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手把手教你写《话剧社活动策划》,（精选5篇）
更新日期:2025-08-13 05:27
写作核心提示：
这是一篇关于话剧社活动策划作文时应注意的事项的文章：
"精雕细琢，舞台绽放：话剧社活动策划作文注意事项"
话剧社作为校园文化的重要组成部分，其活动的策划与执行不仅关乎社团的活力与影响力，更是锻炼成员组织、沟通、创造能力的重要平台。一篇出色的话剧社活动策划作文，是活动成功的基础蓝图。要绘制好这张蓝图，策划者在构思和撰写时，必须注意以下几个关键事项：
"一、 明确目标与定位，有的放矢"
在动笔之前，首先要清晰本次活动的核心目标是什么？是为了提升社团成员的表演技巧？丰富校园文化生活？挖掘和培养戏剧人才？还是为某个特定主题（如纪念节庆、社会热点）进行创作表达？目标的不同，决定了活动的形式、规模、预算和宣传重点。同时，要明确活动的受众群体是谁？是社团内部成员，还是面向全校师生？活动的定位（例如，是专业竞技型、娱乐大众型、还是学习交流型）将直接影响策划的细节。只有目标明确、定位清晰，策划才能有的放矢，避免方向性错误。
"二、 内容创新与可行性，双轨并行"
策划作文的核心在于“内容”。话剧本身具有强大的包容性和表现力，策划内容要注重创新性，避免千篇一律。可以考虑原创剧本征选、改编经典、主题戏剧、工作坊、戏剧沙龙等多种形式。但创新不能脱离
话剧《烟火人间》：一座老院的生活记忆，缓缓讲到北京 | 一周演出推荐
01 话剧《张居正》 北京人民艺术剧院
看点 由熊召政编剧，冯远征、闫锐导演的话剧《张居正》，将一段历史过往以直观的方式叙述了出来，透过一代名臣的生前身后，折射出一个时代的风云。 往期演出剧照 根据多数权威资料记载，张居正生于1525年5月26日，距今已有500年。从隆庆六年担任首辅，至万历十年溘然长逝，话剧《张居正》截取了这位中兴名臣之于中国历史最为重要的十年，以他的改革之路为切入点，更加鲜活地展示当代创作对于历史的思考。 往期演出剧照 十库九空，外忧内患；土地兼并严重，边防武备废弛——当明王朝渐行衰落，风雨飘摇中，张居正的改革犹如一针强心剂，带来了超越时代的深远影响。 往期演出剧照 往期演出剧照
剧情简介 公元1572年，张居正出任首辅的第一天，就陷入了朝廷财政崩溃的困境。从胡椒苏木折俸开始，他顶住来自上下左右的巨大压力，艰难地拉开了改革的序幕。从子粒田征税到考成法的实施，从限制皇室的特权到一条鞭法的推行，他一人而担天下事，矢志改革，甘冒烽矢。心系社稷安危，情牵百姓福祉。本剧从阳间到阴间，从江湖到庙堂，无不贯穿着激烈的矛盾冲突，无不在展示一位改革家的忠诚与担当、忧患与情怀…… 剧目推荐 | 北京人艺《张居正》将在首都剧场上演大明权臣的壮阔人生
02 伦敦西区原版话剧《少年派的奇幻漂流》
