怎么写《认为审美活动不是比量》才能拿满分？（精选5篇）

更新日期:2025-08-20 03:27

写作核心提示：

这是一篇关于在写作中探讨“审美活动并非比量活动”这一观点时应注意的事项的文章：
"论审美非比量：探讨此观点的写作注意事项"
在探讨美学问题时，一个常见的视角是将审美活动与“比量活动”（即通过比较、衡量、量化来评估的活动）进行对比。主张“审美活动并非比量活动”的观点，强调的是审美体验的主观性、整体性、非功利性和不可言说性，认为它无法被客观的、类似科学测量的标准所衡量。若要围绕这一观点进行写作，无论是立论还是驳论，都需要格外注意以下几个事项，以确保论证的清晰、有力与自洽。
"一、 准确界定核心概念"
首先，必须清晰界定“审美活动”和“比量活动”的含义。
"审美活动"：指的是个体对美的对象（艺术品、自然风光、行为举止等）所产生的感受、体验、欣赏和评价过程。它涉及感官、情感、想象、直觉和历史文化背景的复杂互动，其核心在于“体验”和“感受”。 "比量活动"：通常指运用逻辑、标准、规则、数据等进行比较、排序、评分或赋予客观价值的活动。它追求的是客观性、可重复性和可衡量性，常见于科学实验、商品评价、绩效考核等领域。
在文章开头或理论阐述部分，明确这两个概念的定义和区别

“白瓷鼻祖”复窑，“大唐瓷都”重塑

邢窑，因地处古代邢州而得名，现存遗址位于河北邢台。历史上，邢窑因白瓷闻名。邢白瓷的出现打破了“青瓷一统天下”的局面，有“中华白瓷鼻祖”之称。然而，邢窑从北朝创烧、唐朝鼎盛，最终到元代消失，直到20世纪80年代，唐代邢窑遗址才“重见天日”，技艺得到恢复。

白瓷问世

走进邢台博物馆的“千年邢窑——邢瓷文化艺术展”，仿佛开启了一段穿越千年的时空之旅。碗、盘、杯、壶、罐等130余件（套）邢窑瓷器，让人目不暇接，尤其是一件件白瓷，在灯光的映照下闪烁着温润的光泽。

对当代人来说，白瓷屡见不鲜。而回溯到1000多年前，人们尚处于对陶瓷烧制技艺的探索中，白瓷对于他们而言，宛如隐藏在未知迷雾里。从瓷器起源开始，很长的时间里，青瓷都是唯一的瓷器品种。

南北朝时，邢州大地窑火初燃，白瓷始现，从此惊艳了时光。邢白瓷釉色洁白恬静，造型落落大方。《茶经》有云：“邢瓷类银”“邢瓷类雪”。然而，这类银、类雪之白，得来实属不易。

历史上，邢台地区瓷土储量丰富且质量优良，为白瓷的烧制提供了充足的原材料；森林资源丰富，为烧窑提供了燃料；丰富的水资源也便于瓷土的加工和淘洗，为白瓷生产提供了便利条件。

“瓷土中铁含量大于1%，烧制出来是青色的，铁的含量大于5%则会呈现出黄色。若要呈现白色，铁含量必须小于1%。邢台内丘一带有铁含量小于1%的瓷土，这是邢窑能烧出白瓷的一个主要原因。”长期从事邢白瓷技艺研究的刘付生说。

中国陶瓷史上，青瓷变白瓷是一个巨大飞跃。诗人皮日休在《茶中杂咏·茶瓯》写道：“邢客与越人，皆能造兹器。”邢窑引领一时之风尚，与浙江越窑为代表的青瓷形成了我国唐代“南青北白”两大瓷系。

临城县邢窑博物馆珍藏着两片釉润饱满、白胜霜雪、薄如蝉翼的白瓷碎片，这正是历史上备受瞩目的透影白瓷。隋代，邢瓷完成了从粗白瓷到成熟精细白瓷的转变，还出现了最高白度的透影白瓷，目前出土的透影白瓷最薄处仅0.7毫米，在灯光下具有透光的感觉，为世人所称道。

