接手影片观后感如何写我教你。（精选5篇）

更新日期:2025-08-09 15:41

写作核心提示：

写一篇关于接手（观看）影片的观后感作文，需要关注以下几个关键事项，才能使文章有深度、有见地，而不只是简单的情节复述：
"一、 理解与消化影片内容是基础 (Understanding and Digesting the Film)"
1. "全面理解情节 (Comprehend the Plot Thoroughly):" 弄清楚故事发生的时间、地点、主要人物、事件的起承转合和最终结局。这是评论的基础，但不是全部。 2. "把握核心主题 (Grasp the Core Themes):" 影片想表达什么？是关于爱情、亲情、友情、社会现实、人性挣扎、科技伦理，还是其他？尝试找出影片的核心思想或探讨的主要议题。 3. "分析人物塑造 (Analyze Character Development):" 主要人物的性格如何？他们的动机是什么？他们在故事中经历了怎样的成长或转变？他们是如何影响情节发展的？ 4. "体会艺术手法 (Appreciate Artistic Techniques):" 注意导演如何运用镜头语言（景别、角度、运动）、剪辑、声音（配乐、音效、对白）、色彩、灯光、场面调度等来叙事和表达情感、主题。这些技术如何增强了影片的表现力？ 5. "感受整体氛围与风格 (Feel the Overall Atmosphere and Style):" 影片给你留下了怎样的整体印象？是幽默风趣、紧张

刺激！2020上不了的超级英雄片，这波全都“报复性”回归

Sir最近忙着和2020做各种告别。

盘着盘着，才猛然发现我们都漏了一伙人。

这伙人说来也神奇——以往，他们几乎盘踞全球电影市场半壁江山；2020，又几乎集体消失。

最近，一点风吹草动，又让所有粉丝再次沸腾。

卷土重来，有那么容易？

别说，Sir还真信。

谁让“他们”，真有超能力。

嗯，说的是超级英雄电影。

2020你看过几部？

Sir掰着指头数，去年真正意义能看到的超英片不过三部：

《猛禽小队和哈莉·奎因》《新变种人》和《神奇女侠1984》。

不仅悉数入选了年度票房亏损排行，还顺利入围年度十大烂片。

超英凉凉？

事实是，两大超英巨头疫情期间根本没闲着。

这不，前几天漫威先扔出一个爆炸新闻——#复联会拍第五部#

漫威总裁凯文·费奇在接受采访时，被问到是否会有新的《复联》电影时，他这么说：

我得这么认为，我得说‘是的会有，在某个时候’。

比起常规溜粉操作，更令人兴奋的是一系列确切消息：

《死侍3》将列于MCU漫威电影宇宙，也是MCU的第一部R级电影；

《黑豹2》不会重新选角，而是讲瓦坎达；

《X战警》可能纳入MCU；

《蜘蛛侠3》三代蜘蛛侠同框，消息部分真实

......

