3招搞定《奇怪秀观后感》写作。（精选5篇）

更新日期:2025-08-21 09:41

写作核心提示：

写一篇关于《奇怪秀》（Odd Squad）的观后感作文，可以注意以下几个事项，让你的作文更出色：
1. "明确中心思想/主要感受：" "你最喜欢《奇怪秀》的哪些方面？" 是有趣的科学概念？可爱的角色？解决问题的过程？还是它带给你的快乐和启发？ "确定你最想表达的核心观点。" 是赞扬它寓教于乐？欣赏它的幽默感？还是它如何鼓励团队合作和创造性思维？
2. "内容具体，细节丰富：" "不要只说“很有趣”或“很好看”。" 提供具体的例子来支撑你的观点。 "提及角色：" 你喜欢哪个角色？为什么？他/她有什么特别的优点或让你印象深刻的举动？（例如：吉吉的观察力、本杰明的幽默、佐伊的领导力等） "提及情节/任务：" 回忆一个印象深刻的“奇怪事件”或任务，他们是如何运用科学知识解决的？遇到了什么困难？又是如何克服的？ "提及科学概念：" 《奇怪秀》常常巧妙地融入数学、物理等科学知识。你能想到哪些具体的科学原理在剧中被提及或应用了吗？（例如：测量、形状、磁性、测量时间等）
3. "结构清晰，逻辑流畅：" "开头："

《马戏之王》：一部容易错过的佳作

《马戏之王》是一部题材创意上相当另类的影片。商业类型上定位的模糊导致了本片很难在宣传上做出亮点。是音乐歌舞？剧情励志？还是人物传记？无论是哪一类，也比不过喜剧、爱情、动作等元素来得更好卖。差不多去年此时，歌舞爱情片《爱乐之城》凭借天才的导演和持续发酵的口碑，也只不过在国内取得了2亿多的票房成绩。相比之下《马戏之王》可能只是年度引进片中票房末尾的那几部了。即使在美国，影片首周的上映票房也无法令人满意。

然而奇特的是，影片第二周的票房却实现了逆袭，增长幅度之大相当罕见。IMDB高达8.0的评分也证明了本片质量颇能让观众满意，从而获得了后续颇佳的口碑。

如果厌倦了打打杀杀的美国商业片，想在这个冬日寻找一种温情动人的感怀，那么《马戏之王》是一个不错的选择。

《马戏之王》中国版海报

本片提炼于美国马戏团主巴纳姆的生平事迹。在他之前，虽然动物马戏、小丑杂技、怪奇秀等表演都在民间有普及，但依靠巴纳姆的运作，这些表演才统合在一起，形成了“马戏团”的表演体系。按今天流行的方式说，巴纳姆一个天才的演出策划人，凭借其商业头脑和高超的运作手段，包括广告推广、剧团管理等一系列成功创新，使“马戏”这种表演形式终于跃上大众视野，产生了巨大的经济效益。

巴纳姆对于马戏的贡献，大致可比作郭德纲对于相声的贡献，将原本小众的艺术形式成功搬进剧场，并整合为一种人数更多、更为完善和雅俗共赏的表演。这是对古老艺术的一种传承，同样也是天才的创新。直到今天，马戏作为剧场艺术已经日渐式微，世界上却仍然还有“太阳马戏团”等著名剧团继续在延续巴纳姆开创的这种剧场表演体制。

从剧情来说，影片展现的是巴纳姆如何克服来自周遭人的轻蔑和仇视，坚持自己梦想，最后团结朋友们获得了成功，可算是一部典型的励志和正能量影片。比如在影片开场段落，是穷小子爱上了富家女，然而富爸爸蛮不讲理的一巴掌，就展现了穷人糟糕的生活环境。然而在一首歌的蒙太奇转换中，我们看到穷孩子终于成长为一个落落大方的青年，即使岳父反对也迎娶妻子回家，实现了玫瑰色的爱情梦。无论是主题处理的简洁与通俗，或是充分利用电影手段时空转换的流畅，都展现了影片编导的不俗功力。