点击查看更多 看点 伦敦西区原版话剧《少年派的奇幻漂流》改编自扬·马特尔的畅销小说，由洛丽塔·查克拉巴蒂改编，为观众呈现了一个充满奇幻与哲理的故事，从书页和银幕跃然舞台之上。 自2019年首演以来，该剧迅速在全球范围内获得高度认可。2021年，它在伦敦西区演出后，斩获五项劳伦斯·奥利弗奖，包括最佳新剧奖；而后在百老汇登台，于2023年荣获三项托尼奖，包括最佳舞台设计、灯光设计和音效设计。此外，还赢得了五项英国戏剧奖以及WhatsOnStage Awards的最佳新剧奖。 这部舞台剧以其独特的木偶表现形式与舞台技术革新获得了业界与观众的高度赞誉。舞台上的“理查德·帕克”由操偶演员与木偶共同演绎，栩栩如生，每一次动作和呼吸都让人屏息。舞台设计同样令人叹为观止，波涛汹涌的海洋、漂浮的小船与变幻莫测的天候，通过巧妙的灯光与视觉效果，真实而震撼地呈现在观众眼前。 托尼奖和奥利弗奖为何青睐《少年派》？幕后主创技能大揭秘
03 话剧《烟火人间》 青岛市话剧院有限公司
看点 烟火气，是街头巷尾的叫卖声，是院内摆满全桌的饕餮盛宴，是邻里共用一个水龙头排队打水洗漱的热闹场景，是几户人合围在一起唠家常的温情。方寸舞台之上，《烟火人间》为观众呈现生活赋予每个人的甜酸苦辣。 往期演出剧照 话剧《烟火人间》以一座蕴含百年历史的青岛里院为背景，细腻描绘了上世纪改革开放期间，“向阳院”内居民们于琐碎日常与柴米油盐中交织的烟火人生画卷。劳模杨老十、干部胡文进、烧锅炉的秦师傅……
往期演出剧照 开开门是邻居，关上门是一家，全院邻里间共享着彼此的欢乐与烦恼。秦师傅捡了个孩子取名小蛤蜊；杨老十的女儿燕子考上了大学，二女儿婷婷做生意被骗；胡文进的儿子吉祥远洋船员毕业当上了海员，偷偷和燕子谈起了恋爱。在家长里短中，里院这个大家互相帮助扶持，爱着恨着也快乐着。 往期演出剧照
04 法语原版音乐剧《巴黎圣母院》 尼古拉·塔拉尔与恩佐制作有限公司
看点 文学巨匠雨果浪漫主义传世经典 美与丑、信仰与欲望爱与恨、高尚与卑劣承诺与背叛、占有与救赎40+万字浓缩在150分钟 比原著更悲怆感人 首部在伦敦驻演的法语音乐剧 反西区和百老汇传统的传奇之作世界吉尼斯纪录“史上最卖座音乐剧” 让法语音乐剧傲视群雄 全剧55首金曲堪称“法国最实在”开创“全剧无台词”一唱到底的“真”模式摇滚、古典、吉普赛民谣、香颂、教堂音乐等碰撞 反百老汇风格成为法语音乐剧代名词
05 音乐诗剧《人生的盛宴》 北京民族乐团、北京圣艺昊天文化发展有限公司
看点 音乐诗剧《人生的盛宴》讲述了苏东坡耳熟能详的诗词背后故事，用国乐搭配诗词，以时间为线索，展现东坡丰富的内在情感世界和传奇人生遭遇，塑造出一个鲜活且带着烟火气的苏东坡。 在演出中体会“一蓑烟雨任平生”的无穷韵味；渲染“淡妆浓抹总相宜”的如梦风景；领略“小舟从此逝，江海寄余生”的阔达意境。 北京民族乐团玖乐室内乐组合将在现场演绎，在沉浸式的视听盛宴中，展示苏东坡作为“人间诗仙”，耿直豪放、胸怀旷达的精神世界。 原来“但愿人长久”是写给他的
06 舞剧《咏春》 深圳歌剧舞剧院
看点 舞坛“双子星”韩真、周莉亚编导 融合舞蹈与中华武术的美学盛宴曾登央视春晚、斩获“五个一工程”奖 是你不容错过的佳作 《咏春》以创新思维解构传统武术基因，将咏春拳的实战精髓转化为充满张力的舞台语言——“小念头”与“寻桥”的生命力在舞台上焕发美学意义。 舞剧《咏春》中，中国国家级非物质文化遗产“咏春拳”和“香云纱”“双非遗”同台呈献，将国家级的非遗与岭南民俗文化创新融合于舞台剧之中，由此带来两个时代的同频共振，是该剧的亮点之一。 《咏春》既有烟火生活气息，又饱含对非遗的致敬。粮店、肉铺、理发店、凉茶铺、成衣店……《咏春》立足“猪肉荣”等性格鲜明、衣着各异的角色，生动刻画了市井生活“群像”，展现了“叶师父”与“七十二家房客”之间的“师徒情谊”。 ——修雨薇（北京市文艺研究与网络文艺发展中心干部） 点击查看原文 演出推荐|舞影里的“双非遗”——解码舞剧《咏春》如何让百年绝技“活”在当下
