手把手教你写《一面镜子读后感》,（精选5篇）

更新日期:2025-07-30 08:11

写作核心提示：

写一篇关于《一面镜子》（通常指鲁迅先生的散文诗《论辩的魂灵》中的一段，比喻反讽国民党反动派的言论）的读后感作文，需要注意以下几个关键事项：
1. "准确理解文本内涵 (Accurate Understanding of the Text's Connotation):" "核心意象:" 《一面镜子》的核心是借“镜子”的比喻，讽刺那些颠倒是非、混淆黑白、只说漂亮话而不讲真话、甚至颠倒黑白、将“凶”说成“善”的论辩者。鲁迅通过这个比喻，深刻地揭示了当时社会（乃至普遍人性中）的某种病态和虚伪。 "背景知识:" 了解鲁迅先生写作的时代背景（如国民党统治下的黑暗现实）有助于更深刻地理解其批判的针对性和力量。但这并非必须，理解文本本身的象征意义是首要的。 "避免字面理解:" 不要仅仅把“镜子”当作一个物理镜子来理解，它的象征意义——反映、映照、真假难辨、可能被扭曲——更为重要。
2. "抓住核心观点和感受 (Grasping the Core Message and Feelings):" "鲁迅的批判:" 明确鲁迅在文中想要批判的是什么？是虚伪的论辩？是颠倒的价值观？是民众的麻木或盲从？ "个人感悟:" 读完这段

世间自有神圣——观《戏台》有感

#电影戏台#

昨天，我们特意到电影院看了陈佩斯老师导演的《戏台》。网上多以喜剧描述，但口碑却呈两极化趋势，可对于好久没进电影院的我来说确实是不虚此行的。

图片来自网络

民国初年，军阀洪大帅攻占北平。正逢五庆班携名角儿金啸天要演出《霸王别姬》，不料接连发生流氓滋事，大帅霸场等意外。台上台下，侯班主等各色人物的命运阴差阳错地纠缠在了一起，上演了一出旧世梨园的荒诞喜剧。

简介中说是喜剧演员陈佩斯自编自导自演大银幕新作!黄渤回归喜剧，联合一众戏骨唱念做打，嬉笑话世间!

支持坚守者

看完后，我却觉得它并非当下主流认知中那种依赖“梗”和爆笑的喜剧。影片乍看之下，平平无奇，然而随着情节一波三折地展开，那些植根于人物角色错位与时代荒诞的情节却在不经意间令人莞尔。同行的友人今早还和我说它后劲儿蛮大。

查背景后，就会发现这份后劲儿恰与影片脱胎于陈佩斯老师打磨了十年的高分话剧《戏台》一脉相承，剧本底子非常扎实。

透过那份喜剧外衣，

我的主要感受可归结为三点:

这部电影很特别的一点就是貌似说京剧戏台，可是基本上所有人都能在其中找到各行各业中自己的影子。

有人看到了娱乐圈儿；

有人说饭圈儿也有涉及；

资深职场人说演尽了甲方乙方的无奈；

从教的朋友说它就是自己的生活；

连公务员竟然都说这就是他们的日常……

真是各行各业都是围城，

各有辛酸苦楚，

却都在那方寸间的戏台里看到了自己的影子。

真是年少不知戏中意，

意会已是戏台人。

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真实的世界并不是非黑即白的，

至少在《戏台》里是如此。

可以说里面没有什么高大上，伟光正的人物，反而是大多数灰色的平头老百姓：

金啸天当红名角儿，台上是威风凛凛，力拔山兮气盖世的霸王，响当当的金字招牌，台下私生活却实在是乱七八糟，一团浆糊。

可是最后，面对刀枪威胁，坚决不改戏，面不改色地在枪林弹雨中镇定自若地演绎了经典。那一刻，真是金光闪闪。

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刘八爷可谓是称霸一方的地头蛇，却也有底线讲规矩，不欺乡下人，不畏强入者，也算条光明磊落的汉子。最终却命丧于不讲规矩的一枪。

动辄一枪一窟窿的洪大帅，横冲直撞的草根，整部戏就看他上蹿下跳，粗鲁蛮横无礼还粗暴改戏。可是，他也有纯真的一面，不会欺负小孩子，与同乡大嗓儿之间也是有着真诚的同乡之谊。

大嗓儿一个普普通通的包子铺伙计，却喜爱京剧，以资深票友自居。阴差阳错间结识了洪大帅，懵懵懂懂莫名其妙地有了一夜成名的体验，也当了一回角儿，却在万众瞩目下生生把京剧唱成了落子。可是他也有着对素昧平生的老乡（洪大帅）真心的维护。应该说整部戏中，就属他最爽了！

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还有登场时眼高于顶，感觉矫情造作的凤小彤，他也会在被迫与外行配戏时面无血色，了无生气，以及发现真霸王登场后那顿时亮起来的眼睛。不论表面如何，他骨子里是对京剧行当的热爱与尊重。演员余少群与角色配适度极高，凤小彤也是我们一致表示最喜欢的角色之一。

东拆西补，卑躬屈膝的吴经理，其实我倒是觉得他才是影片里最为认真，可也是不动声色的好笑之人，却又集合了大部分平凡小人物的影子。

教化处处长徐明礼，墙头草一般的人物，却时时处处左右逢源，不论是洪大帅，还是蓝大帅，或是其他什么当权者，这种人都会混得风生水起吧。

片中大部分观众一开始明明是冲着角儿来，结果碰上假冒的霸王也嘘声不断，却淹没在一众持枪不懂行的兵痞威胁中。

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还有那个一直都貌似八面玲珑的侯班主，看上去最没有骨头，泥一般的人物。在被迫要求改戏时，他明明一直都在苦苦劝他人服从、妥协，却在无意间面对祖师爷像后顿时满脸纵横的老泪。陈佩斯老师浑然天成的演绎让人们瞬间共情了班主的无奈与悲凉，不由感叹姜还是老的辣啊。