唐朝时，邢窑因邢州城的发展获得更加稳定的生产环境。邢窑白瓷专家姚卫国认为：“邢窑在这个阶段得到兴盛发展，也离不开严格规范的生产体系、销售渠道，以及物流体系，它是一个完整的产业链。”

随着产量增加，邢白瓷逐步飞入寻常百姓家，成为唐代主流瓷器。史学家李肇在《唐国史补》一书中说：“凡货贿之物，侈于用者不可胜纪。丝布为衣，麻布为囊，毡帽为盖，革皮为带，内丘白瓷瓯，端溪紫石砚，天下无贵贱通用之。”

有规模、有品质、有市场，邢白瓷遍布民间的同时，也成为唐代“大盈百宝库”的御用瓷器。在古籍中，更有多条记载。《唐六典》曾有河北道土贡“邢州瓷器”；《新唐书·地理志》邢州条记载，土贡有“丝布，磁器，刀，文石”。近年来，邢台市“盈”“翰林”等字款的邢白瓷出土，进一步佐证了邢窑在唐代拥有贡窑的地位。

随着海上贸易的发展，邢白瓷还远销国外。唐朝中期，邢白瓷已销今天的伊拉克、伊朗、埃及等十几个国家和地区，成为中国古代的“国礼”之一。如今，在故宫博物院、国家博物馆等国内博物馆和美国、英国等国外博物馆均有邢白瓷藏品展示。

邢白瓷的出现，对后世瓷器发展也产生了深远影响，它以其洁白无瑕为后世中国瓷器的一个又一个高峰提供了理想的背景。“日后的青花瓷、彩瓷，无不以白瓷为基础。”国家级非遗项目邢窑陶瓷烧制技艺代表性传承人张志忠说。

时光流逝，斗转星移，邢窑命运随着朝代更替跌宕起伏。唐末五代时期，由于战乱频繁，邢窑的生产受到严重影响。邢窑在宋代，虽然仍有一定生产，但已不再是白瓷生产的中心，其影响力逐渐被定窑等窑口所取代，至元代彻底消失在历史长河中。

古窑寻踪

邢窑到底有没有存在过？唐朝邢窑遗址究竟在什么地方？……20世纪以来，陶瓷专家和文化学者从未停止对邢窑的寻找。迟迟没有进展，一度为邢窑蒙上了一层神秘面纱。

1980年5月，当时的临城县第二轻工业局组织成立了临城县邢瓷研制小组，开启了邢窑窑址调查和邢窑恢复工作。从夏到秋，几个月的寻找一无所获。直到10月4日，小组成员在祁村和西双井村发现了三处窑址。他们不仅捡到了粗白瓷，还发现了洁白如雪的细白瓷。

这是邢窑考古以来，人们首次发现具有典型唐代邢瓷特征的细白瓷。得知消息后，多位陶瓷大家专程从北京赴临城县进行实地考察，并召开了座谈会，基本认定祁村、西双井村窑址为唐代邢窑遗址。

此后，仿佛触碰到了神秘机关，更多的窑址陆续被发现。1984年，在内丘西关北窑厂遗址首次发现2片透影白瓷残片；1987年10月，再次尝试在内丘西关北挖掘，出土大小透影白瓷标本300余片；1997年9月，在邢台市区顺德路北路，发掘面积80平方米，出土一批能代表隋代邢窑烧造水平的瓷器上万件（片）；2003年5月至8月，考古人员对原内丘礼堂、电影院窑址抢救性发掘，发现10座窑炉，出土了大量“盈”“翰林”款白瓷及印花瓷、唐三彩等，还首次出土了10多片“官”字款白瓷标本……到2011年，已确认邢窑遗址30多处。

“邢窑遗址主要分布于邢台市内丘县、临城县、襄都区、信都区四地境内的太行山东麓丘陵和平原交接地带，长约60公里，宽约30公里。”中国古陶瓷学会会员、河北省古陶瓷学会常务理事贾城会说，邢窑在其兴盛之时，其实是一个绵延百里的庞大窑区。

2012年，邢窑考古迎来了一次飞跃，并入选“年度全国十大考古新发现”。当年4月，内丘县进行城区改造，工作人员在粮贸大厦区域发现了红烧土和碎瓷片，红烧土是土壤长期受火烘烤而形成的。种种迹象表明，此处很有可能存在古窑遗址。当地政府对此高度重视，做出了工程停工另选他址的决定，进行长达半年的考古发掘。

