格策美文教你学写《失踪电影观后感》小技巧（精选5篇）

更新日期:2025-08-15 00:26

写作核心提示：

写一篇关于“失踪”主题电影的观后感作文，可以注意以下几个关键事项，让你的文章更深入、更有见地：
1. "明确核心主题与电影名称：" "点明电影：" 开头清晰说明你评价的是哪一部具体的“失踪”主题电影（例如《消失的爱人》、《利刃出鞘》、《七宗罪》中的部分情节等）。如果电影有特定英文名或译名，最好都提及。 "界定“失踪”主题：" 简要说明这部电影是如何围绕“失踪”展开的。是角色失踪了？是寻找失踪者？是探讨失踪带来的心理影响？还是失踪本身是情节的关键？明确主题有助于后续论述。
2. "深入分析电影如何呈现“失踪”：" "情节设置：" 电影是如何构建失踪事件的？失踪是突然发生的，还是有一个过程？失踪者是谁？失踪的原因是什么（是意外、人为、超自然，还是未知）？这些情节设置如何推动故事发展？ "叙事手法：" 电影采用了什么叙事方式？是线性叙事，还是非线性（闪回、插叙）？视角从何而来（第一人称、第三人称有限/全知）？这种叙事方式如何影响观众对失踪事件的理解和感受？例如，闪回片段是否揭示了关键信息或人物动机？ "氛围营造："

无障碍电影《光》：带你体验不一样的人生

没有什么比我们眼前消失的东西更加美丽。

——河濑直美《光》

电影的诞生和发展，给我们的生活开创了崭新而有生机的一页。而对于那些残障人士来讲，如何感知电影画面、情境以及带给人心灵震撼的魅力，就要靠无障碍电影来完成。

何谓无障碍电影？简言之，就是专门为方便残障人士观看的经过加工的电影节目。以盲人版无障碍电影为例，就是在保留原版电影对白的同时，在影片声音空白的地方，用准确精炼的语言将电影的故事情节、背景画面，人物外形、动作、内心活动等进行解说，消除障碍，使盲人能够了解整部电影的内容，享受电影艺术的乐趣。

今天想跟大家分享的是无障碍电影《光》带给我们戏里戏外的思考。

这是一部由日本女导演河濑直美执导的电影，于2017年上映，获得第70届戛纳国际电影节天主教人道精神奖和金棕榈奖提名。多年来，河濑直美的创作一直都坚持在自然的博大深远与人性的柔软微妙之间，不断探索生命的意义和生死轮回的奥秘。电影《光》也不例外。

影片中女主人公尾崎美佐子从事着一份特殊的职业：将电影画面转化成文字写下来，再录制成音轨，让双目失明的盲人们也能享受电影带给他们的无限想象和乐趣。

因为工作关系她认识了要求苛刻的弱视中年摄影师中森雅哉。美佐子撰写的解说稿一直无法得到盲人评审团特别是中森雅哉的认可，而中森雅哉也处在完全走向失明的最后阶段。

偶然间美佐子看到了中森雅哉摄影作品一张夕阳的照片和父亲的遗留照片是同一个地点，便萌生了想要去了解中森雅哉的想法，两个同样陷入困境的人在光与暗的边界彼此试探、徘徊，并逐渐产生情愫……

一百分钟的电影带给了我们怎样的人生体验和思考呢？

历经沧桑，世间最珍贵的情感仍是母爱

影片中并没有刻意描写母爱的情节，女主人公美佐子的母亲甚至都没有正面影像，但是，短短两个画面就给观众呈现了出了母爱之伟大。

美佐子的母亲是个阿尔兹海默症患者，连自己丈夫失踪的事都忘记了，但是，当女儿去看望她时，问道："妈妈，您幸福吗？"她淡淡地说："美佐子幸福，我就幸福！"看似平淡的却让人动容！

女儿因工作原因与她不常见面，但是，母亲对女儿的爱从未间断。母亲失踪，在全村人找寻无果时，美佐子在父亲留下的那一缕夕阳余晖中找到了母亲，她说："当太阳越过对面的山，你爸爸就回来了"。凄美的画面中，母女心灵相通，对父亲多年的探寻情结也是导演河濑直美生活的真实写照。

坦然接受现实，珍惜拥有，活在当下

影片男主人公中森雅哉是一个专业摄影师，但是却面临着视力越来越差直至完全失明的烦恼。对美佐子的解说看似不近人情的评判，对摄影视之如生命的执念，貌似不可理喻，但其实正是残障者内心最真实的反映。

当朋友偷走他的相机时，他愤怒地揪扯着朋友的衣领说："那是我的心脏，即使我看不见了，它也是我的心脏！"在与疾病抗争的无奈与绝望中，他经受了最黑暗的"追光"旅程，最终不得不面对现实，所幸他得到了美佐子的情感回应，二人在彼此对心中"光"的追逐与向往中重获新生。

当美佐子解说的电影成功上映令影院观众热泪盈眶时，美佐子看到从街角拄着盲杖走出的中森雅哉时，说："你等着，我过去接你"，而此时，已然坦然面对现实，走出困境的中森雅哉则坚定地："不，你不用接我，我可以走过去，你等着我！"至此，中森完成了心灵的救赎，找到了支撑他生命走下去的光。

