格策美文教你学写《表展观后感》小技巧（精选5篇）

更新日期:2025-08-04 14:26

写作核心提示：

写一篇关于车展的观后感作文，想要写得深刻、有见地，需要注意以下几个关键事项：
"1. 明确中心思想 (Clear Central Theme):" "你想表达什么？" 在参观车展前或后，你最大的感触是什么？是震撼于技术的进步？是感叹设计的巧妙？是对未来出行的憧憬？还是对市场趋势的观察？或是某种个人化的体验（比如找到心仪的车，或是对某个品牌的失望）？确定一个核心观点，这将贯穿你的整篇文章。 "避免流水账：" 不要仅仅罗列你看到了什么车、什么品牌，而是要围绕你的中心思想来选择和组织材料。
"2. 内容选择与详略得当 (Selective Content & Emphasis):" "有所侧重：" 车展通常规模宏大，品牌众多。不可能所有细节都写进去。要选择那些最能体现你中心思想、给你留下最深刻印象的部分来写。可能是某款创新概念车的独特设计理念，可能是某项颠覆性技术的演示，可能是与销售顾问的某个对话，也可能是整体氛围的感受。 "详略分明：" 对于重点内容，要详细描述，可以运用具体的细节、数据（如果记得或查得到）来支撑。对于次要内容，可以一带而过。
"3. 观点与感受的融入 (Integration of Opinions & Feelings):" "不仅仅是描述：

辉煌“中轴故事”

首博特展讲述——

辉煌“中轴故事”

本报记者 邹雅婷

参观者欣赏北京中轴线老照片。新华社记者 陈钟昊摄

中国最早的中轴线建筑群在哪里？北京正阳门箭楼正脊上藏着什么宝物？上世纪50年代天安门广场的地砖是啥样？

为纪念北京建都870周年，首都博物馆日前推出“辉煌中轴”展览。此展览是在全国文化中心领导小组指导下，由北京市文物局和首都博物馆承办。来自故宫博物院、洛阳博物馆、安阳博物馆、西安博物院、浙江省博物馆、中国文化遗产研究院等17家单位的53件（组）文物汇聚一堂，讲述中轴线的悠久故事，彰显北京作为历史文化名城的独特魅力。

领略壮美中轴魅力

1153年，金海陵王正式迁都燕京，称中都，这标志着北京第一次真正成为王朝的首都。金中都在建设过程中，参照北宋都城汴京的规划和建筑式样，将正在发展完善中的都城中轴线理念和范式引入北京，开北京中轴线之先河。

“辉煌中轴”展览在纪念北京建都这一重大历史事件的同时，将中轴线文化遗产的精髓提炼出来，通过“壮美中轴”“文化中轴”“永恒中轴”三部分，对中轴线的壮美秩序、思想源流、历史发展、公众化进程和保护工作进行系统阐释。

“展览采用交互沉浸的数字化设计理念和丰富多彩的新媒体艺术手法，为观众营造了一个古今相通、虚实交织的中轴线文化空间。”展览形式设计、首都博物馆陈列部副主任钟梅说，“多媒体展项不只是形式酷炫，更是为了生动表现中轴线的精神文化内涵。”

走进“壮美中轴”展区，一个16米长的沙盘将北京中轴线沿线建筑全貌清晰呈现在眼前，带给人强烈的视觉震撼。北起钟鼓楼，南至永定门，北京中轴线全长约7.8公里，是世界上现存最长的城市中轴线。沙盘上的立体投影模拟出昼夜交替、四季轮转的景象，让人仿佛穿越时空，感受中轴线的历史演变。沙盘两侧的电子屏滚动播放着三维动画，立体展现故宫、天坛、景山等中轴线重要遗产点。

“中轴线是古都北京的灵魂和脊梁，北京独有的壮美秩序由中轴线的建立而产生。”此次展览策展人、首都博物馆研究馆员章文永介绍，北京中轴线始建于13世纪，历经700余年的发展，最终形成了由一系列宫苑建筑、礼仪祭祀建筑、城市管理设施、历史地标、历史街道、桥梁和遗址等共同构成的空间综合体。

中轴线的概念是如何产生的呢？展厅里有一件山西襄汾陶寺遗址出土的新石器时代槷表，反映了中轴思想的起源。槷表是古人通过测日影来确定方位的天文工具。《周礼·考工记》记载了都城建设中利用槷表定方位。在槷表的旁边陈列着陶寺遗址出土的玉圭，也是测度影长的天文工具。