后手，DC也是重拳出击：

Sir再给你们翻译翻译。

尽管这一年我们挨揍了，被打趴了。

但。

英雄必须再次集结，满血升级。

超英电影里最燃的时刻，就要在2021上演了！

今天，Sir就要先剧透一部分，2021超级英雄电影片单。

有2020留下的遗憾；

更包括两大巨头经过一年蓄力，全新开启的“疯狂模式”。

至于为什么说是“一部分”，Sir最后再解释。

这篇不告别，只为迎接。

《正义联盟》（导演剪辑版）

上映时间：3月25日

千呼万唤，导剪版终于降临。

2017年。

《正义联盟》上映，DC宇宙对标漫威宇宙的第一战。

正式打响……响了吗？

口碑票房全扑。

DC粉虽然失望，但一切也是意料之中。

电影拍摄屡遭不顺。

华纳高层的过多干涉，导演扎克·施奈德因家庭变故退出拍摄，无奈只能找来对家《复联1&2》导演乔斯·韦登匆忙接手。

一锅乱炖，生出年度烂片。

平常，电影翻车就翻车了，顶多是骂几句。

但意难平的DC粉开始向华纳喊话，索要“导剪版”。

无理取闹？

不，有根有据。

各种院线版和最初预告版的对比图被粉丝扒出。

这是货不对板啊！

逼得DC那边也开始考虑可行性。

比如，扎导以前出“导剪版”是什么情况？

直接诞生两部“神作”——《守望者》与《蝙蝠侠大战超人》。

最最最重要的是，扎导本人亲口承认了它的存在。

于是一场#RELEASE THE SNYDER CUT#（释放扎导导剪版）的运动风起云涌地进行，不仅粉丝，导演和各大主演都参与其中。

甚至连资深超英粉古天乐都连夜写起小作文。

口号整整喊了3年。

直到去年5月，扎导在直播中宣布，华纳将在2021把导剪版上线HBO Max。

在一系列的补拍和后期制作后。

片长扩充到了四小时，被拆成四集，每集60分钟。

也就是说，导剪版有一大半的内容是新的。

新加了哪些内容？

目前确定的——大反派不仅有荒原狼，还有达克赛德。

这位DC宇宙的“灭霸”，将成为DC英雄们的最终boss。

同时。

丧钟、小丑，以及火星猎人这些原本缺席的角色均会悉数登场。

△ 曾在片中客串过的郑恺恐成最大赢家

从目前放出的剧照和预告来看。

阴郁，冷冽，黑暗。

Sir忍不住替DC粉诚实地说一句——这特么才是DC嘛！

△ 死侍小贱贱的吐槽

《毒液2：屠杀开始》

上映时间：6月25日

谁也没想到一个黑色黏糊糊、大眼满嘴牙的丑八怪，一跃晋升为年度萌物。

熟悉的毒舌，同样的咸湿。

老实说，看到海报Sir就在分泌口水了。

但别想歪，这可不是什么红黑cp相爱相杀。

还记得第一部结尾的彩蛋，一个红毛狞笑着。

将会有大屠杀

一语双关。

屠杀，也是第二季的大Boss，海报上这个红色“毒液”。

附身在连环杀人魔身上，名字也因此而来。

毒液和它的关系是......父子。

所谓一代更比一代强。

屠杀比毒液拥有更强的力量，更快的速度。

所以乍一看海报上父子俩势均力敌。

实际上站位高低就暗示了。

毒液一个肯定是打不过，得找帮手。

海报后面是谁？

又一个梦幻联动——毒液的丑萌，蜘蛛侠的奶帅……

这组合，恐怕要成为超英最佳男友番吧。

等等。

恐怕比这还刺激。

海报上，蜘蛛侠一脸“事不关己”。

他和毒液的关系可不是手拉手好朋友，而是真正的相爱相杀。

《毒液2》的主演汤姆·哈迪就曾在自己的社交网站上，分享过一张毒液吃掉蜘蛛侠的图片。

能不能再一次延续现象级，就看它还能有多毒。

△ 汤老湿发的超低清糊图，现已删除

《尚气与十戒传奇》

上映时间：7月9日

立项开始，争议就没有停过。

焦点来自尚气之父、大反派“满大人”，脱胎于华人邪恶形象傅满洲。

Sir当时推测这个形象肯定会改。

果然，最近官方发布了角色海报。

梁朝伟的角色名字改为“文武”，算是漫画中没有的原创人物。

不过看设定，基本还是延续“满大人”（《钢铁侠3》的反派，就是个假“满大人”）。

△ 这阵容还挺有看点：梁朝伟、奥卡菲娜、杨紫琼、陈法拉

是不是改个名字就能解决的问题，以及这值不值得讨论，暂且不说。

Sir还是聚焦电影本身。

海报元素，中国红，龙图腾，双节棍，圆，古建筑剪影。

主角原型，李小龙。

原故事也不复杂。

尚气是满大人的儿子，出生在中国，从小隐居，与世隔绝，跟着父亲和师傅习武，成为功夫大师。

当他终于来到外面的世界，得知一直尊敬的父亲其实是个大反派，于是奋起反抗。

电影已于去年10月杀青，北美定档7月9日，目前物料不多。

除了电影本身质量，《尚气》更重大的意义在于它对后续漫威发展的影响。

