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怎么写《猴王保唐僧读后感》才能拿满分？（精选5篇）
更新日期:2025-08-18 01:56
写作核心提示：
写一篇关于《猴王保唐僧》的读后感作文，可以注意以下几个关键事项，让你的文章更深入、更精彩：
1. "明确核心主题与中心思想：" "思考你想表达什么？" 《猴王保唐僧》的核心是取经团队中，孙悟空作为核心保护者，一路降妖除魔、克服困难，保障唐僧西天取经的故事。你的读后感应该围绕这个核心，提炼出你最有感触的主题。例如：忠诚与担当、师徒情谊、团队合作、克服困难的精神、人性的复杂（唐僧的优缺点、孙悟空的成长变化等）。 "确立中心论点：" 在你选定的主题基础上，提出一个清晰、具体的中心论点，作为你全文的“灵魂”。例如：“孙悟空的忠诚与担当是西天取经成功的关键因素之一，同时也展现了个人英雄主义与集体目标的统一。”
2. "深入理解原文，选取恰当素材：" "回顾关键情节：" 仔细回忆《猴王保唐僧》中的重要情节，特别是孙悟空保护唐僧的经典战斗（如三打白骨精、大战红孩儿等）、关键时刻的决策、师徒间的冲突与和解等。 "分析人物形象：" "孙悟空：" 他不仅神通广大，还忠诚、勇敢、机智，但也冲动
82版《西游记》“土味”特效上热搜 背后故事令人泪目
中新网客户端北京7月8日电(记者上官云)每年暑假，几乎都是《西游记》热播的时候。尽管82版《西游记》开拍已有38年，画质也不尽如人意，但仍拥有很多“老剧粉”。
日前，一则解释老版《西游记》特效的视频登上热搜。笑出眼泪的网友一边对视频内容感到好奇，一边也在感叹当时条件落后，竟然还能完成那么多特效镜头。
在这些如今看似“土味”的特效、特技背后，蕴含着剧组的心血和付出。82版《西游记》摄像师王崇秋是其中特技镜头的设计者，他的讲述也揭开了老版《西游记》幕后的秘密。
孙腾云驾雾。图片来源：82版《西游记》视频截图
腾云驾雾的孙，棉花做的云彩
小时候看《西游记》，很多人最关注的是神仙们各种腾云驾雾的本事，而孙学习筋斗云的场景，是在杂技团的排练场拍摄完成的。
“先挂好蓝幕，在前面架好蹦床，借助弹跳体现‘升空’。”王崇秋说，因为是有一定危险性的专业动作，所以由专业杂技演员完成，再和蓝天的镜头合到一起，呈现“腾空”的镜头。
很多场景中，为了表现孙落在云彩上的画面，剧组也想了很多办法，做过许多试验。比如做云彩的材料，甚至尝试过使用干冰，最后才选择了棉花。
用棉花制作白云，首先是把棉花放在蓝幕前进行第一次抠像，与蓝天合成。演员在蓝幕前做出跳跃站立的动作，进行第二次与白云合成的抠像。
随后在特技台上，将人物和抠好像的云彩放在一起，把握人物的速度与云彩的速度，同时飞出画面，这个镜头就完成了。
整部作品中，类似合成的特效有不少，比如神仙妖怪的对打，在天空飞来飞去……以剧组的经验来讲，就是“土洋结合”。
“那时只有一台专门的ADO特技机，剧中的特效主要是包括后期合成、抠像，以及现场特技吊威亚等等。技术不足的地方，杨洁导演就动员各工种一起想办法。”王崇秋说。
《困囚五行山》一集，孙被压在五行山下。图片来源：82版《西游记》视频截图
孙被压五行山如何拍摄？
《西游记》有诸多经典镜头，孙被如来佛祖压在五行山下是其中之一。炸裂四散的石头、孙的挣扎和不甘，曾看哭很多小观众。
这一幕由十余个镜头组成。首先得拍一个蓝天的空镜头，再在蓝幕前拍一个如来手掌的特写。
剧组在云南石林找到一个比较开阔的地方，王崇秋和同事们先把摄像机机位压低，低到只能几乎看见蓝天，之后在烟雾师刘礼的巧手下，用一次“爆炸”制造出“山崩地裂”的效果。
