写作《电影观后感名作》小技巧请记住这五点。（精选5篇）

更新日期:2025-08-03 04:41

写作核心提示：

写一篇关于电影观后感的“名作”作文，需要超越简单的情节复述和“好/不好”的评价，展现出更深层次的思考、分析和情感共鸣。以下是一些关键的注意事项：
"一、 深入理解与解读电影 (Foundation)"
1. "超越情节复述 (Go Beyond Summarizing):" 不要仅仅罗列电影的情节。好的观后感应该基于对电影的理解，而不是简单地把故事讲一遍。读者应该能从你的文章中了解到你从电影中挖掘出了什么。 2. "分析核心主题与内涵 (Analyze Core Themes & Message):" 电影通常旨在探讨某些主题（如爱、死亡、自由、社会批判、人性等）。尝试识别这些主题，并分析导演是如何通过情节、人物、象征等手法来呈现和探讨这些主题的。你的理解是否深刻、独到？ 3. "解读导演意图与技巧 (Interpret Director's Intent & Techniques):" 思考导演想要表达什么？他/她为什么选择这样的人物塑造、叙事结构、镜头语言、色彩、配乐、剪辑等？分析这些电影语言如何服务于主题表达和情感传递。例如，一部电影的压抑色调、快速剪辑或特定象征物，背后可能蕴含着深意。 4. "关注人物塑造与分析 (Focus on Character Development & Analysis):" 人物是电影的核心。分析主要人物的性格、动机、成长弧

九部看完引人深思的电影推荐，附观后感

我曾看过这样一则不知是真是假的新闻:朝鲜报纸发过一张美国人躺在海滩上沐浴阳光的照片。下边配文却是美国人很穷，没有衣服穿，吃不饱饭，很多人饿死，倒在地上没人管。这则有趣且引人深思的新闻基本可以把它看做《狗牙》这部希腊电影的一个缩影。在偏僻郊外的一栋别墅里，一对夫妇完全隔断了外界与他们三个孩子间的任何联系，他们用各种谎言为孩子塑造了不同于正常世界里的人的三观。在这样的一个乌托邦里，sea（海）的词意变成了皮椅，高速公路变成了强风，天上的飞机会掉下来变成玩具模型，小猫成了吃人肉的恶魔，母亲能生出一只狗、、、、这是一部充满着隐喻的影片，从家庭内部来看可以说它影射了父权主义封建家长制，从国家社会来看可以说它反映了极权统治和反乌托邦的问题，其共性就是个人权威的坚实根基和高度的权力集中。从大的方面看，父亲在这里不单单是一个亲情的代表更是一种权力的符号，母亲则更像是权力的忠实簇拥者，而他们的孩子只是被统治被施以愚政的子民。所以这部电影我们不可能从一种现实的角度去品味它，它更像是把各种极端的情况融汇在一起的一场实验。我们不要因为这部电影只是各种“极端”的合成品而对此感到不屑，其实这些"极端"不仅在过去还是在现在都在成为真实。（我曾为此写过长篇推荐语，这段话是那篇文的节选。影片尺度稍大。）

《艾德·伍德》《造梦的雨果》。这两部都是讲述有关"电影“的电影，将它们推荐给热爱电影的你是再好不过了。艾德·伍德被称为”史上最烂导演“，在电影史上可谓臭名昭著。他对电影的狂热与执着的精神却是让人敬佩，让人感动的。（关于他的生平可自行百度）这就引出了一个常见话题：心里存在的梦想到头来却发现自己只是一个才识平庸到不能再平庸的人。有热情，没天赋是不是应该放弃？可艾德·伍德却没有放弃，直至倒在了追梦的路上。或许本片导演蒂姆·伯顿正是被其精神所感动所振奋才拍摄此片的吧！可想而知在历史上的艾德·伍德定是一位让人生厌让人尴尬的人，如果我遇见他，也许我也会受不了他。但时间一久我也会逐渐喜欢上他，因为他固执得可爱，坚持得让人动容。影片中有一幕十分有趣的戏：艾德·伍德与奥森·威尔斯（电影《公民凯恩》的导演）相遇。在那一刻奥森·威尔斯同样也会抱怨制片人抱怨制约他的各方，在那一刻他们是平起平坐的，在那一刻他们都是电影艺术工作者。

