,均进行了富有想像力和创造力的描绘。在这些作品中,画家以大的视域空间处理画面,其强烈的色彩、粗旷的笔触和带有抽象意味的造型元素,共同造就出了富有视觉冲击力和艺术感染力的艺术形象。我们在欣赏他的作品的时候,往往是在自觉不自觉中以艺术家的视角去看世界。刘宁凭借着自己的天赋、知识、修养以及对事物的认知方式和富有个性特质的艺术的表达手法,为我们选择了观察世界的另一个角度,这就是刘宁教授的艺术。他的才能总是体现在善于从普通生活和寻常的事物中发现真实深刻、令人感动又让人思考的艺术素材,并通过独特的艺术形式加以深刻地表现。能够让人观后洗涤心灵、耳目一新,以增加人们对现实人生的理解和对普通生活的珍爱。
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渔歌之四 110x100cm
刘宁
山东安丘人
本科年毕业于山东艺术学院油画专业,获学士学位,研究生毕业于俄罗斯国立师范大学油画系,获硕士学位。
2006年,俄罗斯列宾美术学院进修
2011-2012年清华大学美术学院访问学者
现为山东工艺美术学院造型艺术学院副院长、副教授、硕士研究生导师。
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“我的兴趣集中在具象与抽象、写实与写意之间。多年来潜心研究油画艺术的造型与色彩表现,力求在写生和创作中获得更多自由,以表达个人对生命的感悟和对自然的赞颂。”——李雪玫
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