精心挑选《雨说观后感》相关文章文案。（精选5篇）

更新日期:2025-07-30 11:56

写作核心提示：

写一篇关于《雨说》的观后感（这里假设《雨说》指的是郭小川的同名诗歌，因为更常以此作品为例谈观后感），你需要注意以下几个关键事项：
1. "明确对象和性质"： "对象"：首先要清楚你写的《雨说》是郭小川的诗歌，而不是其他同名作品（如郑愁予的散文诗，或电影、戏剧等）。诗歌的语言凝练、意象丰富、情感细腻，观后感应体现这些特点。 "性质"：明确这是一篇“观后感”，重点在于你阅读（观）这首诗后的感受（感）和思考，而不是对诗歌本身艺术技巧的全面、客观、孤立的分析（那更像是文学评论）。它带有你个人的主观色彩和情感投入。
2. "深入理解诗歌内容"： "核心意象"：抓住诗歌的核心意象，如“雨”、“云”、“种子”、“花苞”、“孩子们”等，理解诗人是如何通过这些意象来传达情感的。 "主题思想"：明确诗歌的主题是什么？是表达对生命的希望？是传递温柔的爱意？是呼唤和平与生机？还是抒发诗人特定的情感（如郭小川诗中常有的对祖国、人民的深情和革命乐观精神）？ "情感基调"：感受诗歌的整体

《瀑布》：在困境中突围的母女关系

作者：兰州大学文艺评论中心执行主任、文学院副教授 周仲谋

电影《瀑布》讲述的是在新冠疫情下，台北一个单亲家庭的母女两人由冷漠、争吵到逐渐相互理解，亲情复归的故事。原本紧张的母女关系在母亲出现抑郁症状后有了改善，母女二人的角色发生互换，女儿开始变得懂事起来，承担起家庭的责任，也慢慢理解母亲的艰辛。影片如一杯浓淡适宜的咖啡，初入口的苦涩褪去之后，是齿颊留香的无穷韵味。

电影《瀑布》海报

电影有很强的现实感，疫情、口罩、隔离等词汇和元素在片中的出现，让观众置身于一种共情语境中。影片以家庭为窗口，透视新冠疫情下台湾的社会现状：学校发生疫情，学生居家隔离；公司受疫情影响，经济效益不景气，要求员工主动降薪；贷款买房，失业断供，卖房还贷；中产阶级的压力和危机感等等。

片中的女主人公罗品文正是处于上述社会境遇当中，作为一位现代职业女性、独自带着孩子的单身母亲，她承受着巨大的生活压力和精神压力。疫情之下，公司收入的降低，不断催款的银行账单，与女儿之间的隔膜，再加上曾经被前夫欺骗、背叛、抛弃，以及始终无法摆脱的情感折磨，种种艰难困苦一股脑砸在品文身上，真切地反映出台湾现代女性的困境。

巨大的压力、持续的紧张、难以抚平的情感伤痛，使品文的心理出现了问题。她认为周围所有的人对她都是不友好的，敌意和压迫从四面八方袭来，让她产生透不过气的窒息感。其实，一切的恶意和敌视都来自于品文的想象，她甚至出现了视听方面的幻觉，在晴朗的夜里会觉得自己身处狂风暴雨之中。她以为是女儿的心理出了问题，到医院后才知道，是自己患上了思觉失调精神疾病。品文的发病看似突然，却有内在依据。正如哲学家福柯所说，一个人没有任何征兆，从最正常不过的生活中突然“变异”，成了被主流放逐的“危险个体”。品文的情况并非孤例个案，她住院期间接触到大量病人，尤其是同病房的那位年轻女病友，说明不止品文一个人受着精神病痛的折磨。电影由此揭开了困扰台湾社会的精神顽疾。

电影主要聚焦母女关系，着重表现二人由隔膜到理解的过程。离婚后的品文将自己的全部精力都放在了女儿和工作身上。无私付出的母爱是伟大的。然而，品文对孩子过多的呵护、干涉，一方面造成了青春期女儿的逆反，另一方面让自己时刻处于焦虑之中。当紧绷的神经到达难以承受的临界点时，脑海中世界的坍塌便如跌落深渊一般。