07 芭蕾舞《卡门》《阿莱城的姑娘》 中央芭蕾舞团
看点 6月14-15日，天桥剧场将上演当代最伟大的芭蕾编导之一罗兰·佩蒂的代表作《卡门》与《阿莱城的姑娘》。 《卡门》以西班牙热烈奔放的弗拉门戈节奏，演绎野性吉普赛女郎的自由之爱与宿命悲剧；《阿莱城的姑娘》则用法国普罗旺斯的田园旋律，诉说单恋青年内心的矛盾与挣扎。这两部乔治·比才的经典之作，一部如炽烈火焰，一部似含蓄月光，共同勾勒出人性与情感的复杂图景。 这两部作品均是在2005年由年逾八十的大师为中央芭蕾舞团亲自排演的，内涵深刻而又独具特色的舞蹈演绎加之比才华美的音乐与梵高、毕加索名画融入舞美设计，让这台演出成为名副其实的“大师之作”。让我们相约天桥剧场，一起感受罗兰·佩蒂大师经典名作的独特魅力吧！
08 舞剧《曹雪芹》 亚洲大美青年艺术团、中关村国际舞蹈中心、北京市海淀舞蹈家协会
看点 原创舞剧《曹雪芹》讲述的是文学巨匠曹雪芹在海淀“三山五园”地区生活和创作《红楼梦》的故事。这是我国首部以《红楼梦》作者“曹雪芹”的生平事迹为背景创作的古典舞剧。 几百年来，在海淀香山和白家疃地区一直流传着很多关于曹雪芹和《红楼梦》的传说。 该剧以序（百年怀想）、四幕（知交京华、空劳牵挂、如梦大观、隻立千古）为结构，通过使用大量时间倒叙和时空交错手法，以抒情写意的舞蹈语汇再现了曹雪芹超越个人命运悲欢、在北京西山创作传世经典《红楼梦》的独特人生经历。 舞剧《曹雪芹》叠成立体的舞台，层层揭开人生的悲剧底色 09 金海英朝鲜舞专场《缘》
看点 《缘》作为一个 传承朝鲜族舞蹈的多元作品分为“春、夏、秋、冬”4个篇章由9个不同段落组成全方位展示 朝鲜舞传统技法、乐器以及道具 演出包含 结合节奏变化开合的散调舞营造静谧氛围的伽倻琴独奏具有民族特色寓意祈福的煞普利舞国家级非物质文化遗产之一的朝鲜族长鼓舞12位舞者身着朝鲜族服饰的双扇群舞等……从舞蹈动作到服饰道具从舞台灯光到乐器演奏灵动的舞步和飞扬的裙角 带大家沉浸式感受朝鲜族传统舞蹈的魅力
10 歌剧《卡门》 中央歌剧院
看点 1982年1月1日，歌剧《卡门》按照中法两国文化交流协定在北京上演，当时中央歌剧院的艺术家与法国艺术家一起，用中文在北京进行了轰动性的首演，在刚刚改革开放的中国引起了世界的震惊，法国《世界报》写道：“中国人演唱的《卡门》获得了罕见的成功！”法国《费加罗报》写道：“《卡门》在紫禁城获得了凯旋般的胜利。”《卡门》轰动北京，使人惊叹不已。 中国人演的《卡门》是最精彩的演出之一。各国媒体好评如潮，法国电视台、电台向欧洲转播了中央歌剧院的歌剧《卡门》实况录音录像，这套中文版《卡门》唱片获得了“二十世纪唱片资料国际大奖”。此后中央歌剧院《卡门》在国内陆续上演了200多场，创造了西方歌剧在中国的一个罕见现象。
中央歌剧院歌剧《卡门》精彩唱段导赏
11 歌剧《李清照》 浙江歌舞剧院
