格策美文教你学写《话剧红与黑观后感》小技巧（精选5篇）

更新日期:2025-08-05 18:26

写作核心提示：

写一篇关于话剧《红与黑》的观后感作文，需要注意以下几个关键事项，能让你的文章更深入、更精彩：
1. "明确中心思想/核心感受：" "思考你想表达什么？" 是对主人公于连复杂性格的剖析？是对“红与黑”象征意义的解读？是对当时社会阶级冲突的反思？还是对戏剧本身艺术表现力的评价？确定一个你感受最深、最有话可说的核心点，作为你文章的灵魂。 例如，你可以侧重于于连个人奋斗与毁灭的悲剧性，或者探讨“红（革命/爱情）”与“黑（野心/教会）”两种力量在他身上的交织与冲突。
2. "结合具体内容，避免空泛：" "论点需要论据支撑。" 不能只说“这部戏很深刻”或“演员演得很好”，而是要具体指出是哪个情节、哪个台词、哪个场景让你有这种感觉。 "举例说明：" 提及于连的关键选择（如攀爬不同阶层女性的过程）、重要的冲突（如与德瑞纳夫人、玛蒂尔德的矛盾）、经典的台词，以及舞台设计、灯光、音乐等如何服务于主题。例如，“当于连在狱中回顾自己的一生，那句‘我本可以……’的独白，深刻揭示了其内心的挣扎与悔恨，令人唏

疫情之下的戏剧节：如何变危机为生机

疫情之下的戏剧节：如何变危机为生机

——来自第八届乌镇戏剧节的观察

光明日报记者 殷泓 陆健 光明网记者 李宜蒙

10月24日晚，第八届乌镇戏剧节落下帷幕。时隔两年，这一以戏剧之名打造的文化盛宴，再度成为业界内外关注的焦点。

8届，177部特邀剧目，124部青年竞演入围作品，167场小镇对话，超1万场古镇嘉年华表演……从2013年起，“文化乌镇”着手打造世界闻名的“乌镇戏剧节”，以特邀剧目、青年竞演、古镇嘉年华、小镇对话四个单元为核心，成为当前国内最负盛名的戏剧节之一。

千年乌镇，在保存原汁原味的江南水乡古镇风貌的同时，完成了传统与现代完美融合的蝶变。一片片黛瓦白墙的枕水人家，因乌镇戏剧节而注入了丰盈的文化。

此次乌镇戏剧节，是因疫情暂停一年后的回归。在疫情阴霾仍未消散的背景下，今年的戏剧节与往届相比，有哪些独特之处？为什么越来越多的青年戏剧人选择来到乌镇？疫情给戏剧带来的是危机还是生机？记者在这届乌镇戏剧节上，找寻着答案。

青年竞演作品《一场关于琥珀的告白》剧照光明日报记者殷泓摄/光明图片

暂停后的回归：不只是戏剧

每一届乌镇戏剧节，都会有大量戏剧迷如约而来。在他们看来，戏剧节时的乌镇，如同戏剧的天堂。

开票不到一周，25000余张特邀剧目戏票全部售罄，单剧最快售罄用时仅8.4秒，全网购票参与人数35.6万人……无论是改编自中外名著的《红与黑》《日出》《哈姆雷特（藏语版）》《原野》，还是充满想象力的创新作品《世界旦夕之间》《游戏男孩》；无论是大师的经典力作《曾经如是》，还是青年戏剧人的先锋作品《图多盖洛与斯派克》；无论是观照现实的《狗还在叫》《杂拌、折罗或沙拉》，还是注重表达的《五声》《七窍生烟》……题材不同，形式各异，却都展现着戏剧艺术的无穷魅力。此外，还有18部青年竞演擂台奔走，展开年轻生命力的激情角逐；10场小镇对话，近距离聆听大师的思想火花……

特邀剧目《红与黑》海报组委会供图

在乌镇戏剧节发起人、常任总监赖声川看来，乌镇戏剧节的成功已经远远超出了当初的设想。让剧场普及化、让戏剧接近观众，艺术不远、戏剧很近。“看话剧是一次艺术享受，更是一种文化的洗礼。”

还有更多不是戏剧迷的人，也慕名而来。他们可能只是偶尔走进一座剧院，随意观看一部戏剧。甚至有的人根本没有走进剧院，只是在乌镇的街头巷尾感受戏剧的氛围——上千场古镇嘉年华，五光十色，开启前所未有的大众狂欢。

来自杭州的王先生夫妇利用周末的时间，专门带着5岁的女儿来到乌镇。“我们没买剧场的票，孩子太小，还看不懂戏剧。嘉年华就很好，让孩子可以从街头戏剧开始接受启蒙。这两天，孩子玩得很开心。”王先生说。

除了嘉年华式的“转角遇到戏”，还有形式更为新颖的戏剧集。“戏剧的边界从来不会被剧场和舞台所限。在文艺集会戏剧集里，与戏剧有关的音乐、电影、艺术、阅读、展览……无所不有，变幻万千。”乌镇戏剧节发起人、主席陈向宏介绍。