章文永说，华夏先民在长期生产生活实践中，掌握了以测日影、观天宇来确定时间节令和空间方位的方法，在此过程中形成以“中”为美的观念，并将之延伸至社会领域，发展出“以中为尊”“象天法地”的价值观、秩序观。在都城选择和规划建设上产生了“居中而治”的理念，进而形成了具有“建中立极”意义的城市建筑与文化空间序列——都城中轴线。

追溯都城发展历史

展览第二部分“文化中轴”介绍了北京中轴线的历史渊源、理念、审美及建筑工艺，揭示北京中轴线礼乐交融、多元共存的文化特征，通过中轴线来诠释中华文明多元一体格局的形成过程。

中轴线是中国古代都城规划长期发展的产物。早在5000年前，中华大地上的一些城市聚落已具备早期都城的基本内涵。考古工作者在辽宁牛河梁遗址、浙江良渚遗址、山西陶寺遗址、陕西石峁遗址等史前聚落遗址中，发现了高等级建筑群、祭坛、南北贯通的大道等。专家认为，体现神权与王权的高等级建筑群、祭坛与墓地具有庞大体量和象征意义，为后世中轴线建筑群成为古代都城的天际线奠定了基础；祭祀、礼器的出现反映了礼乐制度的萌芽，是后世中轴线作为礼制空间的先声。展览中可以看到牛河梁遗址出土的玉猪龙、良渚遗址出土的玉三叉形器、陶寺遗址出土的土鼓，它们是史前礼乐文化的代表性物证。

展厅里图文并茂的展板介绍了历代都城规划的演变。夏、商、周时期的都城出现了宫殿、坛庙等中轴线空间元素，形成了最初的体系和理论。秦汉时期的都城建设进一步模仿天象布局，体现了“前朝后市、前朝后寝、南郊祭天”等礼制观念。魏晋时期的都城在布局上有了创新与改变，其中最重要的是曹魏邺城出现了最早的中轴线建筑群。隋唐至宋辽金时期，都城轴线上聚拢了越来越多的礼仪建筑，空间序列的规制也更加清晰。元大都按照“左祖右社，面朝后市”的规制建立了宫苑、坛庙等重要场所，为明代北京城奠定了基础。明成祖朱棣迁都北京，兴修城垣、宫殿、衙署、坛庙等建筑。清代仍以北京为都，进一步完善、拓展了中轴线建筑。经过7个世纪的积累，北京中轴线最终形成了南北贯通、严谨有序的空间形态，成为中国传统都城中轴建设的杰作和典范。

秦咸阳宫殿遗址出土的水神骑凤纹空心砖残块、汉长安城遗址出土的“与天无极”瓦当、曹魏邺城铜雀台遗址出土的青石螭首、金中都大安殿遗址的铜坐龙、元大都遗址的蓝色琉璃花砖、明代北京永定门石匾……历代都城遗址的文物诉说着数千年来的兴替变迁。

一件精美的青花凤首扁壶引人注目。此壶出土于北京旧鼓楼大街豁口以东一处元代院落遗址。壶身为扁圆形，以凤首为流，凤尾作柄，用青料在壶身上绘出展翅飞翔的凤鸟，器形与纹饰浑然一体，构思精绝。“这是首都博物馆收藏的国家一级文物。”章文永说，“青花瓷体现了元代承接唐宋并对不同文化兼容并蓄的时代气象，元大都正是在这种氛围中诞生的伟大杰作。”

北京正阳门箭楼正脊上的清代银质压胜宝盒也是首博馆藏珍品。压胜是放置在古建筑大脊（正脊）正中脊筒内的镇物。古建筑挑大脊时，由大脊两端向中间垒砌脊筒，正中一块脊筒要待其他项目完工后，在筒中置入压胜再安放。此处位置叫龙口或龙门，安放压胜的步骤称为合龙。正阳门位于北京中轴线上，地位尊崇，因此正阳门正脊上的压胜宝盒内镇物种类多、规格高。

感受中轴文化内涵

“中轴线是重要的礼仪文化空间，这种礼仪文化背后的‘和合’精神一直传承至今。”章文永说，展览中的明《徐显卿宦迹图》（复制品）、清光绪《大婚图》等，直观地展示了历史上曾在北京中轴线发生的重要事件，反映了中轴线区域是国家政务与礼制活动的中枢。

徐显卿是明代官员，曾任职于翰林院、詹事府、国子监、礼部、吏部等机构。《徐显卿宦迹图》描绘了其一生值得纪录的事迹，如“琼林登第”“皇极侍班”“楚藩持节”等，很多活动发生在北京中轴线范围内，故此图册成为明代北京中轴线建筑风貌的真实写照。

