人像展览观后感如何写我教你。（精选5篇）

更新日期:2025-08-14 12:56

写作核心提示：

写一篇关于人像展览的观后感作文，要想写得深刻、生动、有见地，确实需要注意一些关键事项。以下是一些建议，希望能帮助你：
"一、 观展前的准备与心态 (Preparation and Mindset Before Viewing)"
1. "明确观展目的：" 想想这次观展你想了解什么？是被艺术技巧吸引？想探索人物内心？还是仅仅欣赏美？明确目的有助于你更专注地观看和思考。 2. "做足基本功课（可选但推荐）：" 如果展览有介绍画册或线上资料，可以提前了解参展艺术家、作品背景、创作理念等。这能让你在观看时更有针对性，理解更深入。但切忌带着预设答案去“印证”，观展本身也是一种发现。 3. "调整观展心态：" 保持开放和好奇。不要急于下结论，给作品和自己的感受一些时间。允许自己不喜欢某些作品，感受是主观的。
"二、 观展中的观察与记录 (Observation and Recording During Viewing)"
1. "关注“人”：" 人像展览的核心是人物。仔细观察画中人物的表情、眼神、姿态、手势、身体语言，试图捕捉他们传递的情绪和状态（是平静、挣扎、喜悦、沉思？）。 2. "分析“形”：" 观察艺术家的表现手法。是写实

人智时代，从惊愕到沉思——济南国际双年展有感

报人有个毛病，爱较真。读到某媒体的报道，我忍不住想纠正一下。报道中写：“12月15日，备受期待的‘人智时代——第三届济南国际双年展’在山东美术馆和济南市美术馆两大主展区盛大开幕，展览吸引了众多艺术爱好者和市民前来参观。现场人潮涌动，观众们热情高涨，纷纷对展出的前沿艺术作品赞不绝口。”

其实，正式开幕式的时间是12月16日下午3点，我是亲身参加的。感受呢？起初是惊呆、无语，随后慢慢静下来，认真地看进去，竟呆了整整三个小时。12月17日下午，我又一次来到展览现场，待了两个多小时。这是我个人经历的一个“由呆到待”的过程。

最先映入眼帘的是山东省美协原主席张望先生利用人工智能创作的一组画作——人物头像。这些作品彻底颠覆了我对张望先生的认知。我看不到他的笔墨和功夫，只看到机器生成的冷峻与陌生。坦白说，我一开始并不喜欢，甚至可以说是讨厌。但我依然驻足良久，认真看了张望先生的阐释。我理解了他：一个人如果故步自封，只能抱守残缺，只有关注当下，才能与时代同行。

我再回头看他的作品，内心竟有些释然。我“原谅”了张望，因为若换作是我，面对人工智能，也难免产生本领恐慌和无力感。人智时代，人还能做些什么呢？

在展览现场的诸多作品面前，我感受到一种喧嚣，有一丝丝焦虑与不安。呈现在你面前的作品不再是静止的，而是互动的，让你沉浸其中，有一种等待、一种别离，或者说是一种留守。艺术家们努力地表达着当代人复杂而深刻的情感，用艺术回应时代的叩问。诚如张望说的，技术的每一次跃迁都为艺术开辟出新的表达维度，为创造力赋予了更广阔的空间。

参展艺术家武宁亚带来作品《蜈蚣计划：人、虫、茧》，这是武宁亚自2020年启动的持续性项目《蜈蚣计划》的最新迭代。他用20年内买的1500件衣服300双鞋打造的这部“作品”，看上去是零碎的堆砌，却又是整体的，每一件衣服都在叽叽喳喳说话。展板上写的是，2006年，美国学者凯斯·桑斯坦在其著作《信息乌托邦》中首次提出“信息茧房”这一概念名词，以指代一种互联网环境下矛盾性的“信息自我封闭”现象。作为后互联网时代下个体的武宁亚，无疑也深受“信息茧房”所困，构成“蜈蚣”身体的“消费遗迹”便是直接的物质证明。而另一方面，作为“乌鸦行为”运作者的武宁亚，也无疑成为了一位信息茧房的“编织者”。在展览现场，我碰到了武宁亚先生，我问他，作品要反映什么主题呢？他笑着说：“探讨并呈现个体消费行为与全球化消费社会在后互联网时代的复杂交织。”我似懂非懂，说，是不是用你的行为提醒大家，要时不时地从购买的欲望里跳出来。他说，差不多，如果你看了对你有触动就成。

李泽厚先生曾说过：“‘理之于诗，如水中盐’，审美中的理解、认识融化在作品之中，虽无痕可寻，却自有咸味。这正是艺术的妙处。它不同于科学那般概念明确，而是富于领悟与言外之意，使人反复琢磨，玩味无穷。”然而，在人智时代，科学与艺术早已不再对立，而是逐渐汇聚。艺术在这个时代，不只是技术的延伸，更是人文情感的回归，是一种精神的召唤。正如福楼拜所言：“科学和艺术在山麓分手，回头又在顶峰汇聚。”

艺术家的奇思妙想，引发了我的种种幻想，我仿佛进入了一个神话世界，进入了梦境。千奇百怪的作品把我从固有的思维模式里拉出来，进入一片陌生天地，不由自主地打量自己的过往，追问曾经的选择。走出美术馆，一下子回到了现实，忽然觉得济南原来蛮潮蛮酷的。这里的市民也开始思考意义的意义、观念的观念、抽象的抽象，还有瞬间与永恒、极限与局限、现实与未来等等。我走路的姿势竟然也年轻起来。