利用特技机将这个镜头翻转，再以遮挡的方法去掉画面中的地平线后，将该镜头放在如来手掌中，结合在蓝幕前拍好的倒吊孙的镜头，一抠像，猴哥就呈现在炸开的石头里了。
不过，剧组仍然觉得少点什么。在北京七王坟，他们发现一个大坑，便让孙蹲在坑里，美工做了一些假石头，加上灰和沙子从上往下砸，王崇秋就站在坑边高台上面俯拍。
砸完孙后，蹲在深坑里的人换成扛着摄像机的王崇秋，镜头对着天空，高台上的人再次把灰和沙子迎着镜头倒。这样镜头来回切换，沙石铺天盖地，呈现出孙无法逃脱的气氛。
在剧中，此时天宫一片热闹，孙却在百般挣扎，最终被困在五行山下。王崇秋说，就是靠这组镜头，形成了强烈的戏剧对比。
孙与小白龙对打。图片来源：82版《西游记》视频截图
那些“不完美”的特效
尽管剧组很努力，但由于种种原因，82版《西游记》还是留下了很多不完美的地方。
因为缺少关键软件，特技机制作出来的人物都不怎么立体。剧组一打听，这个关键软件要5万美元，实在拿不出这笔钱。加上时间紧张，那些特效人物最后只能是“纸片人”的状态。
技术不过关会对抠像质量造成影响。《猴王保唐僧》中，孙与现出真身的小白龙对打，那条木雕的道具“龙”一度被观众吐槽“看着别扭”。
“龙身上有鳞片，光线照射不均匀，会出现凹凸不平的画面，抠像成果就有些‘麻麻点点’。”这个道具花了近一千块钱，可效果却不太好。很长时间内，王崇秋和同事们都难以释怀。
由于条件限制，一些镜头无法一次性拍完。有一集讲到唐僧被妖怪陷害，变成老虎。剧组先是在云南一所寺庙拍好唐僧躺在地面的镜头，后来又到处去找合适的老虎拍摄。
第一次是在河南新乡的一所动物园里，但王崇秋他们等了半天，老虎压根不配合，只得作罢。转过年来，他们又跑到了上海马戏团，王崇秋蹲在关老虎的铁笼子里进行拍摄，几经周折，才拍好老虎躺在地上的画面。
这个镜头也费了很多时间，但因为技术原因，还是能看出合成的痕迹。
这部老剧为何仍令人怀念？
以如今的眼光来看，老版《西游记》的许多特效、特技确实有些粗糙，但许多年来，观众依然看得津津有味。其中一个原因可能就是“真”，一是真实，二是认真。
比如，哪吒踩着风火轮从天而降，尽管是靠着后期制作把吊威亚的演员和风火轮合在一起，但风火轮上的火却是真的，烟雾师刘礼给轮子一层层裹上石棉，真烧。
红孩儿口喷三昧真火烧孙，刘礼找来喷灯，靠近演员的侧脸，同时配合演员张嘴的动作，运用“借位”的方法完成镜头，看上去好像火是真的从小孩口中喷出。
剧中红孩儿口吐三昧真火。图片来源：82版《西游记》视频截图
刘礼还为角色配置了不同的出场烟雾，白色烟雾一般是神仙出场，红孩儿出场就用红色烟雾……
有一场戏，黄袍怪亮相时要先有黄色烟雾，再哈哈大笑几声后现身。烟雾师便把烟雾筒放在黄袍怪的袍子底下，烟整个起来后很熏人，但演员努力坚持着，最终成就了一个经典镜头。
类似的例子还有许多。也有人感叹过，《西游记》续集特效水平上去了，大场面都很炫酷，但观看感受反而不如前25集“带劲儿”。
王崇秋也听到过许多对续集褒贬不一的观点。他认为，每个人都有自己的看法，但杨洁导演和自己、剧组已经在能力范围之内做到了最好。对他们而言，圆的是一个梦想。(完)
“英雄变格”折射时代精神
