怎么写《李太白读书笔记》才能拿满分？（精选5篇）

更新日期:2025-08-20 08:45

写作核心提示：

写一篇关于李白读书笔记的作文，需要关注以下几个关键事项，才能使文章内容充实、结构清晰、见解深刻：
"1. 明确核心概念与目标 (Clarify Core Concept and Goal):"
"什么是“读书笔记”？" 读书笔记不仅仅是记录字句，更重要的是记录阅读过程中的思考、感悟、疑问、评价和联系。对于李白，你的“读书笔记”更侧重于通过阅读李白的作品（或研究李白的文献），记录你对他的生平、性格、思想、艺术风格、历史影响等方面的理解和分析。 "你的作文目标是什么？" 是简单概述你读李白相关的笔记要点？还是深入分析某个特定方面（如他的浪漫主义、道家思想影响）？或是结合时代背景评价他的意义？明确目标有助于你聚焦内容。
"2. 精心选择阅读材料 (Carefully Select Reading Materials):"
"主要材料：" 李白的诗歌（不同时期、不同风格的代表作）。 "辅助材料：" 关于李白生平、思想、创作背景的史料、研究著作、评论文章（如《李白传》、《李白研究》、《唐诗鉴赏辞典》中关于李白的部分等）。 "确保材料可靠性：" 选择权威、经过考证的版本和观点。
"3. 深入阅读与做笔记 (In-depth Reading and Note-taking):"
"精读诗歌：" 逐字

词家鼻祖李白：一首《菩萨蛮》，脱尽人间烟火气｜周末读诗

在文人词出现之前，词作为一种新兴诗体，已于唐代在民间广泛流传。这些民间曲词，或因浮艳淫靡，或因粗俗直露，或因其他，而后渐渐式微，乃至失传近千年。直到1900年，考古探险家发现了敦煌石窟，民间曲子词才重见天日，后经学者搜集整理而有《敦煌曲子词集》。

民间曲子词究竟长什么样？来看一首《菩萨蛮》：

“枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。

白日参辰现，北斗回南面。休即未能休，且待三更见日头。”

《菩萨蛮》自唐玄宗时代传入中国，至五代仍是最流行的教坊曲调，数百年间填词者众。可以看出，此词命意构思本自汉乐府《上邪》，比喻造语朴拙直率，确乎民间本色，亦为可喜。

若与唐代诗人的《菩萨蛮》对比，我们不难发现其美感的巨大差异，比如温庭筠的这首《菩萨蛮》：

“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画娥眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。”

很明显，民间词如乔妆村妇，文人词如仕女闲都。

01

读诗是一种呼吸练习

在开始本期阅读之前，我们先来说说读诗与呼吸。

一切生命活动都离不开呼吸。今天的科学已经证实，地球是个有意识的生命体，无时无刻不在呼吸。《老子》第五章曰：“天地之间，其犹橐龠乎？虚而不屈，动而俞出。”天地之间，就像一个大风箱，虚空之中，气在流动，生生不息。《庄子·齐物论》也说：“大块噫气，其名为风”，风就是大地的呼吸。浪潮是海的呼吸，光合作用是树木的呼吸。气功、太极、瑜伽、跑步，我们自身的很多奥秘都关乎呼吸。

音乐是呼吸，诗是呼吸。五言诗的节奏，二三或二一二、二二一，例如“山青花欲燃”、“风雪夜归人”，七言诗的节奏，四三或二二三，例如“一片孤城万仞山”、“客舍青青柳色新”，皆是诗句内部的呼吸。诗的节奏就是意识和感觉的节奏。作为一种诗体，为乐曲而写的词，与呼吸的关系则更为紧密。长短句之长短，就是乐句的换气节奏，舒长或紧促，传递出感情的跌宕起伏。

读诗读词，与听音乐类似，真正感发我们的，不是意思或思想，而是文以气为主的“气”。无听之以耳而听之以心，无听之以心而听之以气，气也者，虚而应物者也。最好的读诗就是听之以气。

什么是气？气就是能量。读诗是一种能量联结与交换，文字及其表达的方式，承载着万物与诗人心灵的能量，读者以自己的密码将之激活，即可感应乃至创造出新的能量。

对我来说，这就是读诗的秘法，玄妙而简单。我们要做的只是关闭头脑，放松身心，用直觉和想象力开启能量的超时空之旅。

明 佚名《寒山图》

02

脱尽人间烟火气

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《菩萨蛮》

（唐）李白

平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。

暝色入高楼，有人楼上愁。

玉阶空伫立，宿鸟归飞急。

何处是归程？长亭连短亭。

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如果编一本文人词选，压卷之作当推这首《菩萨蛮》。第一部文人词《花间集》之所以未选，以太白生不同时，花间选词皆出自五代，故此词不得列入。