心存希望就有希望，心里有光就有温度。

说实话，看完整部电影感觉并不轻松，因为影片呈现出的各种人物如盲人群体、男女主人公不同境遇所面临的"黑暗"，有些甚至让人感觉到沉重，但在沉重之余，电影内外又用了大量光的特写镜头，那些光让我们看到了希望；那些唯美的画面带给了我们更多的温馨和暖意。

电影的最后一幕，重三爬上山丘顶，阳光穿过他的肩膀，让人感觉到生的希望；电影中中森雅哉在走向失明的最后一刻紧紧抓住美佐子的手，美佐子就是他生命里的光和希望。

人可以没有很多东西，但是不能没有"希望"，只要你心存希望，生活就会有希望，只要你心里有阳光，就一定拥有有温度的灵魂。正像影片最后的那句独白：重三走到沙丘的尽头，那里有光！

结语：

《光》这部无障碍电影是对于"盲人看电影"的探讨，导演河濑直美将其生活的影子植入其中，完成了一次创作上的新挑战，同时也是她对于生命意义更深层次的思考和探索。难怪戛纳电影节官方记者们都丝毫不吝啬对影片的赞美之词："盲人与电影居然可以碰撞出如此感人的故事，它绝对能吸引所有观众" 。

最后，愿我们每个人都能悟透人生真谛，虽历经世事沧桑，仍行走在追光之列，终能找到属于自己的光！

作者简介：芳宇2020，一个工作忙得像陀螺、却梦想活成一束光的小人物，喜欢哒哒哒哒敲击键盘的声音，爱好在文字中流连徜徉，在书海中丰富人生，目标是将业余爱好发挥到极致，做专业的媒体撰稿人。

电影《缉盗》观后感：高概念下的叙事失衡与人性启示

电影《缉盗》观后感：高概念下的叙事失衡与人性启示

影片信息：

- 上映日期：2025年7月25日（中国大陆网络）

- 豆瓣评分：7.0分（基于网页信息，实际评分可能浮动）

- 核心阵容：任达华（饰象爷）、麦亨利（饰赵吉），导演麦浩邦

剧情主线：追寻真相的双面人生

赵吉（麦亨利 饰）作为保险公司调查员，背负着“贼的儿子”的童年污名——其父十年前因盗窃佛头失踪，使他深陷身份耻感。为查明父亲死亡真相，他潜入太平洋岛国的盗贼团伙，凭借顶尖开锁技术获得首领象爷（任达华 饰）的信任。然而象爷正是当年杀害赵父的凶手：为独吞文物，他偷袭搭档并藏匿尸体。最终赵吉与警方联手设局，在夺回文物佛头的同时，将象爷团伙一网打尽。

叙事断裂：逻辑漏洞与情感转折的“突兀感”

1. 角色动机的简化处理

赵吉从“加入盗团”到“反目设局”的转折缺乏充分铺垫。他对亦师亦敌的象爷本有复杂情感，但影片用一场闪回（象爷杀父录像）直接触发仇恨，使“反目成仇”沦为机械的情节工具，削弱了人物深度。

2. 功能性角色的失衡

盗贼团伙成员各怀绝技却沦为背景板（如克拉拉、钱嘉乐饰演的助手），团队协作的趣味性未展现，反而凸显象爷“为恶而恶”的扁平设定——他出卖同伴的重复行为（杀赵父→坑新团队）缺乏心理动机的挖掘。

3. 关键情节的合理性缺失

博物馆老板私藏尸体十年仅为引诱象爷入局，警方却毫不知情；赵吉轻易获取警方信任并主导跨国行动等细节，暴露了为反转牺牲逻辑的硬伤。

暗线启示：原生罪孽与自我救赎的辩证

尽管剧情存在缺陷，赵吉的成长暗线仍提供深刻思考：

-“污名”的枷锁与破锁：

“贼的儿子”标签成为赵吉半生的心理牢笼。他钻研开锁技术既是为打破物理禁锢，更是对身份耻感的反抗——钥匙能打开古董锁，但唯有直面真相才能解开代际创伤的心锁。这种“破锁”隐喻，呼应了现实中原生家庭阴影的超越路径。

- 信任崩塌后的重建：

赵吉对象爷的“伪父子情”的幻灭，揭示了关系本质的残酷性：利益驱动的忠诚终将溃散。现实中，类似背叛警示我们——情感纽带需经得起人性暗面的考验，盲目信任与骤然决裂同样危险。

> “佛头”的双重象征：

> 作为贯穿全片的文物，它既是欲望的焦点（象爷为它杀人），亦是救赎的钥匙（赵吉借它寻回真相）。这种物件的双重性暗示了执念的两面：吞噬人性或照亮迷途。

矛盾评价：技术亮点与叙事短板的交锋

- 演技与类型元素加分：任达华精准演绎了盗魁的狠戾与虚伪，麦亨利将隐忍与爆发力融入动作戏；飙车、开锁、密室盗窃等场景设计具商业片水准。

- 结构硬伤拉低完成度：86分钟片长难以承载“寻父-卧底-反转”的多层叙事，导致关键转折生硬，主题表达流于表面。

结语：一部“未解锁完整潜力”的类型尝试

《缉盗》以“开锁”为喻，却未能解开自身叙事的桎梏。其价值在于用类型片外壳包裹了一个关于“身份原罪”的核心命题：我们无法选择血缘带来的烙印，但能选择以何种姿态直面它。赵吉最终洗净污名的方式不是掩盖父亲的历史，而是以正义行动重写自己的人生——这种救赎逻辑，比剧情本身的漏洞更值得观众深思。