《造梦的雨果》可以说是可青史留名的马丁·斯科塞斯拍给自己和所有热爱电影的人看的一部电影。除去雨果这位小主角的主线，它讲述了电影导演乔治·梅里埃不拍电影之后的失意生活。电影从正式诞生到现在不过百年光景，相比其他世界艺术而言只是一个小孩子。但电影绝对是人类最独具特色的伟大创造，它是一个巨大的造梦机器。当百年前的电影画面呈现在《造梦的雨果》这部电影中时，说实话，我是相当感动的，甚至想哭。乔治·梅里埃无疑是通过停机再拍做出最初在现在看来最为简单的特效的“电影魔术师”。其科幻片《月球旅行记》更是永久地留在了电影史上。他是许多电影手法的创造者。马丁·斯科塞斯在这部电影中出现了许多电影诞生之初的100多年前或诞生之后的电影，如《火车进站》（世界上的第一批电影）《火车大劫案》《摩登时代》《惊魂记》等等等等。但《造梦的雨果》这部电影我认为却是失败的是空洞的，可作为一个影迷而言这已经不重要了。《艾德·伍德》《造梦的雨果》都不能算作是传记电影，两部电影的结尾都有着共通性，那就是通过电影这个造梦机器来重塑两位导演艾德·伍德和乔治·梅里埃的人生轨迹，也只有这个造梦机器能回到那个年代那个时刻让世人在他们生前给予他们最真挚最无私的爱戴与崇敬。（下面的第四张著名的照片为《月球旅行记》第五张是马丁·斯科塞斯出现在《造梦的雨果》的画面）

《伴我同行》。四个性情不同的小玩伴踏上了一段“猎奇”的短期旅途。在路上他们唱歌，他们打闹，他们争吵，他们互助……他们都是普通家庭的孩子，他们都不幸运，都有着伤痛或烦恼。他们应该庆幸在那个最需要玩耍的时候遇到了彼此。上高中或大学的人基本都有同样的感觉：那些儿时的玩伴大多消失了，都回不去了。我们偶尔回想起过去仍会面带微笑，不过此时却多了一份无法言语的惆怅。“有些朋友常是一闪而逝，就像路上的行人一样。”虽说如此，但也应像《千与千寻》中一样，对没有陪你坐到终点站的人心存感激，道声谢谢。在儿时遇到的朋友，关系纯净如水，少有利欲。还有比这更好的吗？

《盲井》《盲山》，导演李杨。“盲”即亡目，《说文解字》释为目无牟子，《现代汉语词典》有三种解释：一是瞎；二是对事物认识不清；三是盲目地。 2014年，法院宣判了一件令人震惊的案件。河北邯郸21人团伙作案层层分工先后锤杀了4名矿工，伪造成矿难共获赔约185万善后费。这正是与电影《盲井》惊人相似，不同的是这正好验证了《天堂电影院》里的一句话：Life isn*t like in the movies. Life… is much harder.现实比电影更加可怕，更加残酷。《盲山》直面了一个中国由来已久的社会问题：人口拐卖。一个正值青春年华的女孩儿对未来有着无限地憧憬与展望，在毫不知情的情况下，自己的命运就这样被毫不认识的人所支配所剥夺。在这重叠的大山里谁能帮她？这两部电影是作为一个系列而存在的，它并不是凭空想象捏造出这些让人伤痛的事情来，它是有着真实的社会素材的。不管你怎么禁有一点必须承认，这类影片多少呈现了这个国家这个时代的一部分景象，一部分见不得光的景象。

推了这么些沉重的影片感觉有些不好。电影不应该只剩下一副严肃的面孔，它应该全面发展，有拍艺术片的能手，也有拍娱乐片的能手，这样市场的发展才健康。关于《巴黎淘气帮》这部电影也没什么好说的，它是一部老少皆宜的片子。讲的是小主人公与他的同学和其家庭之间的有趣故事。影片色彩明亮给人一种阳光舒适的感觉，在闲暇之余或心情不好时，这部电影是个不错的选择。

张扬导演的《落叶归根》可算是一出悲喜剧。“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看”。悲与喜在一定程度是可以相互转换的，悲剧的背后是喜剧，喜剧面前，一地悲剧。赵本山饰演的农民工为兑现对生前的工友的承诺，将其尸体一路背回其老家。小人物的艰辛与无助在这一路上展现无遗，他的善良与坚守简直让人感动。所谓的公路电影，在路上碰见一些人和一些事这是不可少的重要环节。在这一路上有不幸的人，有为生计奔波的人，有为自由梦想的人，有满脸愁苦的人、、、它向我们描述着不同生活不同背景的人，表现着这个世界的无限可能。（这无疑是赵本山演艺生涯中一次绝好的演出。）

《活着》这部电影以小见大，通过一家的“小时代”反映整个“大时代”。在此期间你可以看到近现代那些大革命，大政治运动的影子。主角福贵个人及其一家的命运不断地变化，为什么变化？除了福贵个人行为之外还有其他原因吗？关于时代的是与非，导演并没有太多直接的，他更像是将这些问题抛给了观众，这也是其高明的地方。这点同余华的原著小说是一样的，小说中对当时时代的状态并没有花太多的笔触去直接渲染。影片倒是削弱了小说想要表达的那句话：人是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物而活着。个体的命运总是与时代的命运深切相连，在它面前，更显渺小，如湖中芦苇，随风摇曳。