剧情上，从漫画得知它很有可能与《奇异博士》产生重大联动，开启一个以法师为主的全新宇宙；

战略上，作为第一次对东方文化的试水，《尚气》的成败可能决定着将来漫威与我们的亲密程度，比如会不会有更多中国演员参演主要角色？

不过，今年迪士尼《花木兰》的扑街，证明国外创作者目前还很难拍出让我们满意的中国故事。

Sir只能先蹲一个打脸了。

《暗夜博士：莫比亚斯》

上映时间：10月8日

预告一出就炸了：

先科普一些干货。

留意它的出品方，并非传统两家巨头漫威或DC，而是索尼公司旗下独立的“索尼漫威宇宙”。

这个宇宙角色都来源于漫威漫画，风格则偏向于恐怖和喜剧。

比如《毒液》，就属于“索尼漫威宇宙”作品；而荷兰弟的《蜘蛛侠》，则是索尼与迪士尼两家公司多次扯皮后首次合作。

《暗夜博士》是2021索尼独立制作的重头戏。

集合《蜘蛛侠》和《毒液》的最强班底。

阴沉的开场，诡秘的画风，以及阴间版《致爱丽丝》……

一贯的重口味。

作为蜘蛛侠宇宙的又一个超级反派。

一个天才，身患怪病。

为了活，或者为了活着的意义，他开始做实验想办法治疗自己。

终于，他从一个动物身上看到了希望。

△ 眼熟吗？

实验成功。

不仅变得生龙活虎，甚至还有意外收获。

他拥有超越人类的力量、速度、飞行能力、自愈能力以及蝙蝠的回声定位能力。

可这解药，比疾病更可怕——鲜血。

这是蝙蝠侠×吸血鬼啊。

甚至，还有点小丑的影子。

巧了。

主演正是《自杀小队》里的“小丑”杰瑞德·莱托。

△ 上图为小丑，下图为暗夜博士

“变态”演员+“变态”故事。

如果说这是一次对超英叙事的探索实验。

Sir希望，它去得越远越好。

《黑寡妇》

上映时间：2021年10月

档期一推再推，依然充满变数。

凯文·费奇说自己没法保证《黑寡妇》一定会在影院上映。

意思是，很有可能同步投放流媒体。

经过疫情的冲击，这已经不是什么出人意料的操作了，甚至可能是更好的选择。

有人要说，流媒体就流媒体吧，不妨碍我看就是了。

是，能看，但对于寡姐来说，她的舞台不应该这么小。

她的舞台在哪？

在任何世界濒临崩坏的战场上。

也在这些强大怪物内心，最柔软的地方。

可这一次，她不再是别人的粘合剂。

这个漫威电影宇宙中最复杂的女性角色，终于要挖开自己的内心。

她是娜塔莎。

拉开帷幕的线索还没有被遗忘。

《复仇者联盟2》，我们曾一瞥寡姐的黑暗过去。

红房子，苏联，特工。

《复联4》，红骷髅则提及寡姐的神秘身世——“伊万之女”。

预告已经被粉丝们扒过N遍了。

刺激的打斗，燃爆的大场面。

还有一个黑寡妇VS一群“黑寡妇”。

而Sir只想抓住其中一个词。

家。

《复联4》里，寡姐对美队说过，自己曾经一无所有，而复联让她有家的感觉。

为何说自己一无所有？

为何寡姐会对浩克说我们都是同类？

寡姐为何愿意替鹰眼去死？

如今，这些谜团如同路标，指引我们探究寡姐幽暗的过往。

虽说是前传。

但所有漫威粉都希望其中暗藏着“那个彩蛋”——寡姐复活。

有可能吗？

一方面，美队传言（据Deadline报道）自己可能会再回归。

另一方面，在超英的世界里。

有什么角色是能死透的呢？

《永恒族》

上映时间：11月5日

还记得当年把人吓尿的灭霸婴儿图吗？

让人一激灵的同时猜测，这什么可怕的种族。

这回人家来辟谣了。

我们不长这样！

永恒族，灭霸的同族，普通族人的长相与常人无异。

至于灭霸，那是变异种，比不得比不得。

《永恒族》将讲述一支新的超级英雄团队，他们是古老的外星人，在地球上秘密生活了数千年。

时间背景设定在《复联4》之后，不确定是否会有关于灭霸的故事。

但应该不会放过。

此外，三个让全球影迷都忍不住激动的新面孔。

第一个，影后安吉丽娜·朱莉。

第二个，亚洲熟脸马东锡。

插一嘴，Sir真的很期待未来能看到永恒族和奇异博士联动。

看看有多少人分不清王和马东锡。

△ 左为马东锡，右为本尼迪克特·王

最后一个，Sir最期待的。

导演赵婷。

啥也不说了，如今豆瓣页面还能围观热乎的“打脸”现场。

再过几个月，今年奥斯卡说不定就会呈上第一波响亮耳光。

△ 赵婷联手科恩嫂的《无依之地》，目前还是最大热门

《蜘蛛侠3：英雄归来》

上映时间：12月17日

一句话，能看到三代蜘蛛侠同堂吗？

俗话说，不会溜粉的画饼家不是好总裁。

对此，凯文·费奇解惑道：“这些网上的说法，有的可以说相当离谱，有的又说的是事实。”

