怎么写《把握自己 观后感》才能拿满分？（精选5篇）

更新日期:2025-08-01 03:26

写作核心提示：

写一篇关于“把握自己”主题的观后感作文，需要注意以下几个关键事项，以确保文章内容充实、观点清晰、情感真挚：
"1. 明确“观后感”的核心："
"“观”是基础：" 你观看的是什么？是一本书、一部电影、一篇文章、一次演讲、一个纪录片，还是一段生活经历？明确观看对象是写感的前提。 "“感”是重点：" 重点在于你看了之后有什么感受、思考、启发或联想。不能仅仅复述原文或情节，而是要写出自己的理解和反应。
"2. 深入理解“把握自己”的内涵："
"定义与阐释：" “把握自己”是一个相对宽泛的概念。你需要结合你所观看的具体内容，思考“把握自己”具体指什么？是认识自我、掌控情绪、明确目标、坚持原则、抵制诱惑、承担责任，还是其他方面？ "结合观看内容：" 将“把握自己”的普遍意义与你观看的对象具体联系起来。观看的内容是如何体现“把握自己”的？或者，观看的内容让你对“把握自己”有了哪些新的认识或更深的理解？
"3. 精心选择切入点："
"避免泛泛而谈：" 不要试图涵盖“把握自己”的所有方面，那样会使文章显得空泛。选择一个或几个你感受最深、最有话可说的

《暗恋桃花源》：审视人生追寻的意义

作者：清欢

近期，综艺节目《向往的生活》新一季的播出再次引发了观众对远离都市、怡然自得“慢节奏”生活的无限向往。数千年来，人们都在做一个田园梦，期待远离喧嚣，到一个世外桃源之地，过上归园田居的理想生活。可这世间，哪里又有真正的桃花源呢？追寻，是人类生存的一大母题，赖声川经典话剧《暗恋桃花源》便对这一主题进行了深刻的探究与诘问。

《暗恋桃花源》是由《暗恋》和《桃花源》两个风马牛不相及的剧组碰撞出来的一出别样戏剧，这两个剧组被一个管理混乱的剧院安排在同一个舞台上进行排练，中间还夹杂着一个疯女人寻找刘子骥的故事。多个故事在同一个舞台上发生，却又能意外地对上台词，悲与喜的交织表现出人生况味，自1986年首演以来，一直为喜爱戏剧的人们所称颂。

话剧《暗恋桃花源》

《暗恋》剧组演绎了青年江滨柳和云之凡在上海相识、相恋，一次离别后因战争失去了联系，多年后两人都辗转到了台北，却互不知情，40年间杳无音讯的故事。直到江滨柳垂老病危之际，为了弥补心中遗憾，在报纸上刊登了一则寻人启事，寻找心中一直惦念的“白色山茶花”，两位老人时隔多年才得以再次相见。《暗恋》是一出时代悲剧，人在风云变幻的时代无法把握自己的命运，个人感情成为了牺牲品，最终只得带着遗憾走向孤独。

《桃花源》剧组演绎的是武陵人渔夫老陶因自尊受挫、妻子春花移情别恋房东袁老板，不得已去上游打渔，意外发现桃花源，在桃花源过了一段悠闲怡然的生活。由于老陶心中一直挂念着春花，便选择离开桃花源回到家中，却发现春花已与袁老板生活在一起并有了孩子，于是老陶按照返家途中做的标记重回桃花源，却始终找不到桃花源的入口。与《暗恋》的悲剧基调相对，在《桃花源》中，老陶、春花与袁老板三人因动机与结果的背离导致的笑料包袱随处可见，人物的动作、台词设计得浮夸且滑稽，情境也显得十分荒诞。

同一个舞台上，《暗恋》倾述情深义重、一生追寻的悲剧，《桃花源》展现误入世外桃源、难忘旧情终不得再入的喜剧，古今悲喜的戏中戏，于是有了《暗恋桃花源》。尽管《桃花源》是一出喜剧，表现的却是悲剧性内容，老陶事业失败——打不到大鱼，婚姻不幸——妻子移情别恋，再次回到家中目睹春花与袁老板充满各种家庭危机的生活，婚姻悲剧再一次重演。本质上，《暗恋》和《桃花源》的故事内核都是悲剧，不着痕迹地融合在一起，共同诠释着“追寻”这一主题。

《暗恋桃花源》全剧里，还有一个每一幕都出现的疯女人，苦苦寻找着所有人都不知道的“刘子骥”，她戴着夸张的假发，穿着时尚，和所有人都格格不入。话剧最后，两个剧组都排练完毕，疯女人独自走上舞台，撒着纸币并扔掉了假发和外套后离开。这一行为意味着她放弃了一直追寻的“刘子骥”，摆脱了之前的一切束缚，放下了所有的求而不得。

