3招搞定《cathedral 读后感》写作。（精选5篇）

更新日期:2025-07-31 15:26

写作核心提示：

写一篇关于雷蒙德·卡佛（Raymond Carver）的短篇小说《大教堂》（Cathedral）的读后感，你需要注意以下几个关键事项：
1. "深入理解核心主题 (Understand the Core Themes):" "关注点：" 《大教堂》的核心主题通常围绕着"沟通的障碍、刻板印象的打破、人与人之间关系的可能性、以及平凡生活中的深刻体验"。 "具体体现：" 小说的主人公（Bobby）最初对残疾（盲人）持有偏见和恐惧；妻子（Mary) 通过邀请盲人朋友 Robert 到家，挑战了丈夫的成见；最终，通过共同绘制大教堂的过程，Bobby 和 Robert 之间建立了超越言语的深刻连接，Bobby 经历了个人成长和灵性（或情感）的突破。 "注意：" 不要仅仅停留在表面情节，要挖掘这些主题是如何通过人物、情节、象征（尤其是“大教堂”这个意象）来展现的。
2. "分析人物塑造 (Analyze Characterization):" "主要人物：" "Bobby (叙述者):" 他代表了有偏见、封闭、感到生活乏味的中产阶级男性。注意他早期的恐惧、不情愿，以及后来的转变和“顿悟”。他的内心独白是理解他的关键。 "Mary:" 她是

与中西哲学相遇——译《不朽哲学家咖啡馆》有感

文|胡蔚

2023年12月13日晚，大雪纷飞，德国哲学家维托里奥·赫斯勒在北京大学作了“哲学与文学：关于两者关系的思考”的主题报告。哲学与文学既是古老且引人入胜的题目，也是人类文明发展史上的关键词。1996年，赫斯勒出版了与女孩诺拉的哲学通信集《不朽哲学家咖啡馆》。该书迄今已被翻译成15种语言，在德国4次再版。这本书常被人们拿来与风靡世界的哲学启蒙书籍《苏菲的世界》相提并论，但苏菲是挪威作家乔斯坦·贾德笔下的虚构人物，诺拉则是赫斯勒朋友家的女儿。因此，《不朽哲学家咖啡馆》是一部真实的哲学通信集，呈现了一个女孩对世界的认知、关切和哲学思考。

2022年10月，《不朽哲学家咖啡馆》中译本出版。赫斯勒在中文版序言中写道：“中国不仅是一个拥有悠久历史的伟大国家，而且也必将对我们居住的这颗行星的未来发挥决定性的作用。”面对欧洲当下的形势，赫斯勒忧心忡忡，又对未来充满希望，他写道：“我们当时的通信如果直到今天还能鼓励全世界的儿童，不要回避关于人类理性和灵魂的问题，我们将对此心怀感激。哲学的火炬传递到了今天这代孩子的手里，因为，他们敏锐的道德感决定了我们居住的这颗星球的未来命运。”

哲学是儿童的基本需要

在书中，赫斯勒别出心裁地设想出一个哲学家咖啡馆，从古至今的著名哲学家在此相遇，他们迫不及待地阅读诺拉的来信，围绕她提出的哲学问题争执不休。诺拉的信由她独立写作，洋溢着天真和自信，充满想象力与好奇心。她思考人类的理性和灵魂，也关心绿色环保和文化对话。这部通信集涉及本体论、认知学、政治哲学、道德哲学等哲学领域，探讨了人类和世界的本质。

事实上，儿童与哲学相距并不遥远，两者的共同之处是对世界充满好奇。人类精神的特质决定了人们要找到世界的秩序，发现事物之间的关联，解开万物的谜底。好奇心联结起哲学与童年，儿童的游戏、想象与天真筑就通往哲学的桥梁。在某种意义上，哲学是一种游戏，道德规范是必须遵循的游戏规则，想象赋予哲学思考以灵感，天真则是哲学思考不可缺少的品质。

在孩子的意识中，伦理道德、自然科学和哲学问题紧密关联，不同学科的问题都可以在哲学层面展开讨论：“时间是一种幻觉吗?”“动物有意识吗?”“宇宙无限大吗?”在回信中，赫斯勒以问题为导向，认真耐心地引导诺拉寻找答案，避免使用抽象概念，更不曾提出标准答案。在《柏拉图对话录》中，柏拉图虚构出不同场景，让苏格拉底与同时代名人讨论世界的本质。在赫斯勒看来，对话适合哲学思考，便于揭示问题的本质。

《不朽哲学家咖啡馆》便是这样一部哲学对话录。在赫斯勒和诺拉的通信中，哲学家们超越时空，对重要哲学问题展开讨论。例如：生活于公元4至5世纪的奥古斯丁与16至17世纪的笛卡尔讨论“自由意志”问题;3位不同时代的德国哲学家——出生于1724年的康德、出生于1864年的韦伯和出生于1889年的海德格尔同时出现在赫斯勒乘坐的高铁车厢中，就“理性、伦理与技术”问题展开激烈争论;来自意大利的马基雅维利和英国人霍布斯聚焦政治中的“手段和目的”……赫斯勒通过通俗易懂的情景和对话巧妙生动地展现了哲学史上争论不休的议题，并交由诺拉解决。他借康德之口指出儿童进行哲学思考的意义：“当孩子心中一旦感到道德律令的存在，他们的想象力就会指出我们尚未知晓的出路。”