啧啧，滴水不漏（说了等于没说）。

Sir以多年经验，郑重劝你们：看到成片之前，连预告都不要信。

毕竟《蜘蛛侠2》就把所有当初以为玩平行宇宙的人打了回脸。

目前可以确定的是：

奇异博士会加盟，接替钢铁侠担当蜘蛛侠的人生导师。

并且“夜魔侠”的饰演者查理·考克斯会加盟。

不过Sir觉得，大家与其去担心新角色有谁。

不妨担心下第二部挖的巨坑怎么填吧。

《X特遣队：全员集结》

上映时间：2021年

《自杀小队》第二部？

不，完全的重启版。

导演换成《银河护卫队》导演詹姆斯·古恩。

除了小丑女玛格特·罗比，其余主演全被换掉。

漫威导演“兼职”DC。

《银护》自带bgm的怀旧欢脱画风，移植到Cult味十足的《自杀小队》。

搭不搭调Sir不知道。

唯一确定，等它上映我们又能收一波歌单了。

以上，就是今年所有宣布过定档消息的超英电影。

但之于影院，大银幕，疫情的不确定性还是最大X因素。

所以，Sir特意留了彩蛋——2021超英小荧幕的计划。

比如前几天刚播出的《旺达幻视》，关于猩红女巫和幻视的撒狗粮冒险日常。

这是疫情之后首部和观众见面的漫威宇宙作品。

一播出就在北美大爆。

这不会是个例。

2021超英将在剧集方面加速发力。

就目前确定上线的作品就有：

《猎鹰与冬兵》，3月19日登录Disney+。

《洛基 第一季》，同样会在5月上线Disney+。

好了，这就是今天片单的所有内容。

最后Sir还想啰嗦几句。

写文章过程，Sir一直想起19年，毒舌组织的《复联4》午夜首映观影团。

当天所有毒饭都早早来排队进场，经过映前半小时热烈交流，长达三小时的影片之后。

散场回家已经快凌晨4点了。

这时候Sir打开微信，全是红点。

粉丝们在朋友圈刷着观后感，讨论结局，剧情，彩蛋……

Sir的编辑群更火热，聊第二天的文章，角度怎么切，细节哪里找，甚至为一个彩蛋的暗示吵起来……

Sir怀念超英电影的理由很简单——它好玩，刺激。

好玩背后，是它留住了成年人的一点孩子气。

即使拍得再酷再炫，宇宙弄得再大再复杂，我们也必须承认，超英不是一门多么高深的艺术。

但这并不妨碍我们为它，短暂变回一个屁孩模样。

为一些根本不存在的事情，燃得热泪盈眶，争个面红耳赤。

2020的确让我们认识到现实。

生活这个大BOSS，超级英雄没办法替你摆平，必须自己上。

2020同样也让我们更怀念那些平日的美好。

比如跟那些曾经同行过的伙伴，说一句——嗐，好久不见了，挺想你的。

本文图片来自网络

编辑助理：超有钱婆婆、海边的卡夫卡

少年，当听见心中的一声咆哮 就去做一头雄狮吧

今年国产动画电影的“天花板”出现了？