据邢窑遗址博物馆副馆长李建华介绍，此处遗址考古发掘面积1200平方米，共发掘出北朝至唐代窑炉11座、灰坑144座、灰沟6条、水井35眼，出土瓷器和窑具残片超过20万片。

如今，在这座窑址上，是内丘县邢窑遗址博物馆。置身主展区，凌空而建的钢架环廊和星辰般的点点灯光，让人感受到扑面而来的现代气息。低头瞬间，几座古窑炉便撞入眼帘。在遗址博物馆旁，便是邢窑博物馆、邢瓷文化体验馆，以及正在修建的邢窑遗址公园，它们所处区域为国家4A级旅游景区——邢窑文化旅游区。

邢窑文化旅游区的建设，正是邢台市依托邢窑遗址和出土文物来展示邢窑文化的一个缩影。在临城，邢窑博物馆也展示有邢窑白瓷、青瓷、颜色釉瓷和唐三彩等各时期器物、标本、窑具，与邢窑烧制技艺展示馆、邢瓷体验中心相得益彰。

当前，为进一步保护和传承好邢窑遗址，邢台市在积极寻求突破。

2024年11月，《邢台市邢窑文化保护传承利用条例》正式实施，对邢窑文化资源的保护对象、名录保护制度、列入名录程序、名录动态管理、具体保护措施以及资源普查、建档、更新等分别作出了具体规定，为更好地保护窑址、窑具、器物、典籍等物质文化遗产和工艺、造型、色彩、装饰、设计等非物质文化遗产，构建立体、完善的邢窑文化资源保护制度体系提供了重要法治支撑。

复烧之路

尽管到了冬季，临城县邢窑博物馆依然吸引了不少学生前来学习、参观。“很多工艺美术相关专业的大学生对邢窑满是热忱，看到他们想起了曾经的自己。”张志忠说，邢窑遗址发现之后，邢瓷研制人员立即投入复烧工作，时年17岁的他也参与其中。

1983年9月，当时的河北省轻工业厅牵头，在临城县成立河北省邢窑研究组，来自河北师范大学、河北化工学院、唐山市陶瓷研究所、邢台市陶瓷厂以及原临城县邢瓷研制小组的技术人员参与了邢窑恢复研究工作。

在省市县各级政府的支持下，经过4年多的研究实验，他们成功烧制出18种邢窑典型器物仿制品，撰写了《邢窑工艺技术研究》《邢窑造型装饰研究》等4篇报告，绘制了《邢窑造型装饰图集》《古代陶瓷造型装饰图集》及《邢窑造型装饰编年表》。

为找到更多邢白瓷器型的参照物，邢窑研究组成员开启多地寻访之旅，却一无所获。“在其他的地方找不到，到有着‘十三朝古都’之称的陕西西安会不会有收获？”张志忠与同事最终在西安见到了大量邢窑文物。由于当地高度重视文物保护，不许触摸、拍照等。他们边看边画，需要测量的时候，就用手一拃一拃在瓷器周围隔空比量，用尺子精准测量比划长度，勾勒邢瓷的轮廓。

如同古代“取经人”，他们历经千辛万苦将邢瓷器型信息带回临城，但这仅仅是复烧之路的开端。邢窑细白瓷烧制温度需跨越1300摄氏度的门槛才能达标，可小组在仿照唐代工艺进行实验时，温度升至1280摄氏度后，就很难再提高。最终通过在原配方中巧妙增加熔剂和延长烧制时间，解决了关键的20摄氏度之差。

经过不断探索，反复研烧，1987年，张志忠和同事们终于烧出了品质足以与唐代邢窑细白瓷相媲美的瓷器，邢白瓷在现代匠人手中重新焕发出耀眼的光芒。

和张志忠一样，在邢台有很多常年致力于邢白瓷技艺研究的匠人，内丘的刘付生也是其中一位。20世纪90年代开始，一直有收藏邢白瓷爱好的刘付生逐渐将精力放在传统工艺恢复上。