人智时代，由呆到待，从惊愕到沉思，这不仅是我的个人体验，或许也是这个展览带给所有观者的一种心灵历程。我们需面对时代的变革与焦虑，也需在艺术中寻找安顿心灵的空间，重新思考人与自然、人与技术的和谐共生。

（大众新闻记者 逄春阶）

《画人亚明》的自谦观《画人亚明》艺术回顾展有感

“画人亚明〝是亚老生前自我书写墓碑用词，他几次对我说道，“上天再给我二十年我定画出一幅真正的中国画”可想亚明老师晚年真正悟到了中国画的人文境界，临终前不久颤抖手用钢笔写下了“中国画未能画点名堂是我最大的遗憾”的感慨，由此可见亚老心中的中国画是何等伟岸，说明亚老心中有着很高艺术追求，“画人亚明”是他的自谦并对画的神圣而虔诚。当今画坛动不动大师大伽满天飞，教授博导多遍地走，都是自命不凡，而亚老平易朴素自称画人亚明。2025年6月19日我与陆衡先生，顾春男主任，一行四人驱车赶往南京江苏美术馆参观《画人亚明》回顾艺术展。

新金陵画派，就是在傅抱石和亚明领导下江苏国画院组织二万三千写生，艺术走向生活而创作祖国山河的一批反映时代的新的中国画，跟历史上的金陵画派截然不同，于是被论证为新金陵画派，在中国画的山水画上独领风骚於全国，一时中国山水画金陵雄登榜首，人们习惯忽略了傅抱石、魏紫熙、亚明兼作人物的特点，而傅抱山的人物画受日本浮世会的影响，仅画仕女和高士等古装人物画，而亚明更受西画素描速写写生反应现代人物上突破了同时代的人物画家，且更有特点，一幅反应陕北的黄土地上骑着二驴穿着红装的娘俩，和跟在后面穿着羊皮棉袄的老汉，那衣服的质感厚度和毛绒的感觉，用铁线银勾表现形象生动，随身的行李包裹花样画得十分精细，二头毛驴一浓一淡层次分明形整意足，后山勾线渲染前后空间宽广，一看场面恢宏，原认为是一幅大作，可见展画仅是一幅不到一平尺的绢本小画，边上附了一幅速写，这种高妙手法不得不佩服至极，足以证明亚老在反应现实主义的创作上所取得成绩，仅以此小作可敌画坛半壁江山。

从亚老人物画中有一组江南水乡妇女，包头布，洋头绳.，短足裙，蓝白衣衫，或在船头撒网捉鱼，农作娱乐都是精准笔妙，不管是陕北老农，农园采瓜，车间劳作，矿工小憩，少数民族，女孩头像无不形神兼备，墨色相融无不显示着中国画笔墨纸的魅力，在历史题材《屈原》和杜甫《石壕吏》不管是人物造形和用笔质感，及宣纸的墨韵，以及画面的空白，充分显示亚老在构图能力上的妙思巧得之才能，且每幅画都有不同表现，一组炼钢工人，他把场景同人物，块面与勾线，薰染与色块，有机组合不同的画面中，亦具西画视点，亦有中国画的黑白对比，墨韵泼写淋漓尽致。这次画展中还看到了亚老的速写稿，和早期连环画印刷稿，其才智非常人也，可称他是一代画人高手，所以画人亚明和亚明画人是新金陵画派中值得关注课题，也是未来中国当代人物继续发展的一个重要的方向！

中国历史上山水画家自宋以后，皆是临习前人，结合感悟以中国道学思想传递着中国画的文脉，直至清末民国趋向程式化，要突破非常之难，清四僧，杨州八怪有所突破，到民国已达固化不变的地步。唐以前的山水画家以观察体悟自然，悟道，悟遊进入山水画创作，进入宋已有一套完整山水画体系了，至元基本进入临摹仿画入中国画之门，明清更盛，至民国西风东侵，绘画进入多元时代，有人否定中国画的老陈化，只有吴湖帆、张大千等一小部分人在传承中有一定的自我面貌，大部分画家没有跳出此巢穴。自新中国成立后，有一批传统型的书画家招入国画院，为了迎合新社会，歌颂祖国的大好河山，江苏国画院组织二万三千里写生，他们大都是有着传统基础再走向生活，确实在那个时期创作出了一大批具时代性的作品，经论证为新金陵画派，并在中国美术馆举办了画展，而却却亚明老师的中国画并没有经历过临摹传统的那一关，他仅是鲁美接触过素描速写，直接跟随傅抱石从写生开始，步入中国画的典堂，他聪明好学，尤其写生，学到了傅抱石的精髓，以散锋乱勾，点写结合，虚实灵动，构思奇异，不管边寨小镇，异国风光，江南水乡，名山大川，皆能收放自治，墨彩纷呈，不管西式视点，还是山水画移步写景，都能体现中国画的墨色变化通透灵动，墨分五色及阴阳开合，对于题款方位都有独到的处理，这次展品中有几幅没有落款空白画，在以往出版书中有他人落款，说明亚老在创作中也有一画多稿，对待创作认真，反复推敲。有一稿山水写生稿留白外写满小字，但还是密而不堵，完美统一。另一幅《梯田修进白云里》他一反抱石用笔，则用中锋勾线，墨铺纸上，云纸翻腾