精心挑选《形体比赛观后感》相关文章文案。（精选5篇）

更新日期:2025-08-01 22:56

写作核心提示：

写一篇关于形体比赛观后感的作文，可以注意以下几个关键事项，让你的文章更充实、更有深度：
1. "明确中心思想 (Clear Central Theme):" 在动笔前，先想清楚你观看这场比赛最大的感受是什么？是震撼、感动、是看到了拼搏精神，还是对形体美的重新定义？确定一个核心思想，让全文围绕这个思想展开。
2. "详实具体的观察 (Detailed and Specific Observation):" "比赛本身：" 描述比赛的氛围（是热烈、紧张还是优雅）、场地布置、灯光效果等。 "参赛者表现：" 这是观后感的核心。不要只说“她们很美”或“他们跳得很好”。要具体描述： "动作：" 记录一些让你印象深刻的动作、姿态、表情或技巧。例如，“选手A的旋转如同陀螺般精准，每一个落地都轻盈无声”，“选手B在平衡动作中，眼神坚定，展现了极强的控制力”。 "服装与造型：" 描述服装的设计、色彩、材质，以及造型（发型、妆容）如何与比赛内容相得益彰。 "音乐与编排：" 音乐的选择如何烘托气氛？编排的创意在哪里？动作与音乐的结合是否流畅和谐？ "个人细节：" 是否有选手特别专注的眼神、自信的微笑、

艺考关关难 听“过来人”给你支招

图集

昨日上午，曾在《宝莲灯前传》中饰演哪吒的宋祖儿参加了北京电影学院艺考。

昨日上午北京电影学院，考生排队等候进场。

北京电影学院考试结束后，考生在空地上表演展示。

从大年初五开始，中央戏剧学院就率先揭开了“艺考”帷幕。随后，各大知名艺术高等院校都进入了艺考期。每年艺考的竞争激烈程度无需再赘述，但无论多辛苦也无法阻挡越来越多的追梦人。昨天，北京电影学院也迎来了首日艺考，今年录取难度最高的前两名专业分别是导演系和表演系。

新京报当年几乎考遍全国知名艺术高等院校表演系、导演系，且都取得不错成绩的戏剧导演、演员余天健，他与他的师哥戏剧导演缪歌一同推出表演系、导演系两大热门专业的应试技巧。表演系难考是众人皆知，余天健也对想考表演系的同学给出了一些“忠告”：“这里可没有什么‘不撞南墙不回头’，而应该是‘把南墙撞破继续走’。”

表演系

朗诵环节

仪态很重要，别害怕“提前喊停”

“朗诵”是所有院校的表演专业都会安排的科目，只要你是参加戏剧影视表演的就一定逃不过。甚至导演专业也会在初试涉及，但毕竟专业不同，考官考查的侧重点也不同，这里我们着重来说表演专业考试时的“朗诵”环节考点。

考官注重点

嗓音条件：看音色、音量。声音洪亮，音色纯正者为佳

普通话：普通话标准的考生往往会得到考官青睐

文本理解：考查是否能表达出自己对文本的独特理解

仪态：良好的仪态是非常重要的考查项

注意

你也许会质疑三个考官仅凭一个考生从椅子上站起来，走到台中央，报清考号、姓名、年龄、籍贯、身高、体重以及朗诵一段几分钟的小文章就基本确定该考生是否具备做演员的条件也许过于草率，但你要知道，其实考官们对于考生的考查是从考生进入考场的时候就开始的。考生的言谈举止都可以反映出他/她的很多背景信息，表演研究的就是通过人的行为来表现人物的心理，而这些老师们一辈子都在研究这个。

特别提醒

初试朗诵往往会在考试要求里写上除独白之外，内容不限，3分钟以内。这里要注意，说是3分钟时间，一般来说你朗诵到一分半钟的时候老师就会说出他们的经典台词：“好的，了解了”。

这时候不要灰心，以为考官对你的表现不满意。他们说这个的原因真的就是“了解了”。相反这是好事。至少说明你在这上面没有太大问题。在这个环节上拖得时间长，则代表考官把握不清你的水平，可能会更麻烦。

特长环节

别装、别炫技

进入到复试环节，会加入声乐和形体展示，关于这两科目最重要的是需要有正确的认知。

1.这两科是给有这方面特长的考生（例如常年学习声乐或者舞蹈学院附中的考生的特长加分项），如果没有这方面专业的学习背景也不需要非得跟他们比个高低，毕竟考官也不会要求一个仅仅为了考学校而学一两个月声乐舞蹈的考生表现出专业歌手或舞者的水准。