清代光绪帝《大婚图》共九册，细致地记录了大婚中的纳采、大征、册立、奉迎、合卺、庆贺和赐宴等礼仪程序。此次展出的“太和殿庆贺图”“颁诏图”描绘了“婚后礼”的场景，光绪帝在太和殿接受王公百官上表庆贺，随后于天安门上举行金凤颁诏，将皇帝大婚的消息向全国颁布。

“在中国从传统社会向近现代国家转型的过程中，北京中轴线的性质与功能发生了重大转变，中轴线建筑群见证和记录了这种转型过程，成为具有厚重历史价值的文化遗产。”章文永说。

北京第一条有轨电车线路第一路车票、1958年天安门广场的混凝土地砖、上世纪五六十年代的景山公园门票、1985年人民大会堂春节联欢会入场券……在“永恒中轴”展区，一批与北京中轴线有关的老物件吸引了许多观众驻足端详。

“中轴线与大众生活息息相关。在开展前，我们征集到很多老照片和老物件，设计了这个开放式展项，以此增强观众与古都北京及中轴线的情感连接。”钟梅介绍，观众可以扫码参与，分享、展示与中轴线有关的藏品。

展览的最后设有互动体验空间，地面标注着中轴线的重要建筑点位，站在相应的位置，眼前的电子屏上就会显示建筑的实景图，观众可以“身临其境”拍照留念。

“当前，北京中轴线保护已成为全国文化中心建设的重要内容。北京市专门设立中轴线文化遗产保护发展基金，通过多种渠道筹集资金，用于资助中轴线文化遗产保护。”章文永说，越来越多的机构和个人加入中轴线保护的行列，文物保护与文化惠民的双赢格局正在形成。

来源： 人民日报海外版

溢于诗意之外的孤独——观王明明画展有感

日前，“意飘诗外——王明明古诗意画百开册页展”在北京开幕了。疫情阻断了观者的脚步，却没有消弭粉丝的热情。笔者在朋友圈里天天看到王明明展览的细节。

由于从事传媒工作，笔者接触了很多画家。有的画家，走得越近，越陌生；有的画家，走得越近，越仰之弥高。渐渐地，笔者成了王明明的“忠粉”，于是，常常期待着“王明明啥时候举办个人展览”。终于如愿以偿。

走进北京画院美术馆，古诗意册页、唐诗宋词小楷手卷，远观、细品，越看越有滋味，咂摸、回味，流连忘返之际，想了很多。

“当代最情归传统的画家”，这是很多收藏家的共识；“写意，写时代之意”，这是画圈对王明明的评价；很多老艺术家都说：“明明，非常尊重老一代艺术家，他受家风影响……”

笔者认同他人的观点，可是，笔者还有着自己的想法。

王维《渭城曲》 李白《忆秦娥·箫声咽》

扶古追夕，临风神飞，“意飘诗外”，王明明在这些作品中，寄托情感，安顿性灵，让精神往来于天地之间。笔者却在画中隐隐约约地感受到一种孤独，这在莫晓松所说：“王明明有一方印章——乐孤独”中得到了印证。

正是因为“乐孤独”，才使王明明的画，安而出奇，逾安逾奇；也正是因为“乐孤独”，才使王明明像“侠客岛”的侠客，不出手，一位蓄素守中的雅士，一出手，一位内力深厚的高人，出奇制胜的绝招，无以伦比，稳、准、狠的皴、擦、点、染，妙不可言。笔情有剑侠之意，墨趣有醉侠之意，意境有刀客之意，一身本领，却流露出“把酒问青天”的孤独。

也许王明明在“传统”中走的太远了，所以，画里画外洋溢着孤独。

历代画家一旦形成自己的风貌，总会被后人不断演绎，渐渐推崇为“传统”，每一个画家又都从“传统”中走来，可是，在传统中，开辟一条新路，却很难。要么落入古人窠臼，陈陈相因；要么东拼西凑，大杂烩，无主题、无亮点；要么拉大旗，扯虎皮，狐假虎威。