……

那一方戏台上没有神仙佛祖，

没有力挽狂澜的英雄神话，

只有乱世里被视为蝼蚁的一群人的苦苦挣扎求生。

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矜持在字典中有庄重严肃的意思。

但片中的大多数人连追求尊严的资格都没有，却偏偏在乱世中守着一份不合时宜的‘矜持’——那就是对本心的坚守。

这个故事其实背景设置得蛮巧妙。那是个用侯班主一针见血的描述就是：“人家有枪，人家说了算!”的时代。

连整个戏班上下百十来口的命都难保，

更何况只是区区改戏。

经典规矩在大帅眼里，那算个啥？

何况那个时代各路大帅通通粉墨登场，

而且还你方唱罢我登场。

电影里就洪蓝两帅交替了。

底层老百姓的生活可想而知。

世上没有救世主，

但世间自有神圣；

苦难不值得称赞，

但困境中的坚守值得尊重。

老班主被迫改戏时黯然的眼泪，

与发现真霸王没改戏时说的那句：

“那就对了！”并亲自压阵的释然。

炮火纷飞中票友被场上主角的表演吸引，

眼中那熠熠生辉的光芒。

爱捧男旦的蓝大帅上台后，

凤小彤那毅然决然地一跳

………

草芥们被时代洪流裹挟，

太多的身不由己，

更多的无奈辛酸。

但草木也有心，

苔花如米小，也学牡丹开。

那就遵从本心，

向着心中的太阳绽放吧。

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电影本就是个人风格蛮重的艺术，

结合导演的经历，

不难从影片中读懂对那份坚守的执拗，

这种坚持值得敬意。

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此外，最后的片尾曲也十分惊艳，一听难忘。

王安石的《桂枝香.金陵怀古》本就是千古名篇，再加上陈丽君的演绎可谓珠联璧合，余音绕梁，同时也深化了主题。

我和友人们直待歌曲放完，

再次出现银幕后才姗姗离开影院。

一千个读者眼中有一千个哈姆雷特。

无声的呐喊也许更加震耳欲聋。

而真实是时间的女儿。

戏里戏外皆是人生，观电影《戏台》有感

#电影戏台#

电影《戏台》以民国初期为背景，为我们呈现了一个充满荒诞与无奈的乱世梨园故事。这部电影就像一面镜子，照出了那个特殊时代的众生相，也让我在观影过程中深受触动。

影片开场，五庆班班主侯喜亭（陈佩斯 饰）带着戏班众人来到德祥大戏院，本想顺利演出拿手好戏《霸王别姬》，不曾想，一场混乱正在悄然酝酿。先是包子铺伙计大嗓儿（黄渤 饰）意外被错认成名角，被赶鸭子上架要登台演出；接着，刚攻城称王的洪大帅（姜武 饰）强势登场，他不仅对戏曲指手画脚，还强行要求更改《霸王别姬》的结局，这一系列意外状况让台前台后乱成一锅粥。

在这场闹剧里，每个角色都被刻画得栩栩如生。陈佩斯饰演的侯班主，将老戏骨的韵味展现得淋漓尽致，他为了保住戏班、照顾众人，在洪大帅的强权下不断妥协，却又始终坚守着心中对戏曲艺术的那一份执着，每一次的无奈与挣扎都被陈佩斯演绎得入木三分，让我看到了传统艺人在乱世中的艰难与不易。黄渤的表演同样精彩，他把大嗓儿的憨厚老实、懵懂无知诠释得十分到位，从最初被误认时的惊慌失措，到后来在舞台上的逐渐投入，那种小人物被命运推着走，却又努力适应的状态，被黄渤刻画得活灵活现，让人忍俊不禁的同时，又心生怜悯。还有姜武饰演的洪大帅，他的蛮横无理、飞扬跋扈为影片增添了不少冲突和笑料，在姜武的演绎下，洪大帅不是一个简单的反派形象，他对戏曲的“独特见解”以及行事的荒诞，让这个角色充满了复杂性，也让我们看到了权力在那个时代对艺术的粗暴干预。

这部电影最吸引我的，除了演员们的精彩演绎，还有它背后深刻的主题。它不仅仅是在讲述一个戏班的故事，更是通过这个小切口，展现了整个时代的动荡与无奈，探讨了艺术与权力、生存与坚守的关系。在洪大帅的强权下，戏曲原本的韵味被肆意篡改，艺术的尊严被无情践踏，但即便如此，戏班里的众人依然没有放弃对戏曲的热爱，他们在困境中坚守，努力让“戏比天大”的信念得以延续。这种坚守，让我感受到了传统文化的强大生命力，也让我对那些为了传承和守护艺术而默默付出的人肃然起敬。

电影中的场景和配乐也十分出彩。古色古香的德祥大戏院，充满年代感的服装道具，都将我们带回了那个民国时代，让我们仿佛置身于戏班之中，亲眼目睹着这场闹剧的发生。而戏曲配乐与剧情的完美融合，更是为影片增色不少，那一声声婉转的唱腔、一阵阵激昂的锣鼓，不仅营造出了浓厚的戏曲氛围，也让我们更深刻地感受到了戏曲艺术的魅力。

《戏台》是一部笑中带泪的电影，它让我们在欢笑中看到了生活的无奈，在荒诞中感受到了人性的光辉。它让我对民国历史有了更深刻的认识，也让我对戏曲艺术产生了更浓厚的兴趣。希望未来能有更多这样优秀的电影，用精彩的故事和深刻的内涵，带给我们更多的思考和感动。