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杂技老师工作总结如何写我教你。(精选5篇)

更新日期:2025-08-02 08:56

杂技老师工作总结如何写我教你。(精选5篇)"/

写作核心提示:

写一篇关于杂技老师工作总结的作文,需要注意以下几个关键事项,以确保总结内容充实、客观、有深度,并达到预期目的(如自我反思、经验分享、未来规划等):
1. "明确总结的目的和对象:" "目的:" 你写这份总结是为了什么?是为了个人反思提升?向上级汇报工作成果?还是为了分享教学经验?明确目的有助于确定总结的侧重点和语气。 "对象:" 总结是写给谁看的?自己看?学生看?学校领导看?不同的读者对象会影响你写作的侧重点和语言风格。
2. "结构清晰,逻辑严谨:" "开头(引言):" 简要说明总结的时间范围(例如,本学期/本年度),概述你作为杂技老师的基本职责,并点明总结的主要目的或核心内容。 "主体(核心内容):" 这是总结的重点,应分条理、有层次地呈现。 "工作回顾与成果:" "教学内容:" 回顾教授了哪些杂技项目(如平衡、力量、柔韧、技巧组合等),使用了哪些教学方法(如分解练习、循序渐进、示范模仿、个别指导等)。 "学生表现:" 描述学生在学习过程中的进步(技能提升、体能增强、学习态度转变等),可以举例

伤病风险高、保障尚有欠缺、转行不易,杂技行当面临传承之难

来源:工人日报

有着2000多年杂技文化历史的中国,被誉为“世界第一杂技大国”。作为国家级非物质文化遗产,杂技艺术需要被保护和传承。然而,对杂技行当的从业者来说,练功辛苦、饱受伤病困扰是他们的日常,缺乏社会保障、转型困难是他们不得不面对的问题。杂技这项古老的艺术正在面临后继乏人的窘境。

杂耍、舞狮、趣味篮球……和往常的周末一样,8月29日,王超在景区的各个演出场地变换着不同的装束和表演招式。虽然每一场下来都满头大汗,但结束了一天的5场演出后,王超没觉得有多累,“早已经习惯了”。

2021年5月,国务院公布第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录,杂技名列其中。其实,早在2006年,第一批国家级非物质文化遗产名录便收录了杂技。

“我想在自己的能力范围内将杂技发扬光大。”王超很热爱自己的工作,然而,和传承杂技艺术的决心一样坚定的,是他早已经考虑好,无论如何都不会再让自己的孩子学习杂技。

“练杂技的多是苦孩子”

回想自己学杂技的起因,王超觉得是“不想让自己很多余”。“那时候父母感情不好,分头在外打工,我跟着爷爷奶奶在村子里长大,是留守儿童。到了上小学要交学费的时候,爷爷让我找爸爸,我爸不给,找妈妈,她也不给,正好县杂技团招生,我就报名了。”那时只有7岁的王超想着,杂技学校不收学费,再也不用去找大人们要钱了,真好。

和王超不同,来自河北沧州沧县南小营村的刘金庆练习杂技凭借的是自己的兴趣。“小时候淘气,感觉有用不完的力气,放了学吃了晚饭之后就和村里的孩子聚在一起,跟会杂技的老师傅学,一学就是七八年”。

不过,刘金庆说,像自己一样因为兴趣学杂技的人并不多,一般都是家庭条件不好的孩子才会学杂技。“经济条件差、父母感情不和、学习不好、调皮捣蛋”是他总结的多数学杂技的孩子的普遍情况。

出生于杂技之乡河北沧州吴桥县的王超观察到,吴桥以前基本都是本地学员,现在但凡条件过得去的家庭都不会让孩子学习杂技,学校接收的很多都是偏远贫困地区的打工家庭的孩子。而这一点也被吴桥杂技艺术学校的招生老师证实。

刘金庆表示,尽管自己很热爱杂技,但是否要让孩子学杂技还要看孩子的学习成绩和兴趣。而现实是,刘金庆和爱人在北京务工,没法把孩子带在身边上学,只能让孩子留在老家。除了有几次看到父母的演出,孩子并没有接触过杂技,对杂技就和其他孩子一样,“根本不了解,更谈不上感兴趣”。