12月初，以少年成长的热血励志为主题的《雄狮少年》，举办了两轮点映活动，许多媒体和观众在观看之后，称这部影片的制作精良，极有可能是今年院线影片的一匹黑马。13日，豆瓣网公布该片评分，其以8.3分的高分得到了高口碑，并于12月17日正式上映。

《雄狮少年》以中国传统民间艺术“舞狮”为题材，讲述了广州农村的留守少年阿娟，得到了与他同名少女的鼓励和启发，下定决心和好友阿猫、阿狗组建舞狮队，在退役狮王咸鱼强的培训下从零学习舞狮，而后准备参加舞狮比赛。在这一过程中，少年阿娟经过人生的重重磨砺，从软弱变得强大，成为“雄狮”，正如片中台词“只要鼓点还能在心中响起，我们就是雄狮！我们永远要做一头雄狮啊！”

近日，导演孙海鹏接受北京青年报专访，讲述影片背后的制作故事。

兵分三路

“舞狮的细节是我们通过一遍遍的采风，才制作出来的效果”

2019年8月，《雄狮少年》开始立项。那时孙海鹏没有剧本，只有三个关键词：舞狮、少年和热血。

之所以选择“舞狮”这一中国传统民间艺术作为影片的重要元素，主要与孙海鹏想做一个充满烟火气的故事有关。根据他的观影习惯，孙海鹏总会被纪录片或电影中烟火气的部分打动。他认为，中国应该也做一部烟火气十足的动画电影。

他曾想过可以制作体育题材的故事，但篮球、足球等诸如此类的影片已有不少，再去尝试便会沦为普通。而舞狮则大不同，自带烟火气，在广州有着较好的传承，大街小巷中每逢开业或庆典，就会出现舞狮表演。舞狮，对于孙海鹏“无疑是一个几乎完美的创作方向”，“舞狮的造型非常好看，充满着各种颜色，花纹也很讲究，如果我们能把它们呈现出来，视觉效果会有很冲击力。狮鼓一敲，狮头舞动，会有种热血的感觉。并且，如果用真人拍摄，就不能做太夸张的动作，但我们制作动画就没有这个限制了。”

确定了题材，制作团队就要全方位去研究舞狮。在广东找到舞狮队并非难事，孙海鹏发动了动画组、特效组和音乐组，兵分三路去采风，学舞狮。

孙海鹏学了三天的舞狮，明白了舞动狮头时发力的特点，表演狮头舞动不是双手上下左右晃动，而是要像一上一下的出拳似的去发力。“如果不搞清楚发力的特点，我们制作的舞狮动作的感觉是不对的。包括打鼓的时候，他们是怎么握鼓槌，握在什么位置，以及狮头上的首饰和花纹是什么样的，我们都要去研究清楚。只有我们做了这些准备工作之后，才能开始去画分镜，再去设计动作，之后由动画师一步步地把它呈现出来。”

同时，特效组需要不断地跑到狮头店里问师傅制作狮头和狮尾需要什么样的材质，如何将两者缝合起来，且要观察舞动时狮子毛发的动感。起初，他们制作过一版狮尾，在一块布上面做出了缝合的结构，但整体出来时的效果却总和平时看到的狮尾有些出入。之后特效组再做研究时发现，狮尾的中间部分有一个可以伸缩的橡皮筋，会让狮尾看起来有弹性。“舞狮时的动感尽管很美，但制作起来是很复杂的。搞清楚了结构，我们再把软件里的整个工程改掉，加入了橡皮筋的设计，呈现出现实中舞狮的效果，有很多像这样的细节是我们一遍遍的采风和试验，才制作出来的效果。”