中西哲学对话的意义

1960年，赫斯勒出生于意大利米兰，母亲是意大利人，父亲是德国人。他天赋过人，掌握10余门语言，21岁在德国图宾根大学获哲学博士学位，25岁获得教授资格。赫斯勒博学多识，其《道德与政治讲演录：欧中对话》等学术著作享有国际声誉。他致力于对民众普及哲学，《不朽哲学家咖啡馆》便是赫斯勒践行道德哲学的方式，亦是其哲学观点的集中表达，微言大义，洋溢着赤子之心和童真之趣。

赫斯勒尤其对中西哲学对话充满期待，他认为让中西两种文化相遇是当下时代的主要任务之一。中国哲学传统能够为欧洲社会中消费主义泛滥、道德泯灭、环境破坏等危机和问题提供解决方案。他专门在书中构想了两场对话：一场是中世纪德国哲学家大阿尔伯特与老子在雷根斯堡大教堂谈论中西哲学融合;另一场发生在赫斯勒飞往韩国的飞机上，他向孔子和庄子请教了儒家和道家思想在东亚经济现代化过程中的不同作用。

赫斯勒对于中国哲学的热爱并未停留于书本。2013年和2023年，他两次来到中国，在复旦大学、北京大学和清华大学发表系列学术演讲;他的多部著作已被译介成中文出版;他的儿子保罗精通中文，目前正在复旦大学哲学学院研究中国哲学，攻读硕士学位。现实生活中的诺拉已成长为古典哲学研究学者，就职于英国的一所大学，她撰写的关于爱的哲学对话录广受读者欢迎。

因为翻译《不朽哲学家咖啡馆》，我与赫斯勒相识，但最初接受生活·读书·新知三联书店的邀约，却是出于一位母亲的私心。当时，犬子与书中的诺拉同龄，求知欲旺盛，充满奇思妙想。我从事翻译的两年时间里，他与诺拉一起从好奇儿童长成青春少年，对世界和自我的认知更加丰富了。他是这部译作的第一位读者，尤其在翻译诺拉的部分时，我在他的帮助下体会诺拉的语感，避免带入成年人笨拙而不自知的腔调。我也因此有机会与儿子讨论关于自由和秩序、理智和情感、道德和政治、历史和进步等哲学问题。

翻译或阅读这本书的时光，是一段家长与孩子共同成长的宝贵经历，让我体悟到哲学并非书本里的僵化理论，而是一种以道德为出发点、关注理性与情感均衡的生活方式。在忙碌的生活中，这样的领悟常常需要经由孩子的天真来唤醒。与《不朽哲学家咖啡馆》的相遇是我的美好经历，相信这本洋溢着智慧和爱的希望之书能够获得各个年龄段读者的喜爱。

(作者为北京大学外国语学院德语语言文学系主任)

《 人民日报 》( 2024年01月14日 07 版)

以“有感”美育践行学科育人之道

来源：【中国教育新闻网】

当社会在无感支付等科技领域飞速迈进时，美术教育中的“无感”却敲响了警钟。我们常见学生在描绘叶子时，仅机械地勾勒形状，忽视了叶子那轻薄、透明、尖刺等所蕴含的独特美感，而部分教师教学生绘画时，宛如传授刻板的口诀，忽视了写生的细致观察与情感的灵动捕捉，使得学生在艺术的花园中徘徊于审美殿堂之外。

“有感”美育的内涵

时代呼唤“有感”美育。所谓“有感”，即有感觉、有感知、有感情、有感悟。

“有感觉”，是美育觉醒的序曲。教师需精心营造艺术氛围，引导学生放下先入为主的观念，以纯真之眼去凝视、去聆听、去触摸，让艺术的触角悄然唤醒内心深处对美的天然敏锐，使学生意识到每一处线条、每一抹色彩皆有其独特的情感温度与故事密码。

“有感知”，是深入艺术肌理的探秘。课堂上，教师要剖析美术语言，如将线条的粗细、曲直、疏密与情感质地一一对应，展示不同风格画作中线条的表现力；在色彩的王国里，揭示冷暖色调背后的情绪暗示，使学生明白色彩不仅是视觉呈现，更是情感的外向延伸。同时，打破学科壁垒，引入文学的诗意描述、音乐的节奏韵律、舞蹈的肢体灵动，让学生在多感官的交融中，全方位感知美术语言的丰富层次与多元魅力。