《英雄变格：孙与现代中国的自我超越（增订本）》白惠元 著生活·读书·新知 三联书店起初，他是古典小说《西游记》里的一只猴子，调皮机智；后来，他被搬上了戏曲舞台，成为《昇平宝筏》里的短打武生；再后来，他的形象遍及连环画、动画、电视剧、电影，最终实现了文学人物在媒介社会的经典化。他是孙，年轻人永远的英雄偶像，其身怀绝技、降魔除妖、率性潇洒又自由自在，这正是年轻人最为喜爱的生命形式。英雄和斗士，“行者”或“猴孙”，反抗者或皈依者，孙的形象在20世纪中国史上千变万化，每次变化都折射出背后的时代精神，每一次再现都能够激起中国民众的英雄主义激情，召唤出民众心底关乎正义、自由、尊严的朴素欲求。鲁迅和胡适思考、争辩这神猴形象的源流；领导人观看推陈出新的“猴戏”，并为之赋诗；1986年，电视连续剧《西游记》播出，后来重播3000多次；1995年，电影《大话西游》打动一代大学生；2000年，小说《传》开启网络时代文学大幕；2015年，动画片《西游记之大圣归来》激起全民大圣情怀；2024年，游戏《黑神话·》掀起热潮……《英雄变格：孙与现代中国的自我超越》一书聚焦孙形象在现代中国的“七十二变”。该书分析，孙“变”的主线是现代以来中国社会的激进变革，其内在心理动力则是现代中国渴求完成自我超越、完成“赶英超美”的自我更新。毫无疑问，孙是当代中国最大的IP之一，可以最大程度地激起中国人的文化认同，同时也总能生成全新的问题域，具有强大的文化生命力。本报特摘编《英雄变格》部分内容，以飨读者。行走在祖国风景线上1986年春节，电视剧《西游记》在中央电视台播出前十一集，瞬时轰动全国，取得89.4%的收视成绩。这成为20世纪80年代中国一个重要的文化事件。在此后30年中，《西游记》重播次数达到3000次以上。不同于戏曲和动画片，电视剧《西游记》首次完整呈现了西天取经的全过程。与通俗小说及猴戏相比，其叙事焦点也就发生了转移：从降妖除魔之“斗”，变成了坎坷前行之“游”，其主题落在了“道路”二字上。电视剧《西游记》坚持使用“实景”策略，除了最后两集在泰国曼谷拍摄完成，取景地遍布祖国大江南北。在回忆录中，导演杨洁将“实景”解读为“游”的美学：“我要通过‘游’字，把我国绚丽多彩的名山大川、名扬四海的古典园林、历史悠久的佛刹道观摄入剧中，增强它的真实感和神奇性，并达到情景交融、以景托情的效果。这也是我们的一大优势，必须要好好利用。有的人曾经反对说：‘要拍外景，北京郊区有的是山，翻过来调过去都可以拍，又省钱，又省时间。干吗跑到外面去！’我不同意，我坚持：理想的环境对烘托气氛、刻画人物会起到极重要的作用！神奇的故事和绝妙的风光结合在一起，会大大增加它的美学价值！我要根据《西游记》的剧情需要，拍摄下许多珍贵的风光镜头！这会成为它将来的一大特色！”于是，在“游”的美学指导原则之下，电视剧《西游记》基本走遍了全中国所有主要景区。在此可以简单统计《西游记》每一集的核心场景与取景地：第一集《猴王初问世》在北戴河和黄果树瀑布；第二集《官封弼马温》在锡林浩特草原；第三集《大圣闹天宫》在十渡；第四集《困囚五行山》在云南石林；第五集《猴王保唐僧》在武夷山九曲溪；第六集《祸起观音院》在福州涌泉寺；第七集《计收猪八戒》在青州范公亭；第八集《坎途逢三难》在长江三峡；此外青城山、张家界、大理古城、嵖岈山、北京戒台寺、长白山原始森林、苏州狮子林、吐鲁番火焰山、桂林七星岩、大同云冈石窟、安徽九华山、绍兴兰亭、九寨沟、都江堰、广东肇庆出米洞等，都是该剧重要外景地。美国人类学家温迪·J.达比在《风景与认同：英国民族与阶级地理》一书中提出：“风景成为认同形成的场所。”自然风景由于知识分子的阐发而成为“如画风景”，这种赋值行为使之进入了民族—国家的共同记忆，成为国家层面现代化叙事的重要环节。孙的各种视觉形象：动画片《大闹天宫》，1986版电视剧《西游记》以及周星驰《大话西游》。敢问路在何方，路在脚下电视剧《西游记》的片头多次聚焦“行者”群像。在这些镜头中，全景、自然光、仰拍成为核心要素，调度方式是四人一马呈直线形排列，从右向左行进。