此词作者公认为是李白，究竟是否，历来尚存争议。明代学者胡应麟等认为此乃晚唐之作，嫁名太白罢了。问题是如果出于晚唐，为什么要假托时隔遥远的李白呢？更为可信的证据，来自宋僧文莹的一则笔记：“此词不知何人写在鼎州沧水驿楼，复不知何人所撰。魏道辅泰见而爱之。后至长沙，得古集于子宣（曾布）内翰家，乃知李白所作。”

不知何人所写，复不知何人所撰，这首词的出身可谓扑朔迷离。然而抄至长沙后，在古集中印证系李白所作。以气察之，亦非太白手笔不能为也。唐人作长短句，本滥觞于古乐府，而乐府乃太白之擅场，填词自然也非同凡响。词虽创自六朝，实成就于《菩萨蛮》与《忆秦娥》，故千古论词，皆以李太白为鼻祖。

读太白乐府，无需吟诵，也能感觉到一种舒适而迷人的呼吸，不配乐而有音乐的效果和境界。比如“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。”句子的长短参差俯仰变幻，句与句之间的提携顾盼交错回响，都能激起我们本能的音乐感受。

再如《长相思》：“长相思，在长安，络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹，美人如花隔云端。上有青冥之长天，下有绿水之波澜，天长路远魂飞苦，梦行不到关山难。长相思，摧心肝。”即使不加标点，即使加了标点，读的时候，在气的带动下，你自会知道该在哪里停顿，言之短长与声之高下，也会自然被你呈现出来。

没有乐府圣手的实力，就不会有太白的词。此词情致遥深，恍若藐姑仙子，使《菩萨蛮》瞬间脱尽人间烟火气。至于词中所咏，究竟是闺情还是羁旅，我们且读且寻味。

“平林漠漠烟如织”，先跟从文字，把自己代入望远的视角。这句可以解释为“平原上树林一片迷蒙，暮霭浓密”，但最好不要解释，只管念出一个个词，去回忆或想象这样的暮景，置身其中，此时你是什么感受？也许不可言说，那感受就是诗。

再看“寒山一带伤心碧”，读诗须知，每个字不仅有其意思，更有其温度、形状、颜色、气味和表情，而这些才是真正唤起我们感受，并在潜意识中产生联结的所在。寒山是怎样的山？和冷山一样吗？我感觉寒山有些枯寂，又有些清幽。“一带”将之视觉化，寒山一带如屏障，横亘在天边。伤心碧，“伤心”是当时的日常用语，表示程度极甚，如今四川方言中仍在使用。愁苦可说伤心，美丽亦可说伤心，比如杜甫的“清江锦石伤心丽”，南唐冯延巳的“波摇梅蕊伤心白”。寒山一带伤心碧，从语法上讲，就是暮山真青啊，但语义却不止于此，暮山的青，青得真叫人伤心呢。

以上两句，视角来自词中人，即下面出现的“有人”。“暝色入高楼，有人楼上愁”，此人是谁？既在高楼上，且下片说“玉阶空伫立”，看样子是望远怀人的思妇。也有说法认为，这首词题于鼎州沧水驿楼上，那应当是某个行役的游子，抒发羁旅思归之情。在此取思妇说，原因是高楼玉阶非邮亭驿舍所有，所以不可能是行役思归的即景题咏，再说古代题于驿亭庙宇的诗词，也不一定都是题者现作，也可能题写他人之作。

“暝色入高楼”，这句甚好，可感知伫立之久，忘记了时间，暮色悄悄地渗入。“有人楼上愁”，我们刚看到有人，此人也似乎刚回到自己。“有人”带出了真正的叙事视角，即作为旁观者的第三人称视角，词中所见所感皆来自楼上人，而由词作者为其代言。