如果江滨柳和云之凡当初没有因为战乱而失散，而是走到一起，未免不是老陶、袁老板和春花的结局。无论是过去的美好，还是未来的期待，若过度陷入求而不得的痛苦，执着于无谓的幻想，这一生便注定是悲剧。很多人终其一生都在追寻一个虚无缥缈的梦想，悲喜交融的《暗恋桃花源》让我们得以重新审视追寻的意义。活在当下，有直面现实的勇气，心有桃花源，则生活可以是桃花源。（清欢）

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《风再起时》：香港电影不需要情书|荔枝影评

　　文/余晓

　　（作者余晓，荔枝新闻特约评论员，知名评论员；本文系荔枝新闻客户端、荔枝网独家约稿，转载请注明出处。）

　　又是华人四大探长，又是跛豪，又是梁朝伟和郭富城。乍一看，《风再起时》确实给观众一种“审美疲劳”，但走进影院你就会很快发现，根本不是那么一回事。本片既没有紧张刺激的情节，也没有爱恨情仇的纠缠，甚至连港片常见的火爆动作场面也近乎绝迹。这不是一部传统意义上的香港电影，而是献给香港电影的一封“情书”。

　　虽然还是熟悉的双男主设定，但本片的故事与其说是在讲述“双雄”争霸，不如说只是静静展示了两种可能的人生走向。郭富城饰演的磊乐曾经是一个热血、单纯的青年，哪怕是被孤立被欺辱也要实现自己的理想——重新制定香港社会的游戏规则，不让黑社会染指普通的香港百姓。但到头来，他成了名声显赫、权倾一时的探长，却没有改变社会底层生活艰难、穷困潦倒的现实。他的理想终成镜花水月，淹没在了时代的浪潮里。

　　梁朝伟饰演的南江，则从头到尾都是一副儒雅随和、面带笑意的形象，但自以为总能运筹帷幄、看透世事的他，既没有完成与父亲的和解，也没有得到真正所爱之人的垂青。一句话，聪明绝顶如南江，同样也不能掌握自己的命运。有辉煌，有落寞，有遗憾，也有释然，当隐居的南江多年后在泰国说出“你说人是不是一辈子都在演戏，我说是”，本片的主题也就呼之欲出、昭然若揭了。

　　电影拍摄的是两人的一生，也用他们的人生经历串联起了横跨四十余年的香港历史。有人说本片是香港版的《美国往事》，且不论两部作品的艺术质量能否相提并论，毫无疑问，导演翁子光确实有这样的野心。

　　在接受媒体采访时，他曾不客气地指出，香港电影最致命的问题是缺少“文化”，而香港导演也似乎在更大程度上只是被当作某种拍摄类型片的高手，简而言之，就是商业片流水线上的“工具人”。翁子光显然不想只是简单重复前辈的《五亿探长雷洛传》《跛豪》，而希望给自己的作品增添历史和人文的厚度。

　　于是，我们看到了磊乐和南江在日据时代的苦难经历，也看懂了香港社会文化的风云变幻。磊乐与小愉刻骨铭心的初恋，影射的是历史的灾难在香港社会留下的难以磨灭的创伤；南江曾被日本军官逼迫杀害父亲的经历，则表现出香港社会在外来文化之前的彷徨和痛苦。电影不厌其烦地用多个细节——磊乐与舞女相恋后画面反复被切换成小愉、南江在婚礼上与幻想中的父亲对话——展现两人难以摆脱的人生梦魇，也说明了香港之所以成为今天的香港的原因。

　　最让人印象深刻的就是许冠文饰演的李子超在一众外国官僚面前的发言，“贪污的局面无法收拾之后，你们回自己的国家就行了，那我们香港呢？”这其实也是本片最深刻的主题——港人的身份焦虑和信仰归属，始终是其精神世界中最大的困扰。

　　但问题或许也正出在这里。翁子光太想突出本片，或者说是香港电影的“历史底蕴”，结果反而露了怯。在南江、磊乐以及磊乐太太蔡真间穿插一段浪漫、风流的往事，这本没有什么问题，但和《美国往事》比起来，三人的情感选择就显得过于轻佻和随意了，更与历史的厚度不搭边。空有《花样年华》式的运镜和精美的MV式画面，但究其实质，也并没有比早年香港商业类型片里的速食爱情高明多少——无非是平平淡淡才是真、为所爱之人牺牲奉献之类的陈词滥调。

　　说本片是献给香港电影的“情书”当然是有道理的，不光因为一众熟面孔的纷纷登场，也因为本片确实有融合和回顾多年来香港电影特色的企图。但从另一方面来说，本片也同样没能摆脱或纠正香港电影的弊病——磊乐和南江的人生经历固然传奇，但他们“潇洒走一回”的故事，终究是华丽、悬浮的。全部由陈述句组成的叙事，实在很难引起观众在情感上的共鸣。

　　这或许正是香港电影当下必须直面的问题——不是青黄不接的演员，不是辉煌不再的感叹，而是如何直面骨感的现实生活，把握当代香港社会文化的走向。就此而言，香港电影不需要自我感动的“情书”，更不需要沉迷往事的“自恋”，与其不断怀念过去，不如把目光投向未来。