《花落花开》。当一个人疯狂地执着于一件事时，除此事外他看不见任何东西。所谓艺术？每个人都有权利为其增添新的注脚。那些住在疗养院里的天才艺术家真疯了吗？也许他们只是因为孤独而走入了一个常人不曾到过的世界，也正是因为走入这个世界后而更显孤独。天才与疯子是一种很微妙的关系。值得肯定的是，如果没有了那些“病态”将会少了许多伟大与惊艳。伏尔泰说：真正的天才可以犯错误，而不受责难，这是他们的特权。（关于这位女画家的生平可以了解一下。从下面的画中你看到了什么？）

青春的蝶变与成长——看电影《和我说早安》有感

作者：李春利

谈及青春的电影大都是激情澎湃、指点江山的类型，也不乏爱情的青涩和成长的烦恼。但电影《和我说早安》描绘的却是青春痛苦的裂变，信任建立的艰难和代际激烈的冲突。

电影《和我说早安》从一个外出写生备战美院艺考的学生小夏的视角切入。在那些叽叽喳喳地讲“鬼故事”的同龄人中，她显得格格不入：青山绿水不入她眼，同学们的游戏她充耳不闻，连色彩在她的眼中都只剩下黑白灰，一切都被蒙上了一层雾。她还未成年，却表现得“生无可恋”。她想象着结束自己的人生，甚至是去世后的各种难堪，却不愿顾及从她上学起就开始全职陪读的妈妈的感受。在小夏看来，她所做的一切都是为了妈妈没有能实现的梦想，她和妈妈一样，没有为自己活过。

影片并没有直接表现女孩和妈妈激烈的“战斗”，而是另辟蹊径。在她的眼中，无论是妈妈递来的果盘，还是每晚查房一样给自己盖的被子，都是妈妈为了打造心中完美人设而装出来的。但是，我们仍然在导演给出的不多的示意中感受到了女儿的压力。女儿的自杀不是第一次，但这并没能引起妈妈的重视，妈妈轻描淡写的一句话，把女儿的心伤得粉碎：“幸亏你伤到的不是画画的手，把画画好，考上美院，就会好起来。”妈妈不知道的是，女儿已经病了。而女儿不敢问妈妈要钱看病，就是怕妈妈又要讲那句她最不想听的话，“你简直就是个无底洞”——这是全天下多少妈妈常说的话呀！妈妈们喜欢说，我为你做了什么样的牺牲，我的每一分钱都是血汗钱……这样的道德绑架让青春期脆弱的孩子无法承受。

家的纷争和日常占用了极少的篇幅，却承载着有关小夏的多重信息。那个像监狱铁栏一样的床头，墙壁上贴着的小丑，还有支撑她入梦的白色小药片，对着镜子使劲练习微笑的年轻却沮丧的脸……都让人物心如死灰的心理状态得以外化。

克制的导演没有刻意煽情，而是把女孩从原生家庭拉到了大自然中，她们写生的地方。这也是女孩决定结束生命的所在。影片没有让母女有更多的对话，而是把关于生死和人生意义的讨论，交给了寄宿的房东大爷和因嫉妒而走近小夏的女孩琦琦。大爷怀恋着去世的妻子，想追随妻子而去。对于小夏的选择，他并不惊讶，但他深知，这样的孩子看是看不住的。所以他向小夏索要自己和妻子的合影画像，总是用“不满意”拖延时间，想让这片山水留住她。但当他觉得这些努力都是枉然时，他选择用自己的死唤起女孩对生的渴望。对于房东大爷而言，他既放下了对女孩的牵挂，也圆了自己与妻子团聚的梦想。还有女孩琦琦有些心机，总想知道小夏作画的步骤，想知道小夏是如何压自己一头的，但却意外地发现了小夏“寻死”的秘密。她也在面对小夏的生死观时爆发出心中的积怨，让观众看到了更为可怕的真相：还有一个想“自杀”的“小夏”，她也很累，厌倦了对自己不管不问的家人。她渴求完美成绩的动力，竟然是想引起家人对自己的关注。这让人不禁感到惊恐，那些说说笑笑的孩子们中还有多少个“小夏”？

和小夏从竞争对手到可以交心的伙伴，琦琦终于走进了小夏的内心。但是当她们懂得“落日崖”其实是看日出的地方，而落日是身后的景色时，却为时已晚。琦琦救了小夏一次，却无法救她很多次。琦琦坠崖的情节设置与想象，像极了小夏画画时大胆的晕色。该片有温暖也有残酷，有真相也有幻梦。当陌生人走到一起，他们以付出生命的代价来拯救这个迷途的女孩时，温暖现实的力量直抵人心。

当下，青少年抑郁问题日益严峻，而社会的关注和理解仍显不足。但《和我说早安》的出现让人看到希望。影片以敏锐而细腻的镜头语言，将这一社会议题带入公众视野，肩负起影像应有的社会责任。这样的表达，不仅令人动容，也值得尊敬。

《光明日报》（2025年06月25日 15版）

来源： 光明网-《光明日报》