品文生病住院后，女儿王静渐渐变得成熟稳重起来，当她代替母亲处理成人世界的事情时，才深切体会到母亲的不容易。母女角色的互换，女儿的成长成熟，成为支撑母亲走出低谷的重要力量。在女儿的关怀、体贴、理解下，品文没有被突如其来的挫折击垮，勇敢地与病情抗争，顽强地生活。那句“不要再问我，你还好吗？我会想办法好起来”，正是品文重拾生活信心的宣言。

为了让琐碎的日常生活事件不至于那么平淡，影片在叙事上特意设置了两次突转。一次是罗品文发现有精神问题的竟然是自己，一次是王静被暴涨的溪水冲走。突转让影片的故事变得波澜起伏，达到曲折生动、引人入胜的效果。

片中还运用象征的手法，增添了丰富意蕴。具体可分为以下几种：一是“物”的象征，如开头部分母女俩在家中都戴着“口罩”，象征着彼此间的隔膜，母女关系的疏远。楼宇外面因装修而遮挡起来的蓝色防水布，同样是对品文内心与他人隔绝的象征。二是声音意象的象征，例如品文向女儿讲述耳边“瀑布”的轰鸣声，以及女病友歌声中“雨”的意象，都象征着不如意的生活对人的打击。“瀑布”声变成潺潺溪流的声音，则象征着品文走出病情困扰，重新面对生活。三是事件的象征，片尾王静遭遇的洪水事件，正映射出这场家庭变故，它如洪水一般，来得又急又快，冲垮了一切。而获救的王静，也意味着她在湍急的生活之流中逐渐站稳脚跟，拥抱新生。

《瀑布》既是关于亲情回归的故事，也是母女共同成长的故事。在各种打击纷至沓来的境遇下，主人公心灵深处的坚韧、顽强也显现了出来。在低谷和逆境中，也有不少人帮助了品文母女，例如保姆阿姨、医院的医生、房屋中介经理、超市主任等，在他们身上，闪耀着善良的人性之光。影片告诉我们，人生虽有挫折、磨难，但只要始终对生活充满信心，彼此包容、相互理解，必将走出低谷，迎来灿烂的阳光。（周仲谋）

（本文为兰州大学中央高校基本科研业务费专项资金资助项目“批准号：21lzujbkyjh006”阶段性成果）

来源： 光明网-文艺评论频道

《我在雨中等你》：平凡中的感动

作者：张义文

近年来，以“狗”为表现对象的电影层出不穷，从《一条狗的使命》到《小Q》再到《野性的呼唤》《多哥》，狗的形象在银幕上逐渐增多，关于狗的故事也让观众充满感动。《我在雨中等你》也是一部关于狗的电影，影片根据同名小说改编，由西蒙·柯蒂斯导演，讲述了一只名为恩佐的金毛犬同主人丹尼一家的幸福与快乐、辛酸与忧伤。与同类题材相似，恩佐像那只出名的“八公”一样，为观众带来平凡中的感动，但在场景营造、表现手法、主题意蕴等方面又有所不同，《我在雨中等你》将更多的精力聚焦于恩佐身上，真正凸显出狗作为主角的特点。

生活化场景

在以狗为主要表现对象的电影中，其场景往往有两类：一是野外的奇观化场景，代表有《野性的呼唤》《多哥》等，往往讲述雪橇队的故事；二是日常的生活化场景，代表有《忠犬八公的故事》《小Q》《一条狗的使命》等。在《我在雨中等你》中，更侧重于生活化场景的营造，甚至比相同生活化场景的影片走得更远。具体而言，电影从开篇就讲述恩佐被主人领养的过程，这比《忠犬八公的故事》中八公从车上坠落走丢的开场要更富于日常现实性，而《小Q》的主人公本身定位是导盲犬，其职业身份的特殊性让恩佐同样无法比拟；从全片整体看，电影集中展现恩佐在主人丹尼家的生活场景，主要是对丹尼一家的陪伴以及恩佐的独处，吃饭、溜圈、看电视、乘车……平凡得不能再平凡。正因如此，生活化的场景营造比之奇观化场景，观众的代入性更强，电影仿佛成为生活本身，而银幕上的故事更让人感同身受，无形中也放大了电影带有的戏剧性成分，尤其是恩佐被车撞倒的场景，催人心碎。

场景的营造方式体现出创作者的观念，因此生活化也可以被看作一种创作观念的取向，正如跌宕起伏的传奇人生不是大多数人的人生轨迹一般，生活化的电影才是更接近大众的电影，在此意义上，《我在雨中等你》具有了某种现实主义意味，家庭、工作、孩子、狗，共同构造出普通家庭中的平凡场景，恩佐眼中的丹尼一家成为大多数人的实际生活场景，即使借助动物的视点也不会有隔阂。