看点 昨夜雨疏风骤， 浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。 ——李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》 李清照 号易安居士，宋代女词人 婉约派代表，有“千古第一才女”之称
全剧以李清照一生的词作创作为主线，以李清照生命中几个重要时间节点为剧情发展线索，着力描绘少女李清照从待字闺中的“却把青梅嗅”，到芳心暗许的“知否知否”，新嫁娘李清照夫妻相思的“才下眉头，却上心头”，到夫妻相隔的“人比黄花瘦”，金兵大肆南侵，中年李清照留下那千古绝唱“生当做人杰，死亦为鬼雄”的悲怆情怀，乃至老年李清照独居江南，生命最后的“江山留与后人愁”的通透心境。
12 京剧《伍子胥》 北京京剧院
看点 楚平王下令抄杀伍氏满门。伍子胥（伍员）逃出楚国，投奔吴国。因昭关画图缉拿，暂藏在隐士东皋公家中。一连七日子胥忧愁，须发皆白。东皋公好友皇甫讷改扮伍子胥模样，假意出关被擒，伍子胥乘隙逃出昭关。遇大江阻路，亏渔丈人相救，渡其过江。路遇浣纱女乞食，因子胥嘱其勿要泄露，浣纱女明志投江而死。子胥逃到吴国，与孝义双全的专诸结拜。吹箫乞食，遇吴王之子姬光。伍子胥将专诸荐于姬光。姬光假意请自立为王的姬僚赴宴，专诸假扮厨夫借献鱼之机刺死姬僚，姬光得以复位。
13 昆剧《蝴蝶梦》 北方昆曲剧院
看点 哲人庄周漫步荒山，见一堆骷髅无人葬埋，心甚哀之，又见几只蝴蝶绕着骷髅飞舞，乃疑骷髅有灵，随伴骷髅入眠。 梦中，忽有一孀妇搧坟，说是丈夫生前遗言须待坟土干燥方能改嫁，故而来此搧坟。庄周乃拆穿其虚妄，遣之去……忽又梦自身为蝶与众蝴蝶徐徐然相伴而飞……忽又梦一妇人来寻，自称庄周之妻……忽而庄周身死，妇人十分哀戚，庄周亦十分不舍……忽而庄周又成楚王孙，与妇人两情相悦遂成欢好……一忽而又病，妇人持斧开棺欲取庄周之脑而救王孙……利斧劈下轰然一响！大梦遂觉……遽遽然庄周依旧是庄周，身旁一堆枯骨，眼前几只蝴蝶……
14 沉浸式曲剧《茶馆》 北京市曲剧团
看点 沉浸式北京曲剧《茶馆》 由北京市曲剧团出品根据老舍先生《茶馆》原著第一幕改编 经典再现，全新演绎 在满清王朝即将灭亡的年代 北京的裕泰茶馆却依然一派“繁荣”景象在这“繁荣”的背后 隐藏着整个社会令人窒息的衰亡……
本剧打破了戏曲舞台的传统表演形式采用“融戏于景，戏景相融”的全新呈现形式观众与演员同坐一桌以茶馆“茶客”的身份参与整场表演 京味儿浓厚，沉浸式体验感十足！
15 沉浸式曲艺剧《南城记忆之“老门神”》 北京曲艺团
看点 颜料会馆携手京演集团曲艺团，打造沉浸式曲艺剧《南城记忆之“老门神”》，每天两场，拉洋片、岔曲、数来宝，更有沉浸式互动体验，逗笑全场！ 逛完前门大街，来到静谧的三里河，路过400年历史的颜料会馆，进来瞧瞧，感受北京味儿！
16 《炽·爱》刘炽作品音乐会 中国煤矿文工团、中国音乐学院
看点 「一条大河波浪宽」的悠扬里 每一朵浪花都在轻声诉说：这是我生长的地方「风烟滚滚唱英雄」的呐喊中每一个音符都在嘶吼：这是英雄的祖国「让我们荡起双桨」的悠扬中每一名孩子自豪歌唱：这是未来的希望那些伴随着几代人记忆的旋律 都来自刘炽 那些与民族记忆相伴而生的旋律， 此刻，将以炽烈的方式再一次奏响中国煤矿文工团携手中国音乐学院倾力呈现由李心草执棒、靳东演绎让刘炽滚烫的音符穿透时空 与炽爱的山海相聚
17 尤利安娜·阿芙蒂耶娃钢琴独奏音乐会