“有感情”，为艺术创作注入灵魂。教师应鼓励学生将个人情感与生活体验融入作品，以叶子为例，让学生回忆微风拂叶的轻柔、秋霜凝叶的清冷，使他们笔下的线条与色彩成为情感的直接映照。教师应创设主题创作，引导学生用美术语言诉说内心故事，让作品从技巧的堆砌升华为情感的真挚流露，使美术成为学生情感栖息与表达的精神家园。

“有感悟”，是美育的升华与沉淀。教师应组织学生在作品赏析中回溯创作心路，于反思中洞察自我成长；在小组讨论里碰撞思想火花，领悟美术与生活千丝万缕的联系；在艺术实践中，见证美术改变环境、触动人心的力量。由此，学生将感悟内化为素养，明白美术不仅是画布上的表达，更是对世界的独特诠释与自我价值的彰显，实现从技艺学习到人格塑造的飞跃。

开展“有感”美育，教师是掌舵者，应以精心设计的课程为帆，以多元教学方法为桨，引领学生穿越“无感”迷雾，驶向审美之境，使美术课堂成为滋养心灵、启迪智慧、培育美感的艺术摇篮。

“有感”美育的实施策略

在美术教育中，如何做到有感觉、有感知、有感情、有感悟呢？

“有感觉”强调学生对美的直觉感受和敏锐的观察力。教师在教学过程中，要努力为学生创造丰富多样的艺术体验机会，让他们接触到不同形式、不同风格的艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影、建筑等。例如，在介绍印象派绘画时，教师可以展示莫奈的作品，如《日出·印象》《干草堆》《鲁昂大教堂》等，让学生感受印象派画家对光影和色彩的独特捕捉方式。同时，教师还可以引导学生观察生活中的自然景观、人物形象、建筑风格等，发现身边平凡事物中的美。比如，校园里一棵古老的大树，它的树干粗糙而沧桑，树枝曲折而有力，树叶在四季中变换不同的颜色和形态，这些都是学生可以观察和感受的对象。通过这样的方式，激发学生对美的好奇心和探索欲，让他们在面对艺术作品和生活中的事物时，能够产生内心的触动，形成最初的审美感觉。

“有感知”要求教师通过系统的教学，帮助学生剖析线条、色彩、形状、构图等美术元素的特点和情感表达。以线条为例，教师可以开设专门的线条练习课程，让学生尝试用不同类型的线条描绘同一物体，如用直线、曲线、折线、波浪线等分别画一个瓶子，然后对比不同线条所传达出的不同感觉。教师还可以结合艺术史中的经典作品，分析画家是如何运用线条来表现物体的质感、动态和情感的。在色彩教学方面，教师可以讲解色彩的基本原理，如三原色，三间色，色彩的冷暖、明度和纯度等概念，然后让学生通过色彩搭配练习，感受不同色彩组合所产生的情绪和氛围。例如，让学生用暖色调创作一幅表现欢乐场景的画面，用冷色调创作一幅表现宁静夜晚的画面，从而加深学生对色彩情感的理解。此外，教师还可以引入跨学科的教学资源，如文学、音乐、舞蹈等，帮助学生从多个角度感知美术语言的魅力。例如，在欣赏一幅表现战争场景的绘画作品时，教师可以播放一段激昂的战争音乐，让学生在音乐的烘托下，更深刻地感受到画面中线条的紧张、色彩的浓烈以及构图的动荡所传达出的战争氛围；或者让学生在欣赏舞蹈表演时，观察舞者的肢体动作所形成的线条和空间变化，启发他们在绘画创作中对构图和动态的表现。

“有感情”要求学生将情感融入美术创作中，使作品具有个性和生命力。教师要鼓励学生关注自己的内心世界，挖掘生活中的情感素材，并将这些情感通过美术语言表达出来。例如，在以“我的家人”为主题的绘画创作中，教师可以引导学生回忆与家人相处的点点滴滴，那些温暖的拥抱、开心的笑声、关切的眼神等，让学生将这些情感转化为画面中的色彩、线条和构图。教师还可以组织学生进行情感体验活动，如观看感人的电影片段、欣赏抒情的诗歌朗诵等，让学生在情感的共鸣中激发创作灵感。

“有感悟”要求学生对美术作品和创作有更深刻的理解，将所学的美术知识和技能内化为素养。他们能够运用美术思维去观察和理解世界。在这个阶段，教师可以组织学生开展作品赏析活动，让学生分享自己对作品的理解和感受，在与他人交流和碰撞中深化对美术的感悟。教师还可以引导学生进行创作反思，让学生回顾自己的创作过程，思考在创作中遇到的问题以及如何解决这些问题，从而不断提高自己的创作能力和审美水平。此外，教师要积极为学生创造实践机会，让他们将美术知识运用到实际生活中，如组织学生设计校园文化节的海报、绘制校园墙壁画等，让学生在实践中感受到美术的价值和力量，进一步加深对美术的热爱和感悟。

（作者系上海市浦东新区竹园小学正高级教师）

作者：胡剑辉

《中国教育报》2025年06月03日 第09版 版名：体育美育

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