“刚开始烧制时，经常出现偏烧现象，中间温度高，四周温度低，一窑装四五十件，但成品率很低，每窑能有10件就不错。”刘付生说，他不记得自己试烧了多少次，扔了多少个残次品，最终通过调整窑炉排风口的分布解决了这一关键问题。

2007年5月，刘付生成立内丘县邢窑陶瓷厂，于2012年4月把公司更名为内丘县邢定瓷业有限公司。经过反复试烧，刘付生熟练掌握了邢白瓷的烧制技巧，用现代材料和工艺烧造出仿古邢窑白瓷。

如今，随着科技的进步，烧制邢白瓷已是触手可及的现实，邢窑陶瓷烧制技艺也早已被确定为国家级非物质文化遗产代表性项目。然而，目前邢窑的“最好产品”、最薄地方不到1毫米的透影白瓷却仍难复原。

2023年，河北农业大学与张志忠工作室合作开展河北省古代白瓷艺术特色及应用价值课题研究。其中，就有一项课题是重新烧制邢窑透影白瓷。不少人期待，“透影白瓷”能尽早复烧成功。

邢窑复兴

“邢白瓷是最古老的白瓷，也是最年轻的白瓷。”内丘县委书记管志民说，从内丘邢窑遗址在2012年成为全国十大考古新发现，到现在才十多年时间；2017年，内丘县邢窑遗址博物馆正式开馆，展示考古发掘出土的窑炉等遗迹，邢窑逐步进入快速发展期。

揉泥、拉坯、修坯、刻花……在内丘县弘传邢瓷陶瓷有限公司生产车间，工人们按照白瓷烧制流程，借助现代化的设备有条不紊地制作着精美的瓷器。该公司相关工作人员说，邢白瓷整套做下来需要72道工序，非常考验技术，例如刻花，手要特别稳才行。近些年，公司创新推出了系列邢白瓷产品，一些产品还出口到俄罗斯、日本、西班牙等国家。

近三年来，内丘县从仅有的4个家庭作坊式小企业发展成以邢瓷白瓷业、弘传瓷业、邢定瓷业等为代表的十余家邢白瓷企业，年产邢白瓷产品从1万件套增至4万余件套，销售收入年均增长50%以上。

同时，邢台市还高度重视传统技艺的薪火相传。记者了解到，邢台学院2016年开始招收工艺美术专业陶瓷设计方向的学生，目前已培养了100多名毕业生，一些学生毕业后从事邢窑白瓷制作或文化传播；内丘县职教中心开设了绘画（邢白瓷方向）专业课程，每年招生30人至50人，培养了一批陶瓷技术人才。

作为邢台学院首届陶瓷专业毕业生，吴晓楷经过4年的陶瓷专业学习，对邢窑传统技艺产生了浓厚兴趣，毕业后他成为张志忠的嫡传弟子、市级非遗传承人。吴晓楷不仅继承了传统烧制技艺，还结合现代审美，采用3D建模来设计器型，创新设计出多款新颖的邢白瓷产品。

邢台学院2018级的学生孟鑫杨毕业后和同学开办了一间邢白瓷研发创新工作室，他们在继承传统技艺的基础上，瞄准市场需求，无论手绘茶具、餐具，还是文创摆件、国潮首饰，每个品类都可以提供定制服务。新一代匠人的持续加入让人们看到了传统工艺与现代设计结合的可能性。

如今，邢台市已培育了“圣唐白瓷”“邢盈”“邢匠”“翰林白”“邢窑白”等一批邢瓷品牌。邢白瓷从传统的白釉罐、翰林罐等10余种仿古器型，快速发展到养生壶、养生杯等100余种康养产品和现代文创产品，颇受市场青睐。其中，中医陶瓷刮痧器、中医陶瓷拔罐器还荣获2021年中国旅游商品大赛金奖，“圣唐白瓷”入选2024年中国国际贸易促进委员会商业行业委员会“中国好礼”推荐名录。

不久前，在雄安新区举办的河北省名优产品展上，邢窑白瓷制作品“龙首四方壶·一壶四杯”一经亮相，就因其润、洁、素、雅引来众人赞誉。这是由一个茶壶与四个茶杯组成的茶具套组，茶壶形体方正，圆盖压身，龙首居圆盖正中，龙尾轻绕化作壶把。由上俯视，龙似乎从盖中破浪而出，神韵灵动。