下片的“玉阶空伫立，宿鸟归飞急”，暮色笼罩，宿鸟飞叫着归巢，有没有感觉到伫立者心中的颤栗？暮色苍茫，无家可归的人，仿佛被众神遗弃。

末二句将视野推远，长亭连短亭，并非望中之景，而是楼上人的意想。何处是归程？道途漫漫，归期无望。

南宋 萧照(传)《春江花月夜》

03

千古登临，观止之作

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《忆秦娥》

（唐）李白

箫声咽，秦娥梦断秦楼月。

秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。

乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。

音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

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忆秦娥，又名秦楼月、碧云深，词牌名即出自李白此词，因词中有“秦娥梦断秦楼月”，故名。秦娥典出西汉刘向的《列仙传》，萧史善吹箫，能作凤鸣，秦穆公以女儿弄玉妻之，为造凤楼，教弄玉吹箫，数年后有凤来仪，二人乃乘之仙去。诗词中常以秦娥指恋情中的女子，以秦楼指妓馆或所慕女子的居处。

“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，词从听觉开始，低沉悲凉的箫声，呜呜咽咽弥漫开来。按照语序，箫声在先，秦娥梦断在后。乍醒之际，听见有人吹箫，月光皎洁，恍惚如在梦中。另有读法认为，先写箫声，后出吹箫人，是秦娥梦断后在月下吹箫。两种读法各有意境，亦可以梦断为隐喻。秦娥还是秦娥，秦楼也还是秦楼，又都不是了，仙侣一去无踪，空留旧人与旧楼。

“秦楼月，年年柳色，灞陵伤别”，“秦楼月”的反复，虽是词调的格式要求，但在此更起到转场的作用。明月长相忆，自月色外，又添出柳色，添出伤别，何其惨戚迷离。

下片过拍更是神来之笔，“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝”，陡然转向更辽阔的时空。乐游原在长安城东，地势高平，可俯瞰全城，每逢佳节，京城士女多到此游赏，乃当年极盛之地。咸阳古道是汉唐时期自长安通往西北的要道，从军、经商的必经之道，“古道”一词，引人多少岁月遐想。清秋节，音尘绝，冷清寂寥，悲壮荒凉。

复以“音尘绝”，悲感愈深。最后的“西风残照，汉家陵阙”，被王国维先生评为“寥寥八字，遂关千古登临之口”。古人登临，见天地之茫茫，每多盛衰兴亡之慨。太白在此不发议论，抒情亦节制到近乎零度，只此八字，纯以气象胜，无限感怀尽寓其中。

《忆秦娥》上片伤别，下片伤逝，两个时空并行。视角不必局限于秦娥一人，实质上秦娥也并不是一个人，而是天下所有离别相思之人，伤逝的也非一时之事，而是古往今来一切世事。秦汉会消亡，那么唐朝也会，后之视今，亦犹今之视昔。

现代诗人卞之琳有一首《音尘》，最后几行这样写：

如果我的座椅是泰山顶，

在月夜，我要你猜你那儿

准是一个孤独的火车站。

然而我正对一本历史书。

西望夕阳里的咸阳古道，

我等到了一匹快马的蹄声。

诗题“音尘”以及诗中的历史感，显而易见与太白的《忆秦娥》互文。将汉语新诗带向成熟的卞之琳，以他深刻的哲学意识，常在诗中将时间和空间叠加，从而使其互相映照并揉合，比如这首《音尘》，以及《断章》《距离的组织》《鱼化石》等。

绿衣邮差送来的信，使诗人浮想联翩。他打开地图寻找友人指示的方位——一个小黑点，那被压缩的空间在他想象中变成一个火车站，且经过了时间的变形，因为他正对着一本历史书，空间又即刻穿越到古代，西望夕阳里的咸阳古道，他等到了一匹快马的蹄音。

作者 | 三书

编辑 | 张进 李阳

校对 | 张彦君

新时期以来唐诗研究的热点

作者：丁放（国家社科基金重大项目“唐诗学研究”首席专家、江苏师范大学文学院特聘教授）

唐诗自诞生以来，一直受到历代读者的喜爱，唐诗研究也一直是学界关注的重点。据不完全统计，1978年至今，以唐诗研究为主题的论文有11000余篇，1996年至今，相关硕博论文有2900余篇，邻近学科涉及唐诗的论文约8000篇，合计超过20000篇。另据尚永亮《近20年唐诗研究述论》统计，1978-2018年唐诗研究的成果多达34930项。当然，唐诗研究的繁荣，不仅体现在成果数量的几何式增长上，更体现在质量的明显提高上。改革开放新时期以来，唐诗研究有如下突出特点：