王明明也从“传统”中走来，可是，他无意为“传统”而“传统”，然而不刻意，他却坚守了“传统”，并在“传统”中走出了新路。究其原因，王明明的“传统”应该受京津画派的影响，尤其受“精研古法，博采新知，先求根本之巩固，然后发展其本性”一脉相承的艺术思想影响较深。五年前，王明明送给笔者一本他幼年时期的画集《艺海童年》，从中看到了很多传统艺术的痕迹，可以说很传统，那是稚嫩的传统，却在稚嫩中闪烁着天姿独秀的灵光。其中很多作品还获了奖。喜欢，又屡屡获奖，往往可以激发出更大的动力，无疑，“成为一位画家”是王明明小时候最励志的方向。上个世纪五、六十年代，中国画尽管受到各种观念的影响，但是，“传统”绝对代表着当时最正宗的中国画精神。正是基于小时候在京津画派“传统”的环境中励志成为一个画家，王明明第一口艺术的奶汁是纯粹的“传统”，由此，“传统”在他的精神世界里扎了根，发了芽。打基础的青年阶段，王明明先后得到启功、吴作人、李苦禅、刘凌沧、卢沉、周思聪等先生的指授，老先生言传身教为王明明做事、从艺起到了示范作用，王明明又是一个尊师重教，讲究礼节的“老北京”，所以，他始终遵循着诸先生的人品、艺德去实现自己的人生理想。后来，王明明在担任北京画院副院长、院长的几十年里，北京画院承接着齐白石的研究、搜集、整理工作，作为学科带头人，王明明久浸成习，血脉中自然流淌着传统绘画艺术的基因。

尽管王明明无意“血战古法”，更无意“用最大的功力打进传统”，可是，当他一边沿着主流正脉之道，捕捉民族性的艺术胎息，一边在新时代的审美韵致中，寻找自己的样式时，他自觉不自觉地在传统之中锤炼、自我较劲。渊源博大的传统文化堆积而成的高山让王明明看到了精神图腾一样的风采，在不断攀登中，眼底风光越来越壮美，于是，他昭告天下，联合道友，在“传统”这条高峰之路上，一路翻山越岭，可是，当登临巅峰之际，环顾四周，却廖若无人，“说好的一起扛旗的，说好的把旗帜插在最高峰的”。“伙伴呢？”

也许只有神会圣贤之时，王明明才能找到知音，所以，他不厌其烦地在古诗词中淘风神。因为，那里可以在他平淡时，添点动力；在他忙碌时，让他适时休憩；在他人生繁华处，留点淡泊；在喧闹中，让他找到一份安宁。

辛弃疾《贺新郎·甚矣吾衰矣》 王羲之《兰亭诗》

社会发展迅速，经济大潮冲击着一切，尽管各种浮躁现象层出不穷，大众依然希望梦归田园牧歌、依然情系李杜激越、依然向往魏晋风度，可是，一切都发展得太快了，快的再也找不到放飞梦想的地方，再也找不到驻足神游的空间，即便本应该在精神世界里漫步的艺术家，也都热衷于变现了，一笔多少钱，一尺多少钱，没有时间在笔墨里孕育力量，更没有时间在画面中凝聚精神。但凡坚守者，守的一定是孤独，一定是寂寞，也一定是一片净土，然而，那一份孤独、那一份寂寞却显得如此珍贵，那一片净土却又如此令人憧憬，因为用超脱于凡尘的寂寞和孤独守护的净土，不染俗尘，不含杂念，清旷爽朗，静逸幽深。

几十年如一日，王明明始终在传统文化里坚守着本真、坚守着纯粹。王明明自幼就在诗词中浸染，“落霞孤鹜”、“秋水长天”、“大漠孤烟”、“溪亭日暮”等等诗词里的意境，让他神往，“桃花潭水”、“海内知己”、“秋风不尽”、“长亭依依”等等诗词里神圣一般的温情，让他着迷，拖着他，拽着他，让他情不自禁，即便王明明成为一位大画家，每天拜访者者络绎不绝，即便成为一位文化领域的管理者，工作千头万绪，可是，每当歇歇脚，打打盹，“明月下举杯”、“江上听风”、“山间望月”、“日暮中禅茶”、“烟波江上怀古”……便油然生于一念，物随意转，境由心造，放逸情感于静心，他可以让精神安顿一隅，享受片刻，“观湖临风”、“秋夜寄情”、“渭城曲意”、“晚山秋水”、“酒诗与共”……在那里他抽离物外，怡然自得。

疏影知春风，虫音透窗鸣，潜心斋下饮寂寥，寂寥船中说星斗。每当意有所适，便执笔于手，自放胸意。施墨神怡，赋彩浑成，笔随心境而变化，墨随万籁而韵生。“早春晓烟”、“晨光熹微”、“斜阳高士”、“拱手送别”、“逝水聚散”、“孤舟泛月”……一幅幅，或盈尺小品，或立轴品堂，静美的、幽远的、融洽的、欣豫的……画中虽无孤高之意，却尽显超逸之品。