该作品由邢窑文献馆设计，邢窑白内丘县艺术陶瓷有限公司生产。“龙是中国传统文化元素的重要组成部分，龙头抬，龙尾摆，盘踞四方之上，取镇守四方、保国泰民安之意。”该公司董事长杨松岩介绍，这是用现代工艺和科技，经1350摄氏度高温烧制而成，胎体通透，温润如玉。

在产品种类不断丰富的同时，邢白瓷也在与音乐“牵手”实现跨界。唐代《乐府杂录》中，曾有“用越瓯、邢瓯十二，旋加减水，以箸击之，其音妙于方响”的记载。邢台学院的教师们通过研究瓷瓯、瓷编管、瓷编磬等瓷乐器，组织了红蓼花瓷乐团。乐团2017年9月公开亮相以来，创作了不少原创曲目。

记者了解到，目前邢白瓷年产值几千万元，虽然与白瓷产业发达地区存在差距，但已呈现出蓬勃发展的态势。

当前，邢台市正着力打造“邢白瓷”区域公共品牌，培树邢白瓷城市形象，持续推动邢白瓷与邢台百泉文化、古城文化、扁鹊中医药文化等地域特色文化及非物质文化深度融合。同时，通过加强与国内陶瓷规模产区合作生产、扶持壮大本地企业提供高端定制服务、搭建电商平台等举措，提高产品影响力和市场占有率，提升邢窑的知名度、美誉度，重塑“大唐瓷都”称号。

历经千年时光，邢窑复兴，正逐步成为现实。（记者李凤双 岳文婷 赵鸿宇）

来源：新华每日电讯

山东手造：如何“创”出大市场？

画师正在创作工笔牡丹画。（□记者赵念东报道）

大码头苇编非遗项目传承人徐尊霞制作粽子提篮。（□记者李明报道）

饴山琉璃品牌主理人刘铁柱设计的各种琉璃器皿。（□记者李振报道）

今年省政府工作报告提出，擦亮“山东手造”品牌。“山东手造”种类丰富、品质上乘，如同一座令人目眩的传统手工艺宝库，一针一线、一钉一铆之间不仅穿联着文化传承的针脚，也蕴含着产业发展的新活力。

近日，记者走访淄博、菏泽、东营等地，发现不少手造企业、手造工匠、地方政府都在开展创新探索，想方设法增加手造附加值。他们路径各异但努力方向一致——将山东手造变为一把实现促进群众增收、助力乡村振兴的“金钥匙”。

告别单兵作战，一支笔一年画出6亿元

菏泽市巨野县麒麟镇十里铺村，看上去与鲁西南普通的乡村别无二致，但推开村民的家门，却是另一番天地。

堂屋就是画室，专业的工作台上，六尺宣纸平展铺开，村民马凡叶趴在桌前，手上的两只毛笔轮番上阵，精描细画间，一朵粉色的牡丹花在笔尖绽放，活灵活现。

“这幅工笔牡丹，我自己需要三四天才能完成。”马凡叶暂搁下笔。这位有着15年画龄的农民画师十几年前因事故失去了右腿，干不了重活的他进入巨野县书画院学习绘画，经过两年磨炼，开始单独接单作画。

装饰画靠单打独斗难以立足。“有足够的产能才能接到订单，在市场上打出品牌。”2018年，马凡叶回到村中成立工笔画工作室，向村民提供工笔画培训，已培养了数十名农民画师。工作室还签约了十几名画师，他们统一完成订单，年可产牡丹工笔画1000多张。

规模创造效益。在巨野县，像十里铺村这样的绘画专业村就有50个，绘画专业镇4个，基层画院44家，书画培训机构160余家，全县已有15000余人从事创作、销售、装裱等书画产业，在全国建起600余个销售网点，年产值近6亿元。很多村民靠绘画盖起了楼房，开上了轿车，十里铺村的残疾画师王彩领一年能“画”出5万元。

生产规模的扩大，离不开充足的人手。在许多地方，手造企业想方设法增加工匠数量。

“缝儿再编小一点。”4月13日上午，位于广饶县大码头镇央上四村的大码头苇编非遗馆工作室里，6个学员坐在马扎上练习苇片编制，徐尊霞目光紧盯她们的双手，不时叮嘱几句。