鉴赏热。新时期之初，百废待兴，广大读者热切期待真正探索唐诗艺术奥秘的著作。由此，引领唐诗鉴赏风气的作品应运而生，较具代表性的成果有：刘逸生《唐诗小札》、沈祖棻《唐人七绝诗浅释》，而尤以后者影响为大。沈祖棻是现代著名词人，其《涉江词》《涉江诗》在抗战时名震一时，同时她又是著名学者，以诗人之心解析诗词，别有会心。《唐人七绝诗浅释》从作品本身出发进行分析鉴赏，其方法是先精讲一首七绝，然后列举若干首题材、风格相近或相反的作品，加以比较，往往有举一反三之效。此书与其《宋词赏析》，是20世纪80年代初最流行的诗词鉴赏类图书。而真正的唐诗鉴赏热，还是在《唐诗鉴赏辞典》出版之后。《唐诗鉴赏辞典》作者达百余人，均为从事唐诗研究、教学的学者，代表了当时的研究水平和学术眼光。该书发行数百万册，推动唐诗名篇走进千家万户，深入人心。人民文学出版社1981年出版的《唐诗鉴赏集》也产生了很大影响。前者选材较广，后者赏析较精。中央人民广播电台的“阅读与欣赏”节目，经常播出唐诗鉴赏节目，且将文字稿汇编成书出版。此外，唐诗选本的出版也盛极一时。清人孙洙所编《唐诗三百首》一版再版；人民文学出版社出版《唐诗选》及李白、杜甫、王维、高适、岑参、韩愈、元稹、白居易、李商隐、杜牧诸人的诗选；上海古籍出版社出版一批唐代重要文人的“选集”。这些都为广大读者欣赏、阅读唐诗，提供了优质的文本。周啸天主编的《唐诗鉴赏辞典补编》则进一步推动了唐诗的鉴赏热。近年来兴起的电视讲坛节目及诗词大会等，因其雅俗共赏、老少皆宜，也对推广中华优秀传统文化起到了积极作用。刘学锴的《唐诗选注评鉴》则是近年出版的唐诗鉴赏佳作。该书分“选”“注”“评”“鉴”四部分，共鉴赏唐诗近700首，选目与《唐诗鉴赏辞典》有较大不同。鉴赏方面，既博采众长又独具慧眼，对李白、王维、李贺、李商隐诗的解析、鉴赏尤其深刻。数十年来，唐诗鉴赏的热度不减，在促进唐诗普及的同时，也提升了民众的文学修养。

大诗人研究热。唐代大诗人研究，近几十年来成果丰硕，如王梵志、寒山、拾得、杨炯、沈佺期、宋之问、陈子昂、张说、张九龄、孟浩然、高适、岑参、刘长卿、韦应物、白居易、张籍、王建、刘禹锡、孟郊、贾岛、贯休、皮日休、陆龟蒙、韩偓等，均有首创性的注释本。而李白、王维、杜甫、韩愈、柳宗元、李商隐、温庭筠、杜牧等，则有吸收旧注之长、后出转精的新注本问世，且呈现出综合研究的趋势。如白居易研究，朱金城《白居易集笺校》首次对白居易集作了笺释与校勘，用力甚勤，收获亦多。其《白居易年谱》与《笺校》相辅相成。此后，谢思炜出版了《白居易诗集校注》《白居易文集校注》。谢注的一大特色是采录了日本金泽文库等数种白居易集，扩大了校勘的范围，丰富、充实了白居易诗文注释的内容。青年学者陈才智整理出版的《白居易资料新编》，共汇集了中唐至近代3200余位作家的8000多则评论资料，参考书籍3500余种，其字数是中华书局出版的《古典文学研究资料汇编·白居易卷》的20倍左右。经过老中青三代学者不懈努力，白居易研究的成果已粲然大备，也大大突破了过去只重其讽喻诗、只讨论其人民性的局面，取得了多方面进展。再如李白诗集，宋人杨齐贤、元人萧士赟、清人王琦先后为其作注。当代李白研究的大家首推詹锳，其《李白诗文系年》《李白诗论丛》虽出版于20世纪50年代，但真正产生影响是在80年代之后。这两本书是当代李白研究的奠基之作，而他在此基础上主编完成的《李白全集校注汇释集评》则是一部集李白诗歌校注之大成的著作。瞿蜕园、朱金城《李白集校注》吸收了《李白诗文系年》的成果精髓。安旗主编的《李白全集编年笺注》、郁贤皓的《李白丛考》《李太白全集校注》亦多创获。周勋初的《李白评传》《诗仙李白之谜》，内容十分精彩。裴斐等人主编的《李白资料汇编》，为李白研究提供了丰富资料。刘学锴、余恕诚毕生从事李商隐研究，他们的《李商隐诗歌集解》集古今李商隐诗歌注解之大成，《李商隐文编年校注》《李商隐资料汇编》则为新创，另著有《李商隐诗歌研究》《李商隐传论》《李商隐诗歌接受史》等。有学者认为，刘、余二位的李商隐研究，改变了中国文学史的格局，使得李商隐由原来文学史的一节，变成了现在的一章。

