一篇文章轻松搞定《舞蹈等待观后感》的写作。（精选5篇）

更新日期:2025-07-31 18:11

写作核心提示：

写一篇关于舞蹈《等待》的观后感作文，需要注意以下几个关键事项，能让你的文章更深刻、更具感染力：
1. "明确核心主题与感受 (Clarify the Core Theme and Feelings):" "挖掘《等待》的内涵：" 首先要思考这部舞蹈《等待》想要表达什么？是关于爱情的执着与渺茫？是时间的流逝与无奈？是牺牲与期盼？还是某种社会现象的隐喻？抓住其最触动你的核心主题。 "记录个人真实感受：" 舞蹈观后感最重要的是“感”。记录下你观看过程中最强烈的情感冲击，是震撼、感动、悲伤、思考，还是其他？确保你的感受是真实的、具体的。
2. "细致观察舞台呈现 (Observe the Stage Presentation Carefully):" "舞蹈编排与结构 (Choreography and Structure):" 分析舞蹈的编排方式，动作是流畅连贯还是断续对比？节奏如何变化？是否有明显的起承转合？动作的选择和组合如何服务于主题？ "演员表现 (Dancer's Performance):" 重点关注主要演员（如果是双人舞或独舞）或整个团队的表演。他们的身体语言、表情、眼神、气息如何传达情感？动作的力量、柔韧、控制力如何？是否有令人印象深刻的细节或高难度技巧？ "舞台设计

经典舞剧《粉墨春秋》十年讲述梨园传奇

梨园题材在影视剧中并不少见，从陈凯歌导演执导的《霸王别姬》、《梅兰芳》，再到近年的《鬓边不是海棠红》，辉煌的梨园盛景、国粹声与形的美，无一不让人惊叹。在剧场的舞台上，我们往往见到的都是京剧、昆曲等传统戏曲的直观表演形态，而演绎梨园故事的剧目少之又少，由山西艺术职业学院华晋舞剧团承担演出的大型原创舞剧《粉墨春秋》，正是为数不多的创作之一，此剧自2011年首演后，便获得了国内外观众们的一致好评。十年后的今天，经过几代艺术家的传承演绎，《粉墨春秋》依然是舞剧史上的一部梨园传奇。

11月9日晚8点，山西大剧院的大剧场内座无缺席，热情的观众们怀着喜悦与激动的心情等待着舞剧《粉墨春秋》的再次精彩上演。

随着音乐声徐徐响起，精彩的演出也拉开了帷幕。舞剧《粉墨春秋》讲述的是发生在民国初年北国一个梨园戏班的故事，以戏班中三个师兄弟的人生经历为主要内容，将师徒父子情、兄弟手足情、男女爱情，江湖恩怨，社会、人生百态，尽情展现。

山西艺术职业学院华晋舞剧团副团长 李娟：《粉墨春秋》是分为序幕，然后一二三四五幕。我们讲的是一个梨园戏班的故事，以京剧为背景然后我们是以舞蹈剧呈现的。

作为中国舞蹈史上首部将传统戏曲与舞蹈语汇融合的大型原创舞剧，《粉墨春秋》除了舞蹈技术之外，还借鉴了中国戏曲及山西地方戏曲的诸多表演形式，手眼身步、唱念做打，扎靠、水袖、髯口、踩跷等一个个鲜明的中国传统戏曲符号，都出现在这个舞台上。演员们用细腻的表演将一个个生动的角色展现在观众们面前，现场掌声此起彼伏，叫好声不断。

观众：今天看了感觉演员们都演得很生动逼真，然后剧情都很引人入胜加上有各种的幕前内容提要播放，以及他们肢体的表演，我们都能了解具体讲了些什么，很形象生动。

观众：很细腻，我们山西人其实内心非常细腻，还有很幽默其实，挺俏皮的事实上。但是又挺庄重的，然后整体上我觉得灯光、服装，我觉得都挺现代的，而且这个舞台景深特别深，我觉得挺享受的。

观众：它这个舞蹈编排都挺好节奏也都挺紧凑的，给人看了吧就是越看越想往下看。

十年间，《粉墨春秋》的演员们在不断更迭，但是每一次演出带给观众的都是非常精湛的艺术作品，受到了社会各界的广泛关注和一致好评，被业内人士认为是一部跨时代的艺术精品。

燕儿饰演者 贾珍：从2011年至今 十年间，我已经是第四代的燕儿了。当自己第一次拿上这个角色的时候，其实心里面有一点忐忑，但是又觉得自己很幸运，可以拿到这样一个角色。最难的其实是情感，她还得跳，还得给观众表达一些舞蹈上的情感，我觉得这个是我自己的一个难点吧。