《马戏之王》剧照

因为表现马戏，会涉及一部分表演场面，穿插歌舞在影片中就必不可少，再进一步就会放大成一部歌舞片样式——类似华语片中为数不多的歌舞片《如果爱》那样的设定。近年来，歌舞在影片中占到很大比重的先例，一般是改编自成功的百老汇舞台剧——比如《芝加哥》《悲惨世界》，或是导演为了追求某种复古的文艺情调——如《爱乐之城》《艺术家》。对于《马戏之王》这样两者皆非的原创歌舞片来说，看似顺理成章，其实需要不小的创新勇气。

本片的主题，倒更适合另一种类型——以动画片加以表现。对于好莱坞动画，观众已经接受了影片中永远有载歌载舞的桥段。而本片“追求梦想不畏艰难勇于表现自我”的主题，也和前年大受欢迎的动画片《欢乐好声音》有暗合之处，甚至为了登台表演筹措银行资金、剧场破坏的情节，也都有相似之处。

《马戏之王》与《欢乐好声音》在情节上有相似之处

更重要的是，影片展现了很多“奇异人士”，比如“长着胡子的胖女士”，或“来自中国的连体双胞胎”——这和美国历史上一些著名的表演者有所对应，很难说他们外形是“美”的，客观上会挑战商业影片的大众接受度。如果这些形象放在动画片中呢？比如《欢乐好声音》中的一个“胖猪”，也可以被设计为胖乎乎可爱的感觉，从而避免某种争议。以此来看，本片虽然乍看起来在商业处理上中规中矩，事实上却做了一些不简单的突破，“银幕上表现众多外形怪异的人士，而不让观众产生不适感”。

电影中奇形怪状之人，并不会让观众有不适感

马戏作为一种艺术门类，除了强调力量和技巧的杂耍部分，也常有惊恐与滑稽的猎奇性。相信很多观众都有类似经历：小时候逛公园，看到一条横幅上画着“人面蛇身女”或“连体婴标本”，围着一块神秘空地，卖票吸引人参观。各种有肢体障碍的残疾人士，或内分泌紊乱造成的“毛孩”“巨人”等，都成了传统马戏表演中的一部分。现代马戏避免了歧视和争议，而逐渐淡出了这些。但作为影片表现的“初创马戏团”那个年代来说，这仍是不得不展现的。于是在影片励志主题之下，还隐隐探讨了对少数人群的尊重问题。

仍然是为了避免引起观众的不适，影片选择了一个黑人混血姑娘和白人小伙谈恋爱，以此表现主要配角的成长。突破种族隔离已经是当今全无风险的政治标杆。而其他特异人士大部分时间仍只能隐身在幕后，对于一部真人演出的作品来说，他们永远无法真正成为情节发展的主人公。这也导致本片主题立意上的深度，永远无法像动画片那样看似单纯，却又发人深省。如果看过大卫·林奇的《象人》，就会知道在马戏团讨生活的特异群体，所遭到的社会压迫和攻击要远远比本片中展现得更为猛烈。

《象人》的海报

在影片的篇幅里，被歧视的人们由于在表演中获得了掌声，而迅速获得了自信。事实上这和影片开始“穷小子娶了富家女，两人不离不弃”一样，都是太过美丽玫瑰色的梦。在歌舞片的传统中，许多问题通过跳一支舞就可以解决，就像本片在一支设计精妙的双人舞中迅速建立了主人公和合伙人的友谊，连分成问题都谈清楚了。相比《爱乐之城》导演试图展现某种爱情中更为深切的沉痛，本片则延续了歌舞片的惯例，“在歌舞中获得了大团圆”。这大约就是影片主题还缺少些余味的原因吧。