2.考官说“好的，了解了”，这不代表你表现得不够好。

3.不要为难自己。形体下不去叉就不要在自己的片段里加下叉的动作；同理，不会唱外文歌就选首熟悉的中文歌。与其为了炫技而失误，不如稳扎稳打把自己会的100%发挥出来。

形体考查的是考生的身体四肢比例是否合乎标准，运动起来是否协调。声乐考查考生的音准、节奏是否准确，仅此而已。戏剧影视表演专业并不是非要专业歌手或者专业舞者，自己如果不是，就别硬装自己是。

命题表演环节

无论什么题，都要演“人”

这是最容易出现奇葩的考试环节。记得上学时每年老师开学都会跟我们分享些在考场上遇到的奇葩故事。

有一年复试，老师出题：公园一角。十多位考生纷纷上台，表演自己曾经在公园里看到的芸芸众生。打太极、跑步、练气功、约会谈恋爱是常见的。唯独那天见到一男子，手持矿泉水瓶，站在台中央。喝了一口水并未下咽，仰头将水高高吐出，隔了几秒又喝一口，再次吐出，如此循环往复，一大瓶2L装的矿泉水就这样洒在舞台中央，自己也淋湿了。考官喊停，所有人下台，唯独留下那男子问道：同学，你刚才在干什么呢？

答曰：“老师，您没看明白么？我刚才演的是喷泉。”

此类故事每年都有。在这要先确定的观念是，无论考官出了什么样的题目，你都要演人。不但要演人，还要演个积极主动的人。因为表演英文是“act”，意思是在舞台上行动。蹲在角落里闭目沉思恐怕会被当作行为艺术，而这，并不是各大院校希望培养的。

口试环节

切忌不懂装懂

老师：你知道丝绸之路吗？

考生：知道！

老师：那么，丝绸之路是公路呢，还是铁路？（注：这是考官老师故意设置的都是错误选项的陷阱问题，而这样的陷阱问题在考场上会经常出现。）

考生：铁路！

口试环节最怕出现的就是这种情况。口试环节基本上是两三个考官与一个考生的五分钟左右谈话。主要目的是考查考生对于文艺作品和社会常识的了解程度，还有就是文化课能考多少分。这里也是谨记之前反复提及的一点：自己不是，就别装。如果不知道，就说不知道就好,考官会找其他的话题接着问的。

加分小技巧

√ 记住正面面向考官

时刻记得要正面对准考官，必须侧身时也要45度。如果自己前面有别的考生阻隔考官观察你的视线，跟他/她错开位置，这是基本的舞台感。

× 这些行为不能有

●不要因为想要吸引他人注意而做出奇怪的举动，做自己的事老师都会注意到你。

●不要在开始表演后偷看考官，这属于瞟台，是极度业余的行为。

●你的搭档在临场发挥的时候可能会和之前你们商量的不太一样，无论怎样，都要接受对方的变化，然后想办法把他/她带到自己的节奏中来。绝对不能无视。

√ 一定“有一说一”

身高178cm就说178cm，别说180cm。学校会测量你的实际身高备案，考官也会记录你的口述，打肿脸充胖子的考生是没有什么机会进入下一轮的。

导演系

导演专业虽然在不少艺考生心中会有“报个导演系试试，表演不行就上导演呗”这种“托底专业”的设定，但大数据告诉你，导演系考试通关难度绝对不亚于表演系，甚至要求更苛刻。值得提醒的是，艺术类院校招生的目的是发现有潜力成为艺术家的好苗子，并不是想找成熟的艺术家。所以无论报考什么专业，把自己的真实样貌呈现给考官就好，不要把自己伪装成这个领域里成熟的高手。

朗诵&命题表演

更侧重理解力和对突发事件的处理能力

朗诵也是导演系需要考查的，但是导演系优先侧重考生对于文本的理解能力和表达能力。

导演系的考官一般指定一篇短文，而且会让你读完。因为考官需要了解考生对于整篇文章节奏的把控能力，相较之下先天嗓音条件倒不是最重要的。

笔者在考导演系时抽到的朗诵文章是杨绛的散文《回忆我的父亲》的片段，相比表演系考场常见的《满江红》《丰碑》《马》等慷慨激昂的文章，杨绛的散文要平淡不少。但在这平淡之中也需要有感情代入。切记朗诵就是朗诵，宁可朗读，也不要为了给考官留下深刻印象而“浪诵”、“浪读”。

命题表演和表演系的标准很像，但是会更重视在表演过程中发生的“事件”，导演系的考官相比之下会更重视考生在突发事件发生之后的处理方式。如果你知道如何利用规定情境和所饰演的合理人设做出舞台行动，成功进入下一轮的几率会大幅提升。