“受伤就是家常便饭”

到了杂技团后,起初王超觉得很好玩,开始练功后,他才发现日子并不像自己想得那么轻松。“没有人听你发牢骚,只知道睁开眼睛就练,天天盼着天黑能睡觉,练功的时候觉得睡觉是一种奢望”。

27岁的王超有着丰富的表演经验,千百次的演出磨炼的不仅是他的技艺,还有他的意志。表演翻跟头导致双腿膝盖骨折后,王超尚未痊愈便吃止疼片继续演出;表演钻火圈导致头皮被火圈上的刀片划破,去医院在缺少麻药时缝合,王超头上的疤痕处至今不长头发;表演浪桥飞人摔出安全网,王超想爬起来继续演出,却咳出一口血随即昏迷,在医院一躺就是两个月……不过,对于这些,他早就习以为常:“干我们这一行,受伤就是家常便饭。”

刘金庆保持对杂技热爱的一个重要原因是,他喜欢自己扮演的狮子动起来生龙活虎的样子。而为了将这种灵活展现给观众,即使是在东北零下几十摄氏度的严寒里,刘金庆也不能穿棉衣棉裤,顶多就是套一层薄秋裤。作为狮尾的他靠双膝承受前面演员的重量,寒风打在被汗液浸湿的膝盖上,使得刚30岁出头的刘金庆患上了严重的风湿,一到阴天下雨腿就会疼。

在河北沧州某艺术团担任团长的周广前认为,杂技对体力和技巧都有很高要求,练习中受伤是常事,而随着经济条件改善,家长的教育观念增强,越来越多的孩子吃不了苦,家长更是舍不得让孩子吃这种苦,于是杂技行业不得不面临从业者减少的局面。

“以后的日子我没想好”

“外人可能不懂,杂技是青春饭,只有这十几年的好光景。”王超说,正是因为这样,即使苦一点,演员们也愿意拼尽全力,毕竟一般杂技项目也就表演到30岁左右,上了年纪想继续表演也不行了。

河北沧州吴桥县某杂技团于团长提及,现在的杂技演员很多面临着职业生涯的10年黄金期过了公司就不管的问题。即使是年富力强的骨干演员,也有很多不是公司的正式员工,只是和公司签订劳务合同。“演员可以自己选择缴纳养老、医疗保险,公司或演员自己也会购买人身意外险等商业保险”。

“我们干一个月的活儿拿一个月的钱,没有正式编制,哪敢奢求五险一金。”对于演出中常见的崴脚、骨折等意外,刘金庆有时会申请人身意外险理赔,更多时候是花几十元买个跌打损伤药自己处理一下。

“杂技这个圈子很重视口碑,团队哪怕会拖欠工资,也不会不顾演员的安全。”短期演出合同不一定明确约定事故责任分担,自己在外边跑活儿的王超觉得这没关系,“一旦出现意外,就找组织杂技演出的团队”。

山东省杂技家协会秘书长胡名坤介绍,属于国家事业编制和改制后国有企业的杂技演员自然可以享受社保待遇,而对于民间团体特别是一些家族式演出团体的演员来说,没有社保才是他们的现状。“要想获得事业编制,不仅要符合报考的年龄、学历等规定,还要经过笔试、面试等层层筛选。各种条件综合下来,民间很多有技艺、有经验的杂技演员都无法被纳入事业编制。”胡名坤说道。

吃过青春饭后,杂技演员们何去何从?周广前说,一些演员会做与杂技有关联的工作,比如当教练。而王超却觉得,现在很多私人杂技学校不让学生把基本功练好就直接出节目,想精益求精的自己只考虑在正规职业学校教学,但文化水平又不满足职业学校招聘老师的标准。“可能会开个小店吧”,这是王超对未来生活的设想。

已经是两个孩子父亲的刘金庆也面临着转行的问题,不过他还没有想好做什么:“以后的日子我也没想好,走一步算一步吧,都是谋生。不求大富大贵,干我们这一行的只图能平平安安就好。”

杂技艺术不应被边缘化

在周广前的团队中,有部分演员在景区从事固定演出,另外一部分演员受邀参加各种庆典、节日演出。虽然观看演出时,观众的热情依然不减,可是近些年来杂技团收到的却没有以前多了。为了让演员有更加稳定的收入,周广前未来想进一步洽谈景区业务。

让刘金庆担心的是,愿意学习舞狮的小演员越来越少,如果不补充新鲜血液,这项古老的艺术会不会消失?