“基情”满满的一只双人舞。台词翻译中还有“快点上我的车”这样的贴地气佳句

如果不做更多要求，那么本片还是相当精彩的。影片导演之前做过特效总监，从歌舞编排和场景转换来说，都充分借助了特效和光影的魅力，展现了电影时空转换和声画结合的艺术效果。若干歌舞场面，比如男女配角在秋千上缠绵共舞，或是歌剧名伶初次献声，都让人眼前一亮，既像是在剧场欣赏歌舞表演，又像是在观看暗含情感细节的爱情电影。总体来说《马戏之王》也算是一部相当值得去电影院欣赏的影片了。

夜上海·影音｜艺术路途艰辛 影像记载辉煌

图说：《黑天鹅》 官方图

意无涯

台上一分钟，台下十年功。谁都知道，艺术之路，其实并不好走，辉煌那一霎的背后，一定饱经风霜。时代在进步，条件在变好，但是对于艺术的坚守和追求不会改变。对于一位艺术工作者来说，哪怕外界环境和条件再好，如果没有全身心投入的不懈追求，没有物我两忘的创作激情，都很难创作出经典的艺术作品。艺术的创作，永远只有更好，没有最好。也许，那些艺术家的成长之路，对于正在向往成功的后起之秀们，有所启迪。

申之魅

从10月18日起，第二十一届中国上海国际艺术节在上海开幕。本届国际艺术节为期1个月，共有42台96场参演剧（节）目，秉承“艺术的盛会、人民大众的节日”办节宗旨，打响融合红色文化、海派文化、江南文化的上海文化品牌，助力上海建设亚洲演艺之都，向新中国70华诞献礼。也许重温这些影片，你会明白每个艺术行当的背后的艰辛付出。

《艺术家》 成长路上有起有伏

这是一部2011年法国黑白浪漫爱情默片，由法国导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯执导，让·杜雅尔丹和贝热尼丝·贝乔主演。

故事讲述的是好莱坞的当红默片巨星乔治，才华洋溢，无人不识，偶然机会下邂逅小影迷米勒。米勒热爱表演，立志要在演艺圈干一番事业，可是苦无机会，直到因缘际会下获得乔治的提携，终由寂寂无名的小配角摇身一变成为万人新偶像。原本越走越近的两人，却被命运越拉越远……

图说：《艺术家》剧照 官方图

时移世易，随着有声电影的崛起，默片逐渐被淘汰、遗忘，乔治纵然坚守信念，仍不敌无情的时代巨轮和喜欢追求新鲜感的观众。后来更适逢经济大萧条，乔治和米勒的身份地位大逆转，名望、金钱、自尊顿成他们爱情路上的障碍。饱受挫折的乔治变得一蹶不振，但米勒依然不离不弃，希望能助他东山再起。情义交织的一对有情人，终成眷属。

影片中出现了很多经典电影的经典桥段，包括《一个明星的诞生》《雨中曲》等等，导演还把用主人公乔治作放进了影中影1920年的默片《佐罗的标记》中。乔治聪明伶俐的宠物狗杰克会令人联想起《丁丁历险记》中的米卢（白雪），这也是导演在像比利时漫画家埃尔热致敬。 影片获得第84届奥斯卡金像奖五项大奖以及戛纳电影节最佳男主角等25项大奖。

《黑天鹅》 梦想是生命

《黑天鹅》获得了第83届奥斯卡金像奖提名等数十项奖项，导演是达伦·阿伦诺夫斯基，主角是哈佛女神娜塔莉·波特曼，她曾经因饰演《这个杀手不太冷》的女主角而一鸣惊人。

认真去看，会觉得那么多奖项是实至名归的。这部电影主要讲纽约剧团要表演《天鹅湖》，而旧的天鹅皇后老了要退位了，他们要选一个新的天鹅皇后，这个天鹅皇后要分饰白天鹅和黑天鹅两角，而一个跳芭蕾舞很厉害的女孩妮娜很想成为天鹅皇后，但是她白天鹅跳得很好，而黑天鹅总是跳不出感觉，于是她一步一步把自己逼成了真正的黑天鹅，最后走向自我毁灭。