更重要的是，“行者”群像常常出现在险峻的地势之上，诸如陡坡、悬崖、瀑布等，创作者试图用地势之险反衬出路途之艰。在雄壮的自然风景之中，“行者”群像显得尤其渺小，但是，仰拍角度却又模拟出一种英雄崇拜式的注目礼。在实景拍摄的自然风光与英雄主义情结之间，“行路难”成为一个寓言性的主题，它不经意间揭示出20世纪80年代中国的复杂文化心理，询唤出80年代的全新文化英雄——具有人文精神、理想主义、英雄气概的“大写的人”，指向一种坚忍不拔的灵魂状态。他们的影像被审美化为一种崇高美学，但这种崇高又绝非单纯的乐观主义，时常混杂着悲情，这与“踏平坎坷成大道，斗罢艰险又出发”基本同义。把《西游记》的故事主题解读为“道路”，这是一种80年代历史语境的文化发明。“敢问路在何方？路在脚下”，《西游记》主题歌这两句话可谓凝结了整部剧的核心精神。据词作者阎肃回忆，在创作这首歌词的过程中，他先是凭借记忆中《西游记》的情节，写出了前半段，却感到缺乏深度，于是闭门几日细细思考。遇到瓶颈时，他急得在屋子里来回走，一旁复习功课的儿子说，地毯上都走出一条道来了。这才使他想起了鲁迅小说《故乡》的最后一句话，“其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路”。他觉得，这一意境正好与取经故事相符，于是写出了“敢问路在何方，路在脚下”的结句。阎肃读出了电视剧《西游记》与鲁迅小说《故乡》末尾句的主题相似性；事实上，80年代本就蕴含着一种“筚路蓝缕，以启山林”的激情。在那个历史节点上，中国急切地需要走出一条自己的道路，进而走向未来。1986版电视剧《西游记》对原著进行了叙事切分，每一集都以师徒战胜妖魔、继续上路为结局（第十集“三打白骨精”除外）。这个“乐观主义的尾巴”就如罗曼·罗兰所说，这世界上只有一种英雄主义，那就是看清生活真相之后依然热爱生活。这种负重前行、苦尽甘来的心路历程正代表着80年代的情感动力，当创作者自我设问“敢问路在何方”之时，他们必须给出一个坚定而有力的——“路在脚下”，他们必须给观众以希望与信心，因为只有如此，民众才能“面向现代化、面向世界、面向未来”。“美猴王”美在有人味由六小龄童扮演的孙一直被观众奉为经典意义上的“美猴王”。需要注意的是，“美猴王”之“美”是一个被创造出来的概念，是导演杨洁进行艺术再创作的指导理念之一。而除了造型之外，这种“美”最终落在了“人情味”三个字上：“有人认为‘人情味’这三个字与《西游记》这个神话故事无缘。错了！不论什么戏，若是没有‘情’，就失去了灵魂！所以必须着力刻画人物，浓墨重彩地描写人情。《西游记》原著中，不论是孙还是猪八戒，都具有人的思想感情。孙有情有义、爱憎分明；猪八戒是个有缺点的好人；沙和尚任劳任怨、见义勇为；唐僧是个凡人，真诚又坚韧。他们四人在取经路上的重重磨难中不断加深了师徒之情，还有家国之情、儿女之情……这里有多少可作的文章！至于西行路上所遇到的妖魔鬼怪、君王臣宰，也都各有特性，各有真情。正如鲁迅先生所说：‘神魔皆有人情，精魅亦通世故！’所有这些人物都可以在生活中找到他的原型。”杨洁导演反复强调的“人情味”三个字，十分精确地揭示出“美”与“人”之间的关系。所以，美猴王不单纯是一个由六小龄童塑造完成的电视剧形象，从更广阔的思想史与社会文化语境中讨论，他恰恰提供了一种独特的精神气质与感性氛围。作为“人的自由王国”与“人性最完满的展现”，美猴王之“美”将观众的审美目光引向一个充分敞开的未来。（长江日报记者李煦 整理）【编辑：王戎飞】
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