第一人称叙述

诚如上述提及的动物视点，本片与其他动物电影最大的不同在于完全以金毛犬恩佐的第一人称视点进行叙事，将动物拟人化处理，其采取的方式包括独白叙述、介入性叙事、主观视点镜头及意识流镜头等，前两种方式具有叙事作品的一般性，后两种更具有电影艺术的特殊性。影片中，四种方式的运用往往是交叉融合的，比如在恩佐被遗忘在家的场景中，由于长期的饥饿导致致幻，电影一边是其喋喋不休的自述，另一边展现其眼中看到的不可思议的景象：一只斑马玩偶自己动了起来，并向恩佐挑衅，最后把自己的身体掏空，这实际是其现实行为在意识中的扭曲，最终回到家的丹尼发现了被破坏的家庭场景，当场呵斥了恩佐，而此时恩佐的内心仍以画外音的形式为自己争辩。

拟人化的处理消弭了动物与人的界限，文学往往依靠读者的自我想象建构文本中的动物/人物形象，而电影则充分发挥媒介优势为观众主动提供这种形象，因此恩佐的影像化塑造要更真实可感，在视觉上也为观众制造更多的认同感，并最终服务于故事和主题。比如，同样是上述场景所引发的，在丹尼即将签署会导致其放弃对女儿抚养权的法律文书时，恩佐再次看到印在笔上的斑马，它抢下文书并撕破，最终帮助丹尼挽回了抚养权，显然这里恩佐的意识流镜头处理介入到了叙事中，最终影响了整体剧情的走向。

宿命论与轮回观

场景营造与叙述手法尚可认为是叙事作品的外在形式，内在的主题意蕴才是作品的灵魂。《我在雨中等你》借由恩佐的“意识”与宿命，传达出一种宿命论与轮回观，相比《一条狗的使命》中狗狗贝利通过轮回帮助主人完成心愿的故事，本片显得内敛却不失温度。

电影开篇，当丹尼从一群小狗中选中恩佐时，二人的命运纽带就建立了，随着剧情发展，宿命论逐渐在两个方面获得呈现：一是先天性的，恩佐先天喜欢赛车运动，这与丹尼的赛车手职业不谋而合，因此二者时常形影不离，要么恩佐坐在丹尼的车上，要么坐在电视机前一起观看赛车的赛事；二是后天性的，即恩佐介入到丹尼跌宕起伏的生活中，从丹尼结婚到育有女儿再到妻子病逝并陷入抚养权的争夺中，一直有恩佐的陪伴，当丹尼最终赢得抚养权，生活也开始步入正轨，恩佐却突遭车祸最终离去。不得不说，作为狗的恩佐与作为人的丹尼在宿命论上深有渊源。

如果说宿命论体现的是二者的命运纠葛，轮回观则是从恩佐的视角出发展现出的一种信仰。影片中，恩佐曾在“国家地理频道”看到了一个关于“蒙古狗”的故事：在蒙古，一只狗死后会被埋在高山上，在转世前，狗的灵魂可以在沙漠和高原上自由地游走。恩佐在看到这个故事后说：“他们说不是所有的狗都会转世成人，只有那些准备好的才会。我准备好了。”虽然恩佐是一只普普通通的狗，可是它却始终希望自己在灵魂飞升的时候，可以变成一个能够表达思想、做自己想做的事的人，它说：“我想参与，而不只是观察。”富有宗教轮回意味的是，结尾丹尼遇到一位慕名而来的赛车粉丝，他在为其签名时得知该粉丝即叫“恩佐”，丹尼与女儿相视无言，不无感动地说：“你可以随时打电话给我，跟我学习车技。”在此，似乎恩佐真的转世为人再度与丹尼相遇。

从电影艺术表达的角度看，《我在雨中等你》借由生活化的场景与第一人称的叙述手法，构置出一只狗在人类生活中一生的宿命，同时也带有一份宗教轮回的神秘色彩。回归观众的一般视角，《我在雨中等你》也正如其片名一样，没有太大的戏剧性冲突，有的只是平凡生活中像“下雨”般的波折，但也正是这种平凡，让等待与陪伴显得弥足珍贵，令人感动。（张义文）