影评环节

千万别写成观后感

看完一部电影写一篇3000至4000字的影评，这是导演专业艺考的必考项目。在这个环节，首先需要厘正一点认知。

关于影片，如果你觉得会考IMDB上排名前十的经典那就太天真了。导演系考官的阅片量非常大，像《肖申克的救赎》或者《天堂电影院》这样的影片是根本不会考虑的，因为大家都看过，影评在网上一搜就能搜到上百篇。他们一般倾向于选择近些年拍摄的普及率较低的优质影片，国内制作的或者国外制作的都有可能。

笔者在2008年遇到的考题就是伊朗影片《Offside》一部讲述伊朗女球迷千方百计前往球场观看伊朗足球队参加世界杯预选赛的故事片。这部影片拍摄于2006年，曾获56届柏林电影节金熊奖和银熊奖提名，国内的院线不曾引进，对于当时的考生而言几乎闻所未闻。

观影前，考官会发给每个同学一张白纸，那是用来做草稿的。我的建议是，在这张白纸上记录电影每一场戏的大致内容，会有助于你之后那篇3000字的影评。

说到影评，重点来了。一定要记住的一个原则是（在各个院校各个专业考影评时通用）：绝对不要把影评写成观后感。

考官之所以选择写影评为考试项目是为了考查考生对于影片整体故事是否读懂，是否能分清拍摄的手法，编、导、演、摄、录、美各部门采用了什么样的风格，考官不是很关心考生作为观众在看完影片之后到底有什么样的感受。因为他们招学生进学校学习是为了把他们培养成创作者。

参考模板

故事梗概，简单地概括故事发展。时间、地点、任务，事件的起因、经过、结果。

表演、导演采用了什么样的风格，服装道具摄影在整体呈现上发挥了什么样的作用。

对于影片涉及的事件，分析一下时下的社会背景，简单地讨论影片的核心价值观及其可能产生的影响。

命题故事&口试

不要瞎编故事

来到导演系考试的最终一轮后一般来说就只剩下40至60名左右的考生。是时候考验考生能否成为一名艺术创作者了。招生简章上简简单单地写着考试内容为：命题编讲故事以及口试。关于这部分的内容，余天健找来了导演系的师哥、戏剧导演缪歌，一起聊聊在这个环节需要注意的事情。

对谈

●余天健 中戏表演系毕业生，原林兆华戏剧工作室演员，话剧代表作《说客》《回家》《雷雨2.0》《您的口音》等，后转战影视剧，最新影视剧作品《谋局》将在2018年播出。

●缪歌 中戏导演系毕业，戏剧导演。

余天健：这个编讲故事主要是要考查什么呢？

缪歌：简单来说就是描写人和故事，而更关键的是你具体要说些什么。就像我们写记叙文一样，时间地点人物、起因经过结果，把握住这六点，那么故事就不会走太偏。但同时，需要有所取舍，什么需要重点描写，什么需要一笔带过。因为是有时间限制的。

余天健：嗯，我也记得，当时考试是抽到一个题目后，有30分钟到40分钟左右的时间准备。讲故事的时间一般是12分钟左右。

缪歌：对的。根据你所抽到的题目，你需要讲一个尽可能真实的故事。这个很重要。

余天健：我还记得当年进考场的时候考官跟我说过：不要试图打动我，我们不太容易被打动。

缪歌：是，千万不要为了打动考官去瞎编。老师都听了太多太多故事，一听就知道你的故事是真实的还是自己杜撰的。把自己真实的故事讲得精彩，是导演的功夫，为了取悦观众胡编乱造的行为是不可取的。

余天健：那么作为考生确实没有太与众不同的生活经历，担心不能在考试中发挥出良好水平，平时该去做哪些积累呢？

缪歌：多看些小说、散文什么的。现在条件很好了，各种公众号上的奇闻轶事也很多，注意积累，能把别人的故事讲精彩也很好，只要你能确定那是真实发生的。

余天健：那么，导演系的口试呢？我个人的经历是记得老师会更侧重于在这个环节问你的个人经历（比如参加过的社团活动、生活经历等），且问题都很细。

缪歌：口试需要10分钟吧，比表演系的长一些也不会太久。主要就是考查考生的交流沟通能力。换句话说就是老师说什么你能听明白，你想表达什么也能说清楚。如果这考生反应慢半拍，老师说了点潜台词又听不懂，前面编讲故事还编得很离谱，后边口试又爱吹牛，基本就没戏了。