导演、演员徐峥说，乌镇其实已经超越了戏剧节的概念，更像是戏剧生活节。在这样一个相对封闭的景区，所有的一切都成为戏剧的一部分。在这里，人们可以了解到戏剧是一件多么美好的事情。

青年竞演的繁茂：开启逐梦之路

蚌湾剧场本是乌镇众多剧场中并不起眼的一个，却因为青年竞演而成为关注度最高、观众排队时间最长的一个剧场。在这里，青年戏剧力量蓬勃生长，青年戏剧之光闪耀绽放。

乌镇戏剧节发起人、总监制黄磊说：“我相信，未来乌镇戏剧节最大的特色和核心还是青年竞演，因为乌镇戏剧节就是为青年人准备的。”

8届戏剧节以来，青年竞演单元吸引了数十万名青年戏剧人才的关注，8000余人注册报名，累计收到2500余部参赛作品，最终成功入围124部青年作品。如今，他们已经是当今中国戏剧舞台的先锋力量，同时也在国际平台崭露头角。

第一届青年竞演最佳戏剧奖《巴巴妈妈》的导演陈明昊，参演的《茶馆》作为中国当代戏剧首次进入阿维尼翁戏剧节核心板块IN单元；第三届青年竞演最佳戏剧奖《静止》的导演吴彼，成为乌镇戏剧节评委，活跃在当今戏剧舞台及电视荧屏；第四届青年竞演参赛作品《山阳祭》的导演丁一滕，成为当今中国戏剧舞台的青年力量……

今年的青年竞演，竞争更为激烈，作品更趋成熟。截至2021年8月8日24时，共计1300余人报名注册，乌镇戏剧节组委会共收到报名材料571份，评审团经过近一个月的紧张阅卷，最后郑重选出18部入围作品。

全程没有台词，只是用舞蹈和肢体语言表达母亲沉重爱的作品《我是从她身体里来的》；以诙谐和幽默的台词，引发观众对女性角色反思的作品《公主与殉情》；用戏剧的张力，关注被拐儿童如何回归家庭这一现实问题的作品《一场关于琥珀的告白》……演出时间虽然短暂，但每一出竞演剧目结束后，观众都会以长久的掌声来表达他们的喜爱。

在赖声川看来，乌镇戏剧节的青年竞演就是一个天马行空的竞赛，不受任何条条框框的限制，这也是越来越多的优秀戏剧人才能从乌镇戏剧节走出来的原因所在。

从青年竞演到特邀剧目，是成长，更是肯定。此次戏剧节，多位曾在青年竞演上闪耀的戏剧人，带着自己的作品回家——2017年“小镇奖”获得者杨哲芬导演的作品《图多盖洛与斯派克》、丁一滕导演的作品《倒影》、2018年入围青年竞演单元的何齐导演的作品《霹雳》……

“这些自身拥有才华的戏剧人，以其优秀的作品通过层层选拔，将更好的戏剧作品展现给观众。未来，无数从乌镇戏剧节走出去的青年戏剧人会担负起中国戏剧的重担，在世界的每个角落留下戏剧的种子，生根、发芽，再变成一棵棵参天大树。”黄磊说。

后疫情时代的戏剧：变危机为生机

后疫情时代的戏剧该何去何从？现场放映、线上戏剧将会作为替代方式，成为未来的发展趋势吗？此次戏剧节上，对于这些问题的探讨格外引人关注。

与往届不同，今年的乌镇戏剧节，没有来自国外团队的戏剧作品现场演出。疫情限制了国外优秀戏剧人的到来，但无法阻挡热爱戏剧的人在乌镇感受世界高水平戏剧的魅力。

环湖剧场是今年乌镇戏剧节启用的一个全新剧场。在7天的时间里，这里先后以现场放映的方式播放了来自爱丁堡艺术节、柏林戏剧节、阿维尼翁戏剧节等六大戏剧节（艺术节）的8部佳作。“来自世界的好戏放映并不单纯是因疫情而设，未来我们可能会把它作为乌镇戏剧节一个固定的单元。目的只有一个，就是让更多的人了解戏剧、观看好剧。”陈向宏强调说。

除此之外，本届戏剧节开启全程“线上直播”新形式。无法来到乌镇的观众可以通过线上直播的方式直击青年竞演现场，跟随演员、观众一起体验观剧乐趣。

不过，对于这样的新模式，也有不同的声音出现。有人认为，戏剧电影算不上是“戏剧”，戏剧就该现场感受，真听真看真感受；但也有人认为，戏剧电影集观赏性与艺术性于一身，弥补了无法身临剧场的遗憾。

“戏剧最大的特色就是演员与观众之间的连接，这样的氛围感是通过大银幕或者在线上观看无法实现的。但疫情的反复，让观众去剧场看戏剧不再像从前那样随心所欲。”乌镇戏剧节总策划丁乃竺认为，危机亦是转机。疫情给了整个行业一个自我检视的机会——未来，戏剧能否创造出一种既不是剧场又不是电影的全新模式，让危机变成生机，值得所有戏剧人去探索。