“她们都有苇编的基础，集中培训两三天，回家就能编织简单产品。”徐尊霞，47岁，大码头苇编非遗项目传承人，山东黄蓝汇工艺品有限公司苇编技术总监，去年她完成的大码头苇编“红船”一举夺得全省工艺美术创新奖金奖。而眼下，她最要紧的任务就是教技术、带学员。

徐尊兴，徐尊霞的弟弟，山东黄蓝汇工艺品有限公司总经理。他的手机一直响个不停。“基本都是联系订单的。”按下结束通话的红色按键，他感叹：“不愁没订单，愁的是来大单。”

为黄蓝汇供货的工人基本都是周边村镇的妇女，有100多人，月产能满打满算7万件。前几天，一位外地客商联系徐尊兴，想订购27万件苇编月饼盒，但必须在3个月内交货。“现有人员一天不停，一人一天至少完成30件才可能完成订单。”徐尊兴盘算了许久，怎么算都没法按时交货，最后只能忍痛放弃。

为此，徐尊兴正考虑在计件工资的基础上推出奖金激励，一定时间内出货量达到指定数额后，就可以得到额外的奖金，“希望能吸引和激励更多人留在苇编行业”。

当地政府也在想方设法帮助他们。东营市巾帼双创示范项目对大码头苇编进行支持，鼓励他们包工包料培训周边村镇妇女；镇妇联多次徐尊霞去社区举办培训讲座。“最核心的苇编技术基本都掌握在徐尊霞手上，虽然她也在尽力传授技术，但一个人的力量毕竟有限，需要给她配备得力的培训助手。”这些日子，大码头镇妇联副主席刘姣姣一直忙活着为徐尊霞寻找助手。“全镇有7个社区，首批计划在每个社区挑选1名苇编基础较好的妇女跟随徐尊霞学习，而后由她们在每个社区继续培训学员。”她说。

手造企业做大做强，对产业的配套支持提出了更高要求。在淄博市博山区，工人们将几支数米长的金属莲花抬进山东金祥琉璃文化艺术有限公司的院内，金祥琉璃总设计师袁世祥弯腰仔细检查部件的曲度、焊点，用手轻轻一拍，满意地点了点头。

“这是我们为‘荷荷美美’景观项目特别定制的不锈钢组件，届时会把琉璃制成的花心、花瓣安装在这套组件上。”袁世祥拿出一根长约80厘米的螺杆比量着。组件的花苞、花萼无法使用机械加工，必须手工完成。“一般做建材不锈钢的企业干不了。”他坦言，这需要工程师能够看懂图纸，弯曲的花苞、叶片，需要工人一锤一锤敲打出来。经过半年左右的寻找沟通，终于在淄博找到了一家企业，历经三次修改最终拿出了成品。

“这根螺杆专门从广州定制。”袁世祥把螺杆小心抽回。从寻找厂家到沟通需求再到收货，花了几个月时间。“如果项目对时限要求紧，这样的效率就难以保证了。”

出色的灯光映衬，能让白天平平无奇的琉璃装置在夜间幻化为令人惊艳的仙子。因此在承接重要的景观项目时，淄博爱美琉璃制造有限公司总经理孙云浩往往需要从全国调集资源：北京的调光公司，广州的灯光公司，唐山的安装公司，哪怕一张可撕标签也需要从南方定制。“如果配套企业能在身边，成本会大幅下降。”他坦言。

配套企业不会只为了服务某一家或是某几家企业。在南方参观学习期间，孙云浩发现，佛山马赛克产业规模全国居前，其秘密在于抱团发展——企业之间共享订单，订单越接越多，越接越大；需求多了，配套自然就更加完善，发展也能步入良性轨道。

嫁接日常生活，贴合中国消费者需求

淄博一家琉璃企业的库房里，小山一样的纸箱整齐堆叠。博山区陶瓷琉璃行业服务中心主任刘波打开一个纸箱，拿出一个大肚子、带一根长嘴的琉璃制品。

“这是浇花器，主要面向欧美市场。”刘波说，欧美国家园艺消费基础深厚，浇花器、喂鸟器、鸟屋等园艺产品需求量很大。同时，他们对塑料制品严格限制，消费者大都会选择可回收再利用材质的产品。随着消费水平和审美需求的提高，琉璃制品在色彩上的多样性丰富性赢得更多消费者的青睐。“像这样一家企业，仅美国的浇花器订单，一年就能达到600多万元。”