+1

真正练书法的人，应是这种状态，看田老师80书法展有感

书法是生活中的一部分，拿起笔就是一辈子的追求。长久的坚持对书法的认识慢慢会有所改变。苏东坡大神说了一句很经典的话“楷书如走，草书如跑”，从最基础的儿童学步般的线型表达到可以利用线条来表达自己的精神感受，人书俱老，老的不是技法而是而是长期磨练修成的性情，核桃老了就熟了，生姜老了就有辣性，书法也是如此。

书法上要想成熟，要有辣性，除了爱还要解决一些技术上的问题，让笔性适应心性，慢慢的、技法下的笔墨纸砚同精神表达的频率上越来越默契，演绎我写我心。

陈海良老师说田老的书法“一惊一乍”，总有妙笔。能在有法的束缚下表达自己的心声，这才是书法人的榜样。单纯的书写也可以称之为书法，只是停留在“学走”的那个阶段，技法之外的精神是超越技法之上的，有内涵、有情绪……

书法创作是一种意念的驱动，是一部高速运转的电脑，思绪随着笔尖的变化，笔随手动，手随心动，“无意于佳乃佳”。刻意得工，无意得神，神合的状态下“踏破铁鞋无觅处”,于他是“得来全不费工夫”。

“我书造意本无法,信手点画烦推求”,一辈子的追求，苦研技法技巧目的是为挣脱樊笼，有时书写者盘点自己为数不多之满意作品,往往发现都是无意中之偶然收获。精彩的作品往往是可遇不可求的，很多名家将自己年少时得意之作一直保存到老年，办展时一同展出，虽然作品件数不多却具有代表性。有经验的书友也许还记得，一二十年前的一件旧作甚是满意，对当时创作时的状态还能记忆犹新，诠释了可遇不可求。

“无意得神、刻意得工”，刻意得工的作品，大多是笔法字法没有毛病，“大式样”的作品往往适合展览，打造省展国展作品，抱着“得工”的心态，入展的机率是要高一些。长久这种方式来创作，容易形成程序化，创新的路会越走越窄。展览的“大式样”既帮人也害人，帮个人宣传，挣得个人名气；减少了同自己心灵对话的机会，慢慢的心门就会关闭。

“为赋新诗强说愁”,创作是作者心灵的飞翔。王羲之清流放鹅,僧怀素夏日观云,黄庭坚泛舟荡桨,雷简夫卧听涛声,有感于心,创作于书。得其象外,天机独窥。

有多少寄托,就有多少兴会;

有多少想象,就有多少情境;

有多少雅趣,就有多少灵性;

有多少修炼,就有多少道行。

寄托、想象、雅趣、修炼又拓展了多少创作空间，创作是一种合力,对构思、风格、创新与继承,内容、形式、结构与章法之全面把握,谓“三十年磨一剑”，“60年磨一剑”也是值得的。

得工容易得意难，正确的看待国展省展，投稿作品一定要“减量”，从技术表达上升到心灵感受。如何提高自己的“得意”能力：

之一：手札式的书写，同自己心灵对话

养成日志手札的习惯，所思、所想、所悟，笔墨作为工具搭建同心灵沟通的桥梁。深层次的感悟是从低层次的感悟开始的，写着写着慢慢就有了深度，看展览写观后感、看新闻写个人的观点、哪怕是逛书店看到一本有意义的书，哪怕是对菜的价格以及股市的升跌都可以发表一下自己的看法，笔下所流露的都是掏心窝子的话。长久下去，笔性会自由转换，自由的往返形体之外和内心深处。有时孤寂的心灵也可欢愉，离心灵越近、笔下的神采就越容易显现。

之二：冥想式创作

‌在安静的环境下进行冥想式书写，帮助放松心情，减少焦虑和压力。听自己喜欢听的曲子，高兴时也可以哼两句，书写过程中释放内心的情感和压力，达到放松和宁静状态，不计点画的工拙，任意驰骋，写到哪里是哪里，这种状态最容易写出自己的个性，真性情比刻意求工好上百倍。

之三：创作就是为了宣泄

作品太老实的话，‌鼓励通过书法作品表达内心情感，将书法作为情绪宣泄的渠道。这种情感表达的过程有助于促进情绪平衡和心理调适‌。历史上有很多名人名作都是这种状态下创作出来的，《祭姪稿》《塞食帖》大都如此。

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​ 田树苌，字楚材，别署硕昌，1944年生于山西祁县。他的书法诸体皆擅，以行草见长，风格雄健豪放。曾在山西省书法家协会工作多年，长期担任常务副主席兼秘书长一职。作为老一辈书家，田树苌先生见证了山西省书法家协会从成立至今的发展历程，并为山西书法事业的繁荣发展不遗余力，无私奉献，在全国书法界有较大影响。