舞狮不能少了鼓点节奏，音乐组的采风要呈现出狮鼓独特的音色和质感。他们打击乐师傅根据制作的视频配合打鼓，再由音乐总监进行消化，将其融入现有的音乐中去。他们从狮头店选择了不同音色的鼓搬到录音棚里，请师傅进行演奏，再经后期处理，让鼓的声音变得更加震撼。

最终，制作团队结合三个小组的全方位采风，才形成了一个比较贴合真实舞狮的效果。

细节呈现

“我们要感受村庄一年四季的变化，用程序编写木棉花的生长规律”

由于“烟火气”设定，孙海鹏将影片的主要发生地设置在农村。2019年9月，与舞狮的采风同时进行着的准备工作，是制作团队对村庄的采风。

孙海鹏坦言，在采风之前，团队仅靠着想象制作出来的村庄像是一座公园，有树、有河也有房，但就是没有烟火气。村庄的采风过程并不容易，他们开始密集走访之后，发现稍有历史的村庄大多已变成了景点，这意味着村庄已经过重新修缮，许多村民并不住在里面，这样的村庄“其实并无多少神韵”。之后不久，走访至广州顺德市的百丈村和北水村时，孙海鹏终于找到了心中所想的村庄，“这两个村庄有很好的格局，没有太过密集的房屋，村庄有池塘，地形也很丰富，最重要的是村里还有村民在生活。我们不仅要熟悉村庄的环境，更重要的是感受村庄中的生活细节。”

村庄的采风工作几乎是全员出动，据孙海鹏介绍，美术人员需要根据采风信息画出概念图，制作人员接手时要在概念图的基础上还原村庄，只有每一步的制作人员对村庄达到了统一的印象，形成相同的频率，做出来的场景才是一个较为舒服的状态。因此，从导演到美术人员再到设计和制作人员，需要一遍遍去村子里采风。

因影片中的故事时间跨度为一年左右，所以制作团队需要感受村庄一年四季的变化，特别是不同季节，植被的状态是不一样的，孙海鹏想要把这种细节完整呈现出来，直到2020年8月他们才结束采风工作。

木棉花，又称“英雄花”，在影片里发挥着重要的作用。当孙海鹏开始制作木棉花时，察觉之前从没有仔细地观看过它，甚至住在满是木棉花的广州，他也没有关注过开花的具体时间。而影片故事的开头正是发生在春节期间，孙海鹏发出疑问，木棉花在春节期间会开花吗？

“经过仔细的观察，我们知道木棉花在春节期间是有可能开放的，之后放心地、大胆地把这个故事的开头设定在春节。”不仅如此，孙海鹏还特别关注木棉花的状态：“之前我们只会感慨木棉花的美，却没有注意过它具体是什么样子的。后来，我们注意到木棉的树枝很特别，它的生长方式是不断往上长，长大之后会稍稍垂下来。特效总监为了去制作木棉和一些树木，会直接把我们的工作电脑搬到树底下，就在街边、在树下，对着植物去操作，用程序编写它们的生长规律，我们要保证它们在电脑里呈现出来的效果是尽量接近真实的。”

强调真实

水的形态非常复杂，我们需要物理地去模拟它，而非一种艺术效果

虽然《雄狮少年》是一部动画电影，但在导演的讲述中常能听到“真实”和“落地”这两个词语。

孙海鹏回忆起制作过程时，认为最难的部分是影片中最后的一个段落“舞狮决赛”。他清楚地记得，决赛部分有130头舞狮集中出现在一个镜头里，看台上的观众达1800多个，外围的路边和桥上的人物更是不计其数。