三师弟饰演者 白常亮：其实我对三师弟这个角色的感受，他给我一股韧劲，我从他身上学到了很多的东西，他对艺术的那种坚守、拼搏和创新，我觉得他会对我以后的艺术生涯来说 会有很大的帮助。我觉得《粉墨春秋》这部舞剧之所以能成为非常好的一部作品，而且还是一部精品，它离不开台前幕后所有的工作人员。

山西艺术职业学院华晋舞剧团副团长 李娟：确实十年之间我们演员为了保证它的一个品质，我们演员更换的频率还是比较频繁的，所以说我们也是为了保证《粉墨春秋》的一种鲜活，所以说基本上一两年的时间我们就要更迭一批演员。可能是我们对于这部剧的一种热爱，所以才把它的品质想要它坚守下来，就跟我说得这么多年过来了，我们的品质一直都没有衰减过。《粉墨春秋》一定是山西文化的一张名片，它也是我们一个民族的一种文化的符号。《粉墨春秋》获得了国家舞台类的艺术类的所有的最高奖项比如说“文华奖”，我们也获得了文华大奖，然后还有“国家舞台艺术精品工程” “五个一工程”是我们中国重点的出口项目。（记者 王雪姣 郑亮）

来源：太原广播电视台经济生活频道

打造主旋律“爆款”，舞剧《天路》讲述青藏铁路动人故事

大雪纷纷飘落，酥油灯明亮如星辰，青藏铁路边，头发花白的藏族姐弟央金与索朗还如年轻时一样，等待着铁道兵亲人的归来……为纪念改革开放40周年暨青藏铁路建成通车12周年，2018年，国家大剧院打造的原创民族舞剧《天路》首演。

穿越世界屋脊的青藏铁路是中国改革开放的重点工程，对于改变青藏高原贫困落后面貌、增进各民族团结进步和共同繁荣有着深远影响。铁路的几代建设者虽身处不同时代，却怀着同样的激情与梦想，用年轻的身躯、钢铁的意志为充满希望的“天路”奠基。舞剧《天路》正是取材于此，它由藏族姐弟央金与索朗的视角展开，三十年前，一批青藏铁路建设者邂逅藏族同胞，经过了误会试探，彼此亲如一家，但最终因一场塌方事故，建设者们将年轻的生命永远留在了雪域高原上。

舞剧《天路》主创阵容强大，汇聚了编导王舸、编剧罗斌、作曲印青和杨帆等一线创作者，印青还将自己谱写的同名歌曲《天路》授权给本剧独家使用。全剧的创排经过了近两年的酝酿，2017年，主创团队曾专程赴青海、西藏采风，乘火车从西宁途经格尔木、那曲远赴拉萨，亲身感受青藏铁路沿线的自然与人文风貌，体验在高原缺氧环境下工作的艰辛不易。

舞剧《天路》运用了大量的藏族舞蹈语汇，通过藏族舞蹈宁静和谐之美展现藏族同胞的朴实沉稳，同时融入刚劲有力的军旅舞蹈风格，把汉藏两个民族以及军民两个群体的人物肖像清晰地传递给观众。在音乐方面，史诗般交响乐风格的创作方式融合经过提炼的原生态音乐素材，呈现出浓郁的民族风情。

从创排开始，《天路》精益求精，数次易稿。青年舞蹈家黎星在剧中饰演男主角卢天。“作品一直在反复修改，卢天这个角色却越改越平凡。”黎星说，“卢天虽没有做过惊天地泣鬼神的事情，但正是因为有这么多‘卢天’，天路才能竣工。新时代的伟大，就是把最平凡的事情做好。”

以小见大，以情动人，从首演开始，舞剧《天路》热度空前，始终一票难求，国家大剧院还曾青藏铁路建设者、全国劳动模范等特别观众到场观看。在剧场演出的同时，《天路》还走进过清华大学等多所高校，把“天路精神”传递给广大青年学子。经过数十场演出的打磨提升，2019年，《天路》在上海摘得第十六届文华大奖。

这部作品也见证着创新技术与舞台艺术的碰撞交融。2019年5月，第六轮复排登台时，《天路》进行了全球首次“4K+5G”影院直播，在首都电影院、手机端、电视大屏端等多渠道同步呈现，直播当晚，微博事件互动人数达5180万人次，370万观众通过线上平台观看了直播。国家大剧院还将《天路》拍摄为电影，触及更多观众。

今年，作为国家大剧院“百年风华 艺心向党”庆祝建党百年系列演出及活动中的作品，《天路》将再度复排，与观众相见。

来源 北京日报客户端 | 记者 高倩

编辑 金力维

流程编辑 刘伟利