600多万元的浇花器订单蕴藏着手造创富的几个秘诀：延展与现代生活的连接点，坚定走环保之路，不断提升审美价值。

2008年从山东工艺美术学院玻璃艺术专业毕业后，刘铁柱就在博山从事琉璃设计研发生产工作，他的目标就是推出更多中国消费者喜爱的琉璃产品。

当然，所有的创新之路都不平坦。

“我从2012年开始设计实用类产品，第一次做了100套茶杯，只卖出了1套。”10年探索路，刘铁柱总结出一条教训：从材质到设计再到应用场景，必须贴合中国消费者的需求。

走进刘铁柱的工作室，目光很自然被一组镶嵌着金属线条造型精致的杯盘所吸引。“这只琉璃杯采用了德国器皿玻璃配方，耐高温，可以用来作茶具。”他举起茶壶，热水注入琉璃杯，外壁滚烫而杯子完好如初。琉璃茶具较玻璃成本更高，针对的消费群体也与一般茶具不同，因此，他在设计上使用了国人喜爱的金银等贵金属，有针对性地满足消费者的差异化需求。“售价在700元一只，但高端市场反应很好，2个月做一批，3到4个月就能完成全部销售。”他说。

爱美琉璃的车间外，一堆堆破碎的琉璃残件见证着孙云浩“色彩试验”的不易。关注到一些运用国际流行色的手工艺品得到国内客户的认可，这些年，孙云浩开始尝试将进口颜料引入传统琉璃制作。“只用一种红色时，需要调整透明色与红色匹配；如果再加入蓝色，膨胀系数就会改变，很可能导致成品开裂；如果颜色更复杂，得到一件完整的作品简直难上加难。”

现代生活，变化日新月异，需求层出不穷，为手造拓展了巨大的创新空间。看到居住环境从平房到楼房，消费者对收纳的需求更强烈，徐尊兴推出了多种尺寸、不同用途的收纳盒，市场反响良好；干花花瓶、脏衣篮、购物篮等适应城市生活的新物件也成为他们的主打产品。随着比赛、评奖活动日益增多，市场对奖杯类产品的需求也不断增加，袁世祥设计的琉璃奖杯一年的产量就可达到20万只。

“当啷”一声，黑白相间的琉璃杯掉落在铺着地砖的地面上，一旁的鹦鹉吓得直扑闪翅膀，杯子却完好无损。袁世祥从地上捡起杯子轻轻拂拭，“这是第一批钢化琉璃餐具试验中，唯一留下来的一只。”

融入日常生活，手造的创新脚步也在迈进之前没有进入的领域。餐具，此前可称得上是琉璃的“禁区”，由于需要频繁清洗，如果用琉璃做餐具，清洗时稍微磕碰就可能导致破碎。去年10月，袁世祥开始研发钢化琉璃餐具，确保餐具从0.8米—1米的高度跌落还能保持完好；即便摔碎了，也不会像一般的瓷碗瓷盘一样变成尖锐的碎片，而是碎成细小的颗粒，对使用者更安全。“目前这一系列的产品已进入全面试验阶段。”袁世祥的目标不仅是耐摔的杯子，还要制成整套的钢化琉璃餐具，“打造现代的‘琉璃宴’”。

一方水土，养一方风物，适合手造深扎根、发新枝的地方无疑还是滋养它的土壤。在大码头苇编非遗产业项目基地里的3亩地上，杞柳枝从土里拱出半拃，展开几片翠绿的柳叶。“等长到一米半左右，就可以拔出来编织了。”徐尊兴抬手指向柳田另一侧，三个一人高的“花瓶”正稳稳地长在地里，走近细看，花瓶正是柳条编成。黄河口盐碱地多，外来的绿化作物很难在本地成活，徐尊兴采用本地植物杞柳，应用苇编工艺制成活体杞柳花瓶，可以应用于当地的绿化景观造型，眼下已进入试种推广阶段。