“每个狮头的形态各异，每个人物也都有毛发和动作，不能让观众一眼看上去都一模一样。所以，我们需要做大量的素材，特别是很多路人的动作素材，要把他们随机地放置在各个场景之中。舞狮虽然数量多，但可以通过工程程序将一头舞狮进行复制之后再做调整。当然，这只是其中一种解决方案，有很多镜头并不能单纯地使用工程中的素材，需要再单独设计，这是一个巨大的工作量。”他解释道。

孙海鹏还特别提到了决赛中“水”的设计，决赛中有一段比赛规则为众多舞狮过栈桥，掉进水中的舞狮队就会被淘汰，而这一过程中有很多狮子掉进水中，如何呈现水的各种形态又是制作团队经历的一次算法上的考验。

“我们的制作是需要程序算法的，需要电脑把水的形态制作出来。但其实水的形态看似简单实则复杂，有水的衬底，又要有水花溅起，或是洒在舞狮身上……而我们需要非常物理地去模拟它，而非一种艺术效果，它更多的是一个科学，或者说是一个程序。因此，我们要做出很多算法，服务器又要花费很长时间才能算出一帧的画面来。那就意味着如果我们发觉做错的时候，修改的成本是极其高的。所以，水的形态加之人和舞狮的毛发及动作的设计，这场决赛的制作是非常复杂的，也是一个特别考验综合能力的一段戏。”

哪怕制作起来较为困难，他也要力保人物和场景要“真实”，要“落地”。不仅如此，孙海鹏希望电影的镜头运动也要吻合片中普通人的故事，他再次提到“落地”一词，“可能是我不由自主地将个人的观影经验带入制作之中，既然是一个普通人的故事，我想让镜头更平实。潜移默化地，我尽量让镜头的运动更物理些，画面看上去像是有驾驶轨道或者是有摇臂的拍摄，这样的画面运动会更落地一点。”

调整节奏

“我希望让故事变得简单，在简单的故事里加进丰富的情绪”

现在看来，孙海鹏很满意“舞狮决赛”的处理，不单是对制作层面的满意，他对结尾的剧作层面也十分满意。

“决赛中，主角阿娟的情绪就像他在舞狮上山过桩一样，是不断递进的，一路往上走的。阿娟从不断回忆到过桩时的紧张，再到全场打鼓加油，又到最后拿出家人的照片，跳出去的时候，会有飘落的木棉花瓣，阿娟也转变为一头真正的狮子，我想借助这一点奇幻的设定，让情绪继续走高。”孙海鹏讲述道。结局加入奇幻元素，是他一开始就想到的设计。他认为，如果在一部奇幻影片中以这样的奇幻元素结尾并不稀奇，但在一个现实题材的故事中有一两处奇幻镜头，会呈现出独特的力量，视觉呈现也会丰富。

2019年9月底，电影剧本第一稿完成，确定了基本故事，之后几经修改，至今年8月正式完成观众如今看到的最终剧本。不过，孙海鹏对于剧作方面并无太多要求，他认为少年成长题材的剧情基本是一个套路，《雄狮少年》也不例外。“如果想要钻研出故事套路需要时间和运气，所以我希望让故事变得简单，在简单的故事里加进丰富的情绪，比如少年成长的疑惑，他们的喜怒哀乐，还有师父咸鱼强和他妻子的中年人情感……尽量在故事框架里去填充多个面向的感情。”

不过，简单的故事也要经历不断的打磨。今年7月，电影制作基本完工，团队组织了一场试映会，这场放映却暴露了电影中的很多问题。当时，招募来的观众着重提出了影片节奏的问题，他们认为电影前半部分的节奏过慢，有几处情节拖沓，还有信息交代不清等缺点。