文化学研究热。超出单一的文学研究，从文化学的角度讨论唐诗，也是唐诗研究的热点之一。陈寅恪创“以诗证史”之法，并在其《元白诗笺证稿》中有充分展示。其研究着重探索隐藏于文学背后的历史底蕴，对学界深有启发。袁行霈、丁放《盛唐诗坛研究》讨论了盛唐政治与诗坛的关系，如论述唐玄宗崇信道家思想与迷信道教方术对诗坛带来的影响；玉真公主对诗人的提携于诗歌发展的积极作用；盛唐贤相姚崇、宋璟、张说、张九龄对盛唐诗歌的正面推进作用；李林甫、杨氏兄妹专权跋扈对盛唐诗坛的伤害等，均从文史结合的维度作了自己的解读。邓小军的《唐代文学的文化精神》《诗史释证》《古诗考释》等书，自觉运用陈寅恪的方法，对唐诗研究的若干问题提出了精到见解。傅璇琮、陈尚君、胡可先等学者，则由史学入手，探寻唐诗的历史背景，既从正史、野史笔记出发，更重视敦煌文献、地下文献、域外文献等，使唐诗研究扎根在历史的沃土中。尚永亮关注诗人贬谪与创作的关系，李浩系统考察地域、士族与诗歌的关系，戴伟华关注唐代使府与文学的关系，也有系列论著问世。孙昌武、陈允吉及李小荣、张勇等，致力于研究佛教与唐诗之关系。如陈允吉的《唐音佛教辨思录》《佛教中国文学溯论稿》论佛寺壁画与唐诗之关系，论王维、韩愈、李贺诗歌与佛教之因缘；而对于道教、儒学与唐诗之关系的考察，孙昌武的《道教与唐代文学》、葛兆光的《想象力的世界——道教与唐代文学》、刘顺的《中唐文儒的思想与文学》，都是较为重要的研究成果。任半塘开创的、以《唐声诗》为代表的唐诗与音乐研究，为其弟子们传承并发扬光大；袁行霈、陶文鹏关注绘画艺术与唐诗之交集，《中国诗歌艺术研究》《唐宋诗美学与艺术论》中均有精彩论述。将唐诗研究与文化研究相结合，对唐诗研究向深度和广度发展，大有益处。

新方法热。“老三论”“新三论”、符号美学、新批评、阐释学、接受美学等新方法、新理论，对唐诗研究也有较大影响。这对于解放思想、开阔视野，有一定积极意义。如董乃斌的《李商隐诗的语象—符号系统分析》、陈伯海的《意象艺术与唐诗》均用新方法解析唐诗；叶嘉莹用新批评派的“文本细读法”研讨杜诗；傅道彬的《晚唐钟声》借鉴原型批评方法。但新理论的运用，一定要与中国传统理论及唐诗创作实践相结合，否则就会成为两张皮，这是要深以为戒的。近年来，用接受美学理论研究唐诗，也出现了较多成果，如陈文忠的《中国古典诗歌接受史研究》，从理念与方法、经典作品阐释史、创作影响史等方面，对接受美学理论的中国化，作了有益探讨，并对《黄鹤楼》等唐诗名篇的接受史进行个案研究。以唐代大诗人接受史为研究对象的著作或博士论文，数量亦较为可观。而域外汉籍的唐诗辑佚及其研究，近年来也颇为活跃。如东亚各国，自古以来就与中国交往密切，大量汉籍早已传入这些国家，有些是中土已失传的文献，有些则与中土版本不同，足资比较与参考。这些国家的诗人、学者研究或者模仿唐诗的成果，有的也有较高水平，至少有文献价值。欧美诸国则因种种原因，保存了不少我国大陆稀见的唐诗资料，充分利用这些材料，也有助于唐诗研究的进一步开展。

总之，新时期以来的唐诗研究对“文学本位”的认识尚待加强，艺术研究亦嫌薄弱。我们要在历史唯物主义的正确指导下，充分运用我国古典诗学理论，适当借鉴西方理论中的合理部分，推陈出新，使唐诗研究迈向新的高峰。

《光明日报》（ 2022年09月07日11版）

来源： 光明网-《光明日报》