踏准时代节拍，老手艺也能加速跑

打开孙云浩的手机，抖音、小红书等年轻人喜欢的App一字排开，那里是他新的灵感来源。

“设计思路要转变，要跟得上时代的步伐。”孙云浩打开一张手机里保存的图片，“我们推出一款带有本地花卉图案的琉璃杯，使用者在品茶的同时还能赏花，设计思路就是来自于社交软件上网友的分享。”

老手艺要赢得市场，得踏准时代的节拍。如今，冲着热门IP，很多年轻人愿意花几百元甚至上千元去买一个树脂或是亚克力制作的人偶，琉璃为什么不行？孙云浩发现了这一年轻人的消费喜好，与相关企业合作，着手设计开发手办类琉璃产品。

在徐尊兴位于广饶县辛庄子村的工厂，一堆堆的芦苇间，摆放着一台崭新的机器，这是徐尊兴自主研发的芦苇分片机。

手造之精华在于“手”，一针一线、一钉一铆皆为物件注入独特的灵魂。手造的大规模量产单靠双手很难实现。如何利用机械设备提高生产效率，而又不破坏手工制品的原汁原味，是摆在很多手造从业者面前的难题。

“可以适当运用现代技术手段，在原材料预处理环节替代人工，编织环节还是保留原始手段。”徐尊兴说着，将一根芦苇秆塞进进料口，瞬间，出料口像射箭一样弹出均分成4瓣的苇片。以往，劈分芦苇秆完全由人工完成，加工效率低，而且成品粗细不一，采用了分片机后，效率可以提高5-6倍。

徐尊兴还不满足。现代消费者对床品的需求是柔软细腻，但传统的苇席质地较粗糙，如果让年轻消费者接受苇席，就得对苇片进行精细打磨。他又开始研究芦苇抛光机。

手造的现代化改进过程中，困难也不少。徐尊兴最初设计的抛光机是上下两个铁轮对苇片碾压抛光，但遇到突出的骨节，苇片容易断裂。是传统给了他灵感——联想到以前老人们碾糜条用石磙子在土地上碾，徐尊兴调整思路，把底层的钢轮变成柔软的胶轮，既保证了压力又增加了弹性，提高了苇片的光滑程度。“苇片的细腻程度还要进一步提高。”拿起一根苇片在手掌摩挲，徐尊兴说，抛光机还要再改进下去。

不仅在生产环节，手造销售也能向现代手段借力。金祥琉璃发力体验式销售，在企业厂区内专门设计了参观通道供消费者参观体验，还开辟研学体验厅，孩子们穿上围裙，套着套袖，学习制作琉璃小鸟、小鱼，玩得不亦乐乎。2020年前每年可接待体验学生数千人。

在一次广交会上，参展的淄博琉璃制品大都是花球镇纸，便宜到“一毛钱一两”，孙云浩看到后心疼不已。他意识到，摆脱低端竞争的“华山一条路”唯有设计。

2018年，孙云浩与上海大学美术学院合作开发“美人肩”系列琉璃花瓶，将现代设计与传统工艺相结合，数千元一件的高价，如今已销售出近300件。

“这就是设计的力量。”济南大学设计学院产品设计专业副主任张盈鸿认为，手造的发展空间在于与现代设计的融合，山东要培养自己的手造设计品牌。

张盈鸿举例说，杭州品牌“品物流形”用数百张竹子制成的竹纸叠合制成椅子凳子，把竹子分成细细的竹丝编织成精美绝伦的灯罩，作品不仅受到业内肯定，消费者也愿意花高价购买，其本质就是传统手造的进阶。“专业设计师在理念、手法、眼界等方面有着手造工匠难以比拟的优势，把他们引入本土特色手工业，或许就会诞生山东版的‘品物流形’。”

春风又起，黄河口芦苇萌出新芽，一个手造推广的新点子也在徐尊兴心里扎下根——今年大码头镇集中推广当地特色农产品，苇编不仅能单独作为一项特色产品，还能制成外包装，与其他产品联手闯市场。“‘手造+’可能又会辟出一条新路子。”徐尊兴的眼里闪烁着希望。（大众日报记者 李振 赵念东 李明 徐超超 王彤彤）

来源： 新华网