孙海鹏根据观众的反馈，对影片前半部分做了集中的修改，将时间压缩，删减戏份，调整节奏。“此外，我们还发现那场放映，观众对电影中开始寻找鼓手阿狗时的戏份反映不佳，原本我们的设定是阿狗正在吃甘蔗，被阿娟和阿猫忽悠着参加了舞狮队，观众认为这个情节较为牵强。我们很纠结，因为这场戏如果废掉，就需要重新做一版。经过讨论，我们把阿狗的设定改为在鱼丸店打鱼丸，因为打鱼丸的动作和打鼓是相通的，所以找阿狗去打鼓就变得更加合理一些。我认为重新调整这场戏，是值得的。”

《雄狮少年》故事发生在十几年前的广州，这一时空的设定，直接给孙海鹏一种怀旧感，这是他记忆中港片的黄金时代。孙海鹏在许多设定和细节上，向经典港片致敬，比如阿娟被小强追逐时的动作设计，让他们撞上了路过的玻璃上，致敬了成龙早期的电影情节。他还在许多情节中设计了无厘头的剧情，增添喜剧元素。

雄狮下山

“舞狮比赛不能改变他的人生轨迹，却可以让他变得强大”

故事设置在2005年，是孙海鹏有意为之。

“2005年是一个比较有代表性的年份，那时既有手机，同时也保留了一些怀旧的元素，如街头的电话亭、小卖部打电话等，人和人的联系不像现在这么紧密，多少还是需要打电话找人，而不像现在拿起手机就可以通讯了。”此外，孙海鹏想让主角阿娟的起点设置得更低一点，人物就会在之后的剧情中一步步走向自己的高光时刻，会更有戏剧张力。“阿娟作为留守儿童，在生活中会有被欺负的可能，当面对一些麻烦和困难，那么他向上走的力量会更强。”

正如电影中的台词所说：“人这辈子，就像舞狮，上山下山，阿娟有自己的路要走。”舞狮表演中的“雄狮上山”一如主角阿娟的行动轨迹。孙海鹏在场景设计中，也根据阿娟所处的人生境地，对其周围山的形态做出多个变化。

“电影开头部分，我们把阿娟的村庄周围的山制作成矮矮的，看上去很平坦。那么，随着剧情发展，阿娟家庭的变故，我们就把他周围的山变高了，也代表着他的命运开始坎坷。阿娟从农村到城市之后，我们把城市中的建筑也做得像高山一般。最后的决赛中，舞狮过桩的擎天柱也代表着一座越不过去的高山，我们让周围的建筑又变高了一些。”孙海鹏解释道。

影片中，阿娟到城市打工之后，唯一一次戴上狮头舞狮是在深夜的天台上，一直舞到天亮。太阳初升，阳光穿过高楼的夹缝照耀在阿娟的身上，他张开臂膀，面对着群山一般的高楼大厦，大厦前是破旧矮小的居民楼，之后才到达他所站在的天台。建筑和小小少年形成强烈的对比，给不少观众留下深刻的印象。

孙海鹏在广州常能见到这样的场景，“不同于北京宽阔的城市观感，广州的城市构造较为密集，有时房与房之间只有一条细缝，真的看到阳光可以穿透进去，我们专门搭建了这样的场景。”而对于这场戏，孙海鹏更喜欢的是天亮之前，阿娟深夜舞狮的场景，“我们专门为阿娟营造了一种梦幻的感觉，雨后的深夜天台，雾气氤氲，湿气飘浮在半空中，房顶的灯光都融化在其中，更加朦胧。”

结尾处，《雄狮少年》再次抓住“落地”一词，与此前国漫“我命由我不由天”的神话题材不同，让阿娟再次回归现实，继续打工生活。孙海鹏坦言，他们如此设置，是因为舞狮比赛不是武术比赛，更不是体育竞赛，如果就此改变人生的命运，这是不现实的。

“其实，命运的轨迹是否被改变并不重要，重要的是他通过舞狮，改变了自己。他不再是以前懵懂的少年，也不再迷茫。我相信，哪怕他还是去了上海，哪怕他还是在做一些体力活，但他很有可能会越来越好。尽管舞狮比赛不能改变他的人生轨迹，却可以让他的内心变得更加强大。”孙海鹏讲道。

文/本报记者 韩世容

供图/北京精彩