看点 2025年恰逢肖斯塔科维奇逝世50周年。为纪念这位二十世纪极具代表性的作曲家之一，钢琴家尤利安娜·阿芙蒂耶娃于今年上半年启动了“阿芙蒂耶娃肖斯塔科维奇计划”——在多座知名音乐厅倾情演绎肖斯塔科维奇的钢琴巨作《二十四首前奏曲与赋格》全集，巡演的足迹遍及瑞士、西班牙、德国和日本等地，其中包括具有历史意义的莱比锡肖斯塔科维奇音乐节。 阿芙蒂耶娃曾多次造访中国开展巡演。作为国家大剧院2025国际钢琴系列中的重磅演出之一，俄罗斯钢琴家、肖邦国际大赛冠军得主尤利安娜·阿芙蒂耶娃将于6月11日晚登台国家大剧院，演绎被称作20世纪重要的钢琴作品：肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲与赋格》全集。 届时，阿芙蒂耶娃通过其独到的艺术视角进行诠释，观众将得以近距离感受肖斯塔科维奇这部规模宏大、结构复杂的钢琴独奏巨作。
18 儿童剧《三字经》北京儿童艺术剧院
看点 本剧取材于《三字经》中孔子相师和孟母三迁这两个故事。孔子携七十二门徒周游列国，路过一个小村子，却被一个七岁的小孩拦住了去路。原来这小孩是个神童，他和孔子之间将举行一场比赛，如果孔子输了，就要拜他为师。这堂堂的大圣人会拜一个七岁的孩子为师吗…… 孟轲小时候和他的妈妈住在一片坟地附近，孟轲跟着村里的孩子一起学哭丧，把妈妈给气坏了。为了让孟轲能够好好读书，他们把家搬到了一片热闹的集市上。可是孟轲又开始跟着集市里的小孩学起了做买卖，他甚至还提出“不想读书了”！孟轲的妈妈该怎么办?而孟轲在妈妈的教导下，又是如何最终成为了一代“亚圣”孟子的呢……
19 儿童剧《海底小纵队之远古大冒险》中国木偶艺术剧院6月14-15日 新影联金宝影院
看点 全国独家正版授权，继《东海救援》续集后的全新力作，海底小纵队系列的精彩第二部，冒险再启航！ 巴克队长带领队员们，勇敢穿越远古世界，展开一场惊心动魄的探险之旅。 传递科研精神与古生物保护意识，激发年轻一代对自然科学的好奇心和探索精神。 本周热推榜
更多剧目选择
01 孙燕姿《就在日落以后》演唱会
看点 她来了，她来了 我们的华语天后——孙燕姿带着她的歌声来鸟巢了“阴天，傍晚，车窗外未来有一个人在等待”就问，这些熟悉的旋律是谁的DNA动啦 那就相约鸟巢，嗨唱起来 熟悉的歌曲，温馨的画面，思念的爱豆。这个夏天，让我们从怀念走向现实，相约孙燕姿《就在日落以后》演唱会。在这里，你会看到更加温暖的燕姿。来吧，来鸟巢和万人一起歌唱，感受歌声的美好。
02 《给所有知道我名字的人》赵传2025演唱会
看点 “小小鸟”永不停歇 宝子们，你们的“老男孩”赵传来了在动感的摇滚里开启大合唱让音浪裹着热浪“掀翻”屋顶让汗水都跳成钻石雨 嗨起来 “赵传”对于摇滚迷而言，是永恒的经典。《给所有知道我名字的人》赵传2025演唱会正式开启，《我是一只小小鸟》《我很丑但是我很温柔》《我终于失去了你》，每一首都是经典，每一首都能带动大合唱。这个六月，跟赵传一起唱响摇滚经典。
03 2025吉克隽逸「太阳的女儿」演唱会
看点 从《彩色的黑》《即刻出发》里沸腾的原始能量，到《看我穿过火焰》中熔化的金属声浪，她用多元风格碰撞出灵魂火花，以舞台为磁场释放摄人心魄的能量——这是独属吉克隽逸的“力量美学”，既野蛮生长，又锋芒毕露！ 她是山野与光焰共生的歌者，是血脉中迸发原始生命力的“太阳之女”，更是彝人血脉中传承千年的文明之力，吉克隽逸将携全新巡演「太阳的女儿」席卷寰宇，以撕裂长空的声线、炽烈如火的表演，为观众点燃一场融合视听美学与情感共鸣的音乐狂欢！