山若有眠，枕的是月，夜若有渴，饮的是银瓶玉浆，令人百转千回的不是炽热的悸动，而是澎湃后回归心性的淡泊。当穿越茂林修竹之间，感怀一觞一咏之时，王明明精神凝合，物我两忘，拟诗情而成笔端风华，写生命风采，尽显性灵清辉，恍若把充盈于体内的离骚之情、李杜之激越、辛苏之豪迈、陶氏之田园，统合一体，融成精妙，演绎出心泯世外的超脱，流露出心静如秋水的澄澈。孤独至极，感人至深。

对于王明明而言，诗词是他妙造其极的道场、是他厚文养正的驿站，情绪生于笔端，安放着他的性灵，心性溢于纸上，浓缩着他的人生感悟、处世哲学。对观者而言，心灵通犀超越空间距离，走进去，观、游、赏，是视觉享受、是心灵碰撞，更是精神陶醉，仿佛意外发现一片桃源，让灵魂有个归宿，妙中养心，境中悟道。

也许“写意”本身就注定着孤独。

王明明曾多次提出“写意”的观点，他也曾就“写意”多次解释、说明。

放眼当代画坛只要一谈到“写意”，几乎所有的画家都讳莫如深，闪烁其词。王明明却默默地践行着自己的立场，追逐着“写意”。

苏轼《行香子·述怀》 蒋捷《梅花引·荆溪阻雪》

王明明的写意，不是写古人之意，他的写意，写自己之意、写“笔墨当随时代”之意。他的写意，无关乎技法，更无关乎画画所需要的材料，而是在于“意”的表达，如黄荃写“富贵”之意、徐熙写“野逸”之意、石涛写“搜尽奇峰”之意、齐白石写“天然童趣”之意，一个时代有一个时代的写意精神。王明明的“写意”很传统，但是，他的“写意”和任何一个古人都不一样，哪怕一花一草，一枝一叶，也都与某家某派天差地别，唯有笔墨，那里通神，因为，那是中国画的根、那是东方特有的韵致、那应该也是王明明对传统艺术的致敬之笔。王明明的“写意”是入心、入情、入感的时代之意，是抒己怀、表已声、达己意的精神家园。

“艺术之路，越走越难，不是技法，而是悠悠我心的真诚”。王明明用他的真诚去写意、去写诗意，“诗中有画意，画中有诗情”，诗情、画意之外，写着欲说还休的孤独。

王明明的写意，孤独溢于画外，溢于诗意之外，如果“俗套一些”，从艺术的学术价值分析溢于“写意”之外的“孤独”，那么，他的“孤独”，犹如龚贤的画，涌动的力量孕育于深沉静穆之中；弘仁的画，超凡脱尘的意境流露于虬枝峭石之中；黄宾虹的画，冲突碰撞的辩证胶着于黑密厚重之中。王明明诗意之外的孤独是会先儒之意而涤尽尘俗的孤独；是“望尽天涯路”而“独上高楼”的孤独；更是“引领审美”以待来日的孤独。

王明明担任北京画院院长时，他担子很重，往“小”了说，他事无巨细，往“大”了说，他和他的团队引领着中国画重要的学术思想，所以，他需要及时发现问题、提出问题，并身体力行地去解决问题。那时，笔者多次采访他，他知无不言，言无不尽。退休之后，笔者每次邀约他“谈谈想法”，他都婉拒了，不过，他常常为笔者推荐新人，也常常为笔者解疑答惑，给笔者提供了很多帮助。也许王明明真正地做到了“兼济天下”与“独善其身”的艺术理想，人生上半场，王明明知行合一，演绎着繁华，写着孤独；人生的下半场，王明明需要安安静静地享受他的孤独，用他那深厚的传统笔墨功力尽情地升华内核中澎湃的诗意、诗情。

王明明溢于诗意之外的孤独，叩击心扉，王明明的孤独，让人难忘。（文/桑干）

艺术家简介：

王明明，1952年5月出生于北京，山东省蓬莱县人。国家一级美术师。

自幼酷爱绘画，儿童时代的作品曾到三十几个国家展出，曾获世界儿童画比赛特等奖、一等奖。长期刻苦学习和创作，求教于吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌沧、启功、卢沉、周思聪、姚有多等诸名家，打下坚实的绘画基础。1977年考取中央工艺美院未入学，1978年10月调入北京画院从事专业创作。

作品多次参加全国大型画展，曾在中国（北京、香港、台湾）、新加坡、日本、加拿大等地举办个展及讲学，出版多种个人画集。中国美术家协会顾问，北京美术家协会名誉主席，中央文史馆馆员。