看完这部影片，很多人在问，究竟梦想重要一点还是生命重要一点？其实每个人都有每个人的看法，对于大部分人来说，梦想只是生命的一部分，为了生命，梦想随时可以妥协，但是对于妮娜来说，梦想就是生命。

《鸟人》 闭幕亦凡人

这是墨西哥导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图执导的一部喜剧片，由迈克尔·基顿、艾玛·斯通、爱德华·诺顿主演。影片讲述一个过气的超级英雄演员，企图借百老汇咸鱼翻身的故事。该片曾获得第87届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳摄影等四项大奖。

图说：《鸟人》剧照 官方图

主人公是一个过气的演员，他曾经凭借一个成功的超级英雄角色大红大紫，但后来家庭和事业却一落千丈。为了重拾往昔的荣耀，他计划在百老汇上演一场舞台剧来挽救事业，但是跟他合作的傲慢男主角却威胁着要把所有东西都毁于一旦。他的女儿也是问题缠身，刚刚从戒疗所里出来。

电影的大部分场景都是在百老汇的圣詹姆斯剧院内拍摄。为了达到一镜到底的效果，演员们通常需要一次完成长达15页剧本的内容，并且按照严格的走位，不能有丝毫差池。开机前，导演给他的卡司成员们看了菲利浦·佩帝（知名杂技演员）在双子塔之间走钢丝的照片，他告诉他们“伙计们，这就是我们将要拍摄的电影。如果我们跌倒，我们将一败涂地”。

《马戏之王》 成功要坚持

本片提炼于美国马戏团主巴纳姆的生平事迹。在他之前，虽然动物马戏、小丑杂技、怪奇秀等表演都在民间有普及，但依靠巴纳姆的运作，这些表演才统合在一起，形成了“马戏团”的表演体系。按今天流行的方式说，巴纳姆一个天才的演出策划人，凭借其商业头脑和高超的运作手段，包括广告推广、剧团管理等一系列成功创新，使“马戏”这种表演形式终于跃上大众视野，产生了巨大的经济效益。

图说：《马戏之王》剧照 官方图

从剧情来说，影片展现的是巴纳姆如何克服来自周遭人的轻蔑和仇视，坚持自己梦想，最后团结朋友们获得了成功，可算是一部典型的励志和正能量影片。马戏作为一种艺术门类，除了强调力量和技巧的杂耍部分，也常有惊恐与滑稽的猎奇性。影片在励志主题之下，还隐隐探讨了对少数人群的尊重问题。

《致命魔术》 残酷的竞争

影片讲述的是在魔术产生盛行的维多利亚时期，出现了两位极有天赋的年轻魔术师、两个好朋友：罗伯特·安吉尔和阿尔弗雷德·伯登。罗伯特·安吉尔性格复杂而且历练世故，是一名天生的表演家，他知道如何在舞台上将自己完美地展现给观众。而阿尔弗雷德·波登则与他完全相反，这位天赋极高且非常富有创造力的魔术天才因为不修边幅和天真的个性而显得有点格格不入，更不懂得如何使用华丽的手段去表现他的魔术想法。两个人在一场一场的表演中逐渐建立了自己的威望，将其他魔术师都甩在了身后，最终却变成了这对曾经的知心好友的竞争。

图说：《致命魔术》海报 官方图

两个人因为互相嫉妒猜疑，而成了势不两立的对手，他们用勇敢取代了道德、技巧取代了科学、野心取代了友谊，为了战胜对方，以便能够证明自己才是这个时代的第一魔术师，他们寻找各种辅助材料来丰富自己的魔术，其中包括刚刚被尼古拉·特斯拉发明出来的科学奇迹——交流电。事态渐渐不受控制，两个人的忠诚与信仰都受到了最大限度的考验，直到引发了一场谋杀，这场世纪大战才以悲剧收场。（新民晚报记者 吴翔）