01 意铸山水——张新宇雕塑作品展 中国美术馆 5月23日-6月17日
看点 此次展览是中国美术馆策划与研究专题系列展，展出张新宇的部分代表性作品10余件。 民盟中央副主席、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山表示，张新宇之作，将山水的“气”“韵”“笔”“墨”“景”“思”转化为雕塑的体量、节奏与空间叙事，并以材质的独特性格表达中国文化哲思与诗意理想精神追求，诗性塑造山水之势、之态、之质、之意。此次展览以“意铸”为舟，以“山水”为楫，邀观者共赴一场跨越时空的文化对话。 张新宇，为浙江工业大学艺术创新设计研究院院长、教授，中国美术家协会公共艺术委员会委员、浙江省雕塑学会副会长。作品多次入选全国美展等重要展览，并被中国美术馆等机构收藏。 部分展品欣赏
《溪山行》 张新宇 铝、铜 180cm×40cm×150cm 2025年 《三千尺》 张新宇 耐候钢、镜面不锈钢 120cm×60cm×150cm 2024年 《西溪且留下·静水流声》 张新宇 镜面不锈钢 160cm×40cm×110cm 2020年 《镜观》 张新宇 金属着色 200cm×60cm×75cm 2024年 《苏山画石》 张新宇 石材 180cm×40cm×25cm 2023年
《白澜问茶》 张新宇 金属着色180cm×40cm×20cm 2023年 02 “中华文明起源”系列展之：看·见殷商北京大运河博物馆（首都博物馆东馆）
5月19日-10月12日
看点 此展览是首都博物馆品牌展览“中华文明起源”系列第二展，全景呈现殷商文化面貌、揭秘殷商文明密码，是近年来规模最大的商代文明大展，也是北京大运河博物馆(首都博物馆东馆)推出的首个收费特展项目。 本次展览聚集来自全国28家考古文博单位的珍贵文物藏品338件（套），涉及甲骨、青铜器、陶器、玉器等，其中一级加重点文物超50件（套）。展览内容分为“有册有典”“青铜高峰”“居中衍大”“式范后世”四个部分，从商王世系入手，进而展示殷商时期的生产、生活、社会组织与精神生活，最后展示殷商时期在中华文明起源过程中的历史地位。 03 石韵天成——中国观赏石艺术展 中国国家博物馆 5月13日-待定
看点 中国观赏石艺术源远流长，历代文人对石头的喜爱与鉴藏，赋予了中国观赏石鲜明的艺术特色和丰富的文化内涵。如今，“赏石艺术”作为国家级非物质文化遗产代表性项目，受到社会的认可与青睐，更呈现出蓬勃发展的生机。本次展览以“石韵天成”为主题，分“形生雅韵”“趣览万物”“意会春秋”“境观江山”四个单元，通过160余方观赏石，从视觉形象的角度将观赏石“形、质、色、纹、韵”鉴赏五要素融为一体，展现中国观赏石的多样形态，构建起跨越地质学、艺术学、文化人类学的多维阐释空间。 展览现场
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来源｜北京文艺攻略
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5月19日-10月12日