“之前觉得线上戏剧就是二手的，没有任何意义。但随着实践越来越多，我的观点也发生了改变。”上海话剧艺术中心艺术总监、国家一级编剧喻荣军在小镇对话上表示，线下演出放到线上的尝试，是在保留剧场的本质基础上，让更多的人，尤其是偏远地区的人能够有机会了解戏剧、走近戏剧的方式。

对于质疑声，他认为，就像当年电影、电视出现的时候，有人担心会对戏剧产生冲击，但这么多年过去，事实证明，作为一门有着悠久历史的艺术形式，戏剧有着强烈的生命力，在今天依然拥有广泛的受众和喜爱者。运用VR技术，说不定能为戏剧带来更多的可能性。

“只有拥抱新技术，才能遇见更多的可能性。”喻荣军对后疫情时代的戏剧充满期待。

（光明日报嘉兴10月24日电）

《光明日报》（ 2021年10月25日04版）

来源： 光明网-《光明日报》

孟京辉用3小时浓缩50万字《红与黑》

世界文学经典是孟京辉最擅长的题材，《红与黑》话剧改编注定是史诗级作品。

3月9日起，这部首演于去年乌镇戏剧节、打上孟氏戏剧烙印的史诗级戏剧作品，在北京保利剧院开启全国巡演。该剧由梅婷、张弌铖携孟京辉戏剧工作室“空花组”演员主演。

《红与黑》改编自19世纪法国批判现实主义文学巨匠司汤达的同名巅峰巨著。去年，孟京辉以其独特的美学视角，将这部浓缩时代纠葛的经典搬上戏剧舞台。作为2021年乌镇戏剧节开幕大戏，掀起一场关乎幸福与命运的戏剧风暴。之后，长沙、南京、杭州、上海一路走来。2022年，《红与黑》从北京出发，沿天津、成都、西安、宁波、青岛、苏州、武汉、广州、深圳的路线，以3小时致敬司汤达。

精神上高度尊重原著

融入多部文学经典语汇

据悉，《红与黑》自1830年出版以来，赢得世界各国跨时代读者的心，被歌德称为“司汤达最好的作品”。小说中，司汤达在理想与现实、爱情与阴谋、命运与人性这些复杂难辨的议题之上，用近50万字描摹主人公于连·索黑尔的一生：让一个迷茫而冲动、沉沦且挣扎的真实的人走入我们的精神世界；展现出历史长河中个人命运的波折，纠结呐喊与自由放纵的永恒人性。

此次改编，导演孟京辉带着对这部百年经典的敬畏和热爱，再度与德国戏剧构作塞巴斯蒂安·凯撒合作，用他最为擅长的诗意隐喻，在精神上高度尊重原著的同时，将尼采、莎士比亚、席勒、康德、歌德等多部文学经典中的哲思语汇融入其中。而该剧的海报、两个简笔画人像也出自孟京辉之手，“这是一年前随便画的，本来旁边还画了一个穿大衣拿枪的人，后来就用这幅画的局部作为海报。”大学时，孟京辉拿《红与黑》当作爱情小说来读，对于其潜在的和表面闪耀的是什么，其实没太想明白，而这次对话过程中，则一直伴随着对她的想象和挖掘。

孟京辉称会善意地拥抱

有心性和思考能力的观众

有人说，孟京辉对观众不友善，但他说：“我的每一个戏对观众都挺善意的，但那是针对有想象力的观众。《红与黑》毕竟是名著，有门槛，我们拥抱有心性和思考能力的观众。创作中要把自己屏蔽掉，才能与200年前的思想对话，媒介就是演员，通过他们的身体、语言、意念，传递成长中的忐忑不安与尴尬。原作有巨大的文学力量，更有巨大的反弹力，希望大家能知道，爱情是用来追索的，梯子是用来攀爬的。在疫情中，这样的过程就是一种幸福，而我们也是那少数幸福的人。”

梅婷表示被角色点燃

就像一滴油滴入水里

梅婷饰演的德·瑞纳夫人，在这场文学与戏剧的交响和鸣中，开启无限可能。梅婷在孟氏先锋美学中找到一种独特的“危险”，在她看来：“司汤达对这个角色有爱和尊敬，她被于连点燃了、活过来了，但我知道我来演这个戏是非常危险的，要像角色一样去打破一些东西。生活中，我很温柔，但在台上，则需要点燃自己，角色是被爱点燃，而我是被角色燃烧。”

于是梅婷所扮演的德·瑞纳夫人，诗意自由、心灵纯洁，就像一滴油，滴入水里，她的超然、优雅与纯真与其他演员的热烈、狂放形成强烈鲜明的对比。她内敛、温柔、宽广，是照亮于连内心的那束光。文/本报记者 郭佳

摄影/本报记者 王晓溪

统筹/满羿