“观众的审美水平在提高,杂技也要顺应时代不断创新。”胡名坤谈及,能独立撑起景区大型演出的杂技剧比较符合当下的市场需要,但无论是从事杂技剧创作的编剧还是导演都很稀缺。王超甚至觉得,杂技剧的导演和一线演员经常出现意见向左的情况,演员的建议往往不被导演采纳,“懂杂技的导演几乎没有”。

胡名坤认为,后继乏人是杂技艺术很久以来一直面临的困境,同时他也坚信这种趋势并非不可挽救。“首先,政府要重视杂技,给杂技演员更充足的编制和社会保障;其次,要做好有关杂技的宣传工作,不能让大家还不了解就望而却步。”

海派杂技全国竞演惊艳全国,杂技剧《天山雪》亮相第十二届全国杂技展演

“第一次给观众签名,感觉自己像小明星!”杂技剧《天山雪》谢幕后,新疆杂技演员阿基木从沈阳盛京大剧院后台走出,立马被年轻观众围住,一张张演出票在沪疆两地演员的手中传递,满满都是金色的签名。8月30日、31日,杂技剧《天山雪》亮相第十二届全国杂技展演,经过四轮重大修改提高后,再次惊艳全国观众。

海派杂技有口皆碑

从8月23日至9月5日,由沈阳杂技演艺集团创排的杂技剧《先声》揭幕,本届全国杂技展演荟萃了46个杂技魔术节目和8部杂技剧,在沈阳全城百花齐放。尤其是杂技剧的同台竞技,吸引了全国杂技人和爱好者前来观摩、交流。

《天山雪》首场演出的观众席里 ,来了全国各大杂技院团的掌门人,沈阳杂技演艺集团董事长安宁已经看了三遍,他肯定地说:“我们做《先声》的时候,标杆就是《战上海》,现在又多了个《天山雪》。” 天津杂技团原团长侯泉根深有同感:“《战上海》成功之后,《天山雪》是杂技剧进一步的升华。”

看着屯垦戍边的情节,北京市杂技家协会艺术顾问王立民想起了自己的哥哥,1963年哥哥成了一名援疆的技术员,从阿克苏辗转到乌鲁木齐,扎根新疆,最终也安葬在那片热土。他动情地说:“《天山雪》勾起了我对亲人的思念,让我能够粗浅地了解到他当初在新疆工作的景象。”

中国文艺评论家协会副主席尹力认为,上海杂技团作品的编导意图特别明确,表演表达特别精准,观众目光所及,演员都在戏里。上海杂技是能够总结确立它独特风格的。中国杂技团总经理李驰看到了《天山雪》的市场潜力,它以浪漫的散文和纪实文学为载体,杂技本体技术的运用非常高明。南京市杂技团团长池文杰深感:“无论是沪疆两地文化交流历史的展现,还是对民族风情的呈现,再是情感到形式的高度融合,《天山雪》可圈可点之处太多了。”

散场后的演职人员出口,沈阳观众谢女士仍然沉浸在观剧的激动之中。身为中学历史老师,她表示回去之后要将这部剧制作成课件介绍给孩子们,让大家都能以更生动的方式了解到那段历史,“既有欣欣向荣也有艰辛血泪,不仅体现了汉族,更让我们看到了56民族大家庭幸福生活的画卷。”虽然杂技演员的名字鲜为人知,她却郑重地请大家一一签名,在她看来,越是缺乏关注的演员越需要观众的支持,因为“每个人都是生活的英雄”。