大型话剧《北上》首演，讲述晚清“旅行团”溯流而上的故事
潮新闻 记者 林婧
一河通南北，千载连古今。9月27日晚，铿锵有力的船工号子贯穿时空，杭州大剧院歌剧院内迸发热烈的掌声和欢呼。大型话剧《北上》首演落幕的这一刻，整个剧场融为一个流动的生命场，千余名观众与沉默绵延的京杭大运河共振，走完了一场跨越时空的难忘旅程，见证了一段汩汩流淌的国族史诗。
《北上》剧照。主办方供图
大型话剧《北上》改编自著名作家徐则臣获茅盾文学奖的同名小说，作为杭州首部以运河为背景的大型话剧，通过一位意大利人小波罗由南向北走完运河的心愿拉开全剧帷幕，以“古今交织”的叙事线索，探寻旧物中隐藏的家族秘密，讲述由杭州至通州、绵延运河两端的人间世情，书写一段跨越百年的运河史诗。以小窗口见大世界，将中西文化交融，巧妙地以小人物的悲欢离合展现一条横亘千年的运河图景，和一个民族的荣辱史。
寻根百年文脉，讲好运河故事
大水汤汤展现运河儿女精神图腾
2019年，原著作者徐则臣凭借《北上》荣获第十届茅盾文学奖，他在扉页上写下“一条河活起来，一段历史就有了逆流而上的可能”，五年后，这部横跨百年运河精神史与民族心灵史的煌煌巨著，经由编剧解涛、解子昂改编，国家一级导演、文华奖得主李伯男精心打磨，在大运河申遗10周年的国庆前夕，于京杭大运河南源起点杭州首演。
河流是文明的滥觞，京杭大运河蜿蜒千年，见证了历史的兴衰沉浮。导演李伯男精准抓住“运河与人”的情感链接，用极其娴熟的舞台手法，将这条大运河的历史叙述与百年现代中国的命运紧紧联系，挖掘出其背后积淀的深厚丰富的文化内涵。“这条河不光是我们中国的河，它是人类的河，它所流淌的、所掩埋的、所沉入水底的，被我们今天用艺术打捞出来的这些精神的碎片都弥足珍贵。”
《北上》剧照。主办方供图
为创作好这一杭州首部以运河为背景的大型话剧，真正将运河精神通过优秀的文艺作品传承、延续下去，《北上》主创团队实地走访滨江、拱墅、临平三区，亲身体会运河两岸世情民风。“我们这次是深入生活，扎根了运河整个的文化足迹，充分把我们的体会和收获放到了创作中，可以说这是一次有心的用功的一次创作。”李伯男说。于是，《北上》作品中“古今交织”的叙事线索，与泱泱河水中蕴养的坚实不变的精神根基，由此在创作者的亲历中得到延展与印证。
在他看来，《北上》最大的特点在于，它依据文学改编，既保留文学原有的结构特征，又符合戏剧表达的规律。“在方寸的舞台之间，我们用了很多的综合艺术手段，我们的舞美、装置、多媒体、灯光，既符合这条运河浩浩荡荡的气质、磅礴大气的演出品格，同时也希望有当代的审美意蕴，符合当代观众的审美趣味。”
共登理想之船，擎住命运桨帆
回声隆隆振荡百年历史雄浑底色
历史在流淌，与现实交织。乱世中“先人一路北上”，申遗前“后人南下述源”，古人与今人、传统与现代同框对视，在时空交错的坐标里共同探寻一条河的前世今生。
令编剧解涛最为感动的是，《北上》故事中，从杭州出发，到扬州、淮安、聊城到通州的‘北上’经历，是一种东西方文化在过程中的运河，成为真正意义上的朋友，成为一种文化符号和文化象征。“大运河不是‘遗产’，从2500多年前到今天以至于以后它都会汩汩流长，它是我们的财富。”
水波为曲，桨帆为歌，辅以灯光、多媒体的融汇，现代且诗意的舞台语汇铺满整个舞台。舞美设计刘科栋打破船的常规想象，用榫卯结构在舞台拼接出一艘充满思辨性和多义性的“船”，千变万化，推动故事层层展开；灯光设计曲明与多媒体设计王佳迪默契配合，在富有纵深感的舞台上开辟古、今两个演区，实现跨越时空的并置；人物造型设计尹玲从无到有，以衣衫塑精神，留下数位个性鲜明的角色形象；作曲设计于力、音响设计丁盼，将运河的开阔与厚重都蕴藏于贯穿作品的动机中，奏响历史的根音。
《北上》剧照。主办方供图
“剧名‘北上’更是一种精神，是一个民族的精神，是一直会延续下去，激励自己逆流而上的概念。”解涛说。39名演员，150分钟，在舞台上于杭州醉心胜景，于扬州乱花迷眼，于淮安思念故乡……这支平均年龄只有30岁的杭州话剧艺术中心演员队伍，在烟波浩渺的历史中，在跌宕起伏的命运里，他们的体内迸射出不容小觑的力量，在这个时代，杭州话剧艺术中心倾全团之力，携手国内实力主创，共同打造了一部气韵陈雄的作品，书写艺术创作新篇章。
一路起伏，万象交错，行至旅途终点，以运河为纽带的前人后辈们跳出各自的时空，出现在同一片天穹之下。至此，京杭大运河超脱了物理意义，真正成为了一条由古至今的文化之河、情感之河、生命之河。
以水为媒前行，丈量运河华章
非遗市集打造流动永续生活剧场
“快，一起拍个照。”小许招呼着同学们一起在海报前合影。她是浙江工商大学话剧社成员，在老师的推荐下，数十位成员们组团前来看剧。“很期待现场演出，从布局来看，我觉得这是一个非常有底蕴的故事。也希望通过这个话剧了解大运河。”
演出前，不少观众就逛了起来：演出现场以“流淌的运河，流动的日常”为主题，打造出一座限定“运河生活剧场”。小波罗吃麻婆豆腐的“天竺筷”、蓝印花布限定票根、杭缎信笺套、运河沿岸榫卯模型等与运河流域息息相关的非物质文化遗产制品从舞台走进了观众身边。观众们还更能在“北上驿站”邮寄绘有运河风光的明信片。《北上》不仅在舞台上记述它的变迁与兴衰，也希望在舞台之下、剧场之外延续它的活力与生机。
演出现场。潮新闻记者 林婧 摄
流淌的大运河也是一部生活志。大型话剧《北上》自立项开始，便多次策划以大运河为主题的文化活动，先后开展“跟着‘北上’游运河”京杭两端打卡活动、制作“超时空运河”系列概念视频、设计联名非遗文创，多维度全方位引领观众沉浸式体验沿岸的风土人情，感受大运河的古今变迁与人文魅力，共同探索更多未被发掘的视角与故事。
相关负责人表示，首演结束后，大型话剧《北上》召开专家研讨会。作为中国文联2024年重点创作目录支持类项目、浙江省文化广电和旅游厅舞台艺术揭榜挂帅资助项目和2024年杭州市文艺精品工程重点扶持项目，《北上》步履不停，即将于11月赴京演出，并于2025年开启全国巡演。
据悉，《北上》由浙江省文化广电和旅游厅、中共杭州市委宣传部、杭州文化广播电视集团指导，杭州演艺集团、杭州话剧艺术中心、滨江区委宣传部、拱墅区委宣传部、临平区委宣传部出品，新华网联合出品，中央戏剧学院实验剧团、杭州话剧艺术中心、杭州墨盒文化科技有限公司联合制作。在大运河申遗成功10周年之际，旨在深入挖掘大运河文化的艺术价值与时代意义，书写百年来大运河的精神图谱与一个民族的旧邦新命，也为中华人民共和国成立75周年献礼。
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