创新不断再次出发

“文旅部搭建这样一个全国杂技交流平台,八台不同地域的剧目用同样的艺术形式表达不一样的主题,无论对于今后杂技剧的发展也好,杂技节目的创新也好,都让我们站在了新的起点、新的高度。”上海杂技剧团团长梁弘钧坦言,这样的“内卷”为杂技剧的发展提供了源源不断的内生动力。

此前,《天山雪》还入选了“中国杂技艺术创新工程”2024年度重点扶持作品,在此鞭策之下,剧目来到沈阳展演再次在原有基础上进一步创新。不仅雪花的意象在剧中得到了新的提炼,整部剧在舞台呈现、人物情感与剧目主题上更是达到了高度统一。

舞台上,在修建中巴友谊公路的情节中,一场前所未有的雪崩发生了。巨大的白色气雾团喷涌而出,冲出了镜框式的舞台,前排观众也置身于逼真的雪崩场景之中,情不自禁用手去挡住“冰雪”袭来,在一丝冰凉中感受了一把4D观剧。这是上海杂技团舞美团队的一次技术突破,一台酷似“喀秋莎”炮台的雪崩机是舞美总监童为列的得意之作。

从装置设计到整体喷射距离,剧组前后测试了六次,原来可能覆盖范围只到舞台中区,现在前十排的观众都可以身临其境。此前在太仓彩排时,剧组还需要设置15分钟中场休息时间来完成迁景,短短一周多时间,迁景时间已经压缩在了2分钟内,不再需要中场休息,大大提升了全剧的流畅度和结构的紧凑度。“我们所做的就是让观众去相信舞台上发生的所有事情,一切的提升都是为了让杂技与戏剧更加融合,待回到上海后我们还要进一步探索。”童为列说道。

而“丝绸路”一幕中,龟兹壁画中的飞天们原来使用的莲花灯是已经盛开的状态。而在这次的修改中,伴随着演员们的翩翩舞姿,晶莹的莲花层层绽放,演员灵动曼妙的身姿配合多媒体影像和灯光,形成现实与虚幻交织的美轮美奂之景。

杂技热演文旅相融

一张杂技演出票,或是一张演职人员证,在此次展演期间成了文旅“通行证”,可以免票进入沈阳故宫博物馆、张学良旧居陈列馆等多个景点,沈阳文旅也借机鼓励观众和杂技演员们一起“跟着杂技去旅行”。

《天山雪》的主演王怀甫和伙伴们也成了文旅融合的一环。在远近闻名的基层治理示范社区牡丹社区,扯铃、手技等杂技节目轮番上演,新疆演员们跳起了民族舞,路人们也情不自禁加入进来,热闹非凡。正如剧目尾声的“心相连”,全体演员手牵手跳起舞,展现着中华民族亲如一家、心手相牵的团结与交融。

在创排以来的两年多时间里,《天山雪》执行编导雪克热提·艾依热提肉眼可见新疆青年杂技演员的变化,这批孩子从上海市马戏学校毕业后回到新疆,因为创排《天山雪》的关系,回到上海和上海杂技团一同训练,不仅技术提升了,表演等各方面的综合素质也提升不少。最近,新疆艺术剧院杂技团启动复排音乐杂技剧《你好,阿凡提》,这批演员也加入进来,雪克热提说:“孩子们的进步对我们本土剧目的创作也有很大帮助。”

人群中热情起舞的苏比努尔·吾甫,便是上海马校新疆班的毕业生,她说:“我们非常期待《天山雪》的演出,让我们可以回到上海、走向全国。”她也计划着和同事把《天山雪》里新练的技巧设计成专门的杂技节目,回到新疆演给当地的观众看。

无论是剧里两代人写下的沪疆两地情,还是沪疆杂技人对故事的续写,编剧喻荣军从许许多多真实的主人公身上提炼出了最核心的情感,那就是沪疆两地数十年的心相连、手相牵,“真实的力量尤为打动人心,让这部剧的情感非常浓烈。”尽管已改动13稿,他甘之如饴:“上海杂技团一直敢为人先,一直走在创新的路上。”

(新民晚报特派记者 赵玥 沈阳今日电)

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