推荐《小品观后感格式》相关写作范文范例（精选5篇）

更新日期:2025-08-21 18:11

写作核心提示：

写一篇关于小品观后感的小品观后感作文，需要关注以下几个关键事项，以确保文章结构清晰、内容充实、情感真挚：
"1. 明确中心思想 (Clear Central Theme):" "核心:" 你的观后感最想表达的是什么？是对某个笑点的共鸣？是对某个社会现象的反思？是对演员表演的赞赏？还是对小品主题的认同或批判？ "做法:" 在动笔前，先想清楚你这篇文章的核心观点是什么。这将贯穿全文，指导你的选材和论述。
"2. 开头引人入胜 (Engaging Introduction):" "要素:" 简要介绍你所观看的小品的基本信息（如小品名称、表演者、大致内容），然后自然地引出你的核心观点或感受。 "注意:" "避免平铺直叙:" 不要仅仅罗列信息，要加入一些吸引人的元素，比如一个印象深刻的瞬间、一句经典的台词，或者直接表达你的初步感受。 "点明主旨:" 开头段末尾最好能清晰地亮出你的中心论点或核心感受。
"3. 选取典型事例/片段进行分析 (Analyze Specific Examples/Segments):" "核心:" 观后感不是泛泛而谈，必须结合具体的小品内容来支撑你的观点。 "做法:" "

又是一年笑满园——观第八届全国相声小品优秀节目展演有感

2020年12月1日至3日，第八届全国相声小品优秀节目展演在北京举办，它是具有历史传统的、一年一度的全国范围内相声小品专业作品展示的最高平台之一。笔者有幸参与了第五、六、七、八连续4届展演活动的晚会协调组织编导工作，尤其看到第八届展演圆满结束的时候，感慨很多。

第八届全国相声小品优秀节目展演有几个显著的特点。首先，名家云集，例如冯巩、王佩元、李金斗、石富宽、刘洪沂、李国盛等，都出场参演。除了名家大腕，这届展演还汇聚了不少新人，比如《欢乐喜剧人》第六季的总冠军金霏、陈曦，《金牌喜剧班》选手盛伟，“牡丹奖”新人奖获得者卢鑫。

不仅如此，还有全国优秀的喜剧团队组团参演。其中不仅有国有院团，也有民营院团。中国广播艺术团、西安曲艺团、辽宁铁岭民间艺术团、嘻哈包袱铺等，全都云集第八届相声小品优秀节目展演。

在这一届展演中可以看到很多时尚新颖的原创作品。例如金霏、陈曦的新作品《家长啊家长》，讲述的是当今年轻父母育儿的真实生活；讲述交通警察工作不易的《隔夜酒》，幽默不失感人；中国曲艺牡丹奖文学奖获得者宋好的原创相声《乡音乡情》，用不同的倒口方言，展示了全国各地的乡音乡情；小品《我爱诗词1》《我爱诗词2》都是冯巩的经典作品，这次他为了参加展演，带来了《我爱诗词3》。除此之外，还有李寅飞、叶蓬的相声《成语新篇》，快乐兄弟团队的小品《一荤一素》，也都获得现场观众的满堂喝彩。

考虑到各个曲种的平衡以及观众的欣赏需求，本届展演特地了评弹《秀发》和四川清音《小姑出嫁》。这两部作品非常有特色。评弹《秀发》将现代时尚元素和传统评弹艺术融合，由青年评弹演员陆锦花演出，现场表演生动形象，让人耳目一新。《小姑出嫁》是典型的南方曲艺，它的演唱者，是获得第十一届中国曲艺牡丹奖新人奖的罗捷。

中国文联、中国曲协八年如一日提供这样一个展演的平台，这是非常难能可贵的。在今天这个快餐文化盛行的时代，中国文联、中国曲协坚持每年打造这个平台，将其由一个演出活动打造成为每年年底京城的一个著名文化品牌活动。像相声小品这类老百姓喜闻乐见的艺术形式，为什么在近些年步入低谷？是因为我们一直缺乏强有力的平台。希望像全国相声小品优秀节目展演这样的平台能被更多地搭建，吸引多方关注，使相声小品繁荣发展。

此外，从导演的角度，我对全国相声小品优秀节目展演提出一些希望。比如曲艺节目要加强导演职能，改变曲艺领域不要导演或者用得很少的习惯。因为这样会导致曲艺的演出形式过于简单，场场都是演出加报幕，很容易让观众失去兴趣，不利于曲艺的发展。实际上，加强导演设计，就可以增强节目展演的竞技性，将来成为一个类似比赛性质的演出活动，或者是在演出设计上可以增加一些类似“东西南北中” 、全国选五个团队的五个优秀节目来进行大比拼等。各个带队人，尤其是年轻演员以及越来越多的喜剧新人和老同志之间的沟通交流，和年轻人之间的竞技展演，都可以进行精心的编导设计，使得一年一度的全国相声小品优秀节目展演具有网感和话题热度，以吸引更多人关注。

希望全国相声小品优秀节目展演越办越好，永远办下去，成为首都一个闪亮的文化品牌。

作者：刘岚

来源： 《中国艺术报》

小剧本 大情怀——“全省群众文艺创作（小戏小品）研修班”学习有感

11月20日至23日，参加了陕西省文化馆在汉中洋县举办的“全省群众文艺创作（小戏小品）研修班”。

陕西实验话剧院副院长仝斌从《“剧力”凝心 “陕派”群呈-----小戏小品具身、交互与创造力》阐释了剧本本身所承载的时代意义，剧本呈现的内容与时代紧密相连，把人民的艺术审美发挥到极致。这就要求编剧除了有扎实、丰厚的文学功底外，更应该有丰富的生活阅历、“啃”书的韧劲、最高级的精神审美，接纳意见、修身立德、传递温情的文学素养。

剧本与导演、导演与演员、演员与角色、角色与观众，五位一体，彼此共情。仝斌副院长在《现场教学与创作实践》课程中，以拉片的教学样式，将陕西省第十届群众文化节获奖小品《云端孝子》《妈妈的函》，小戏《供应链》及现场学员创作的命题剧本，揉碎了从新编排，一招一式从细处抠，对剧本创作技巧、角色塑造、表演技巧等方面进行现场指导。通过学习，我认识到编剧还要具备导演的基本素养，全方位把控戏剧事件、戏剧情境、戏剧时空、行动要素、剧本的基本结构（起、承、转、合），为今后的创作能力和艺术表现力提供了学习和借鉴。

陕西省戏曲研究院优秀青年编剧蒋演老师，以《创作就是写给亲人的一封信》为主题，开启了创作心路：“人生如戏，每一部戏曲都是一封家书，‘烽火连三月，家书抵万金’道理是一样的，站在新时代的我们所面临的问题，对每个人的心灵都是一个烽火连三月的戏剧情景，各种诱惑不断攻打我们的心灵城池，一不留神就可能沦陷，走进剧场看戏的价值意义就在于给自己也给深处困境的‘亲人们’写一封封家书，去抚慰他们内外交困的心灵。每一个观众，每一位读者都是戏曲的至亲，戏曲是中华民族最后的审美家园，怀揣着这样一份信念，我们的生活就充满了温情和敬意，试想，你能敷衍你的亲人吗? 在你下笔前，你是不是会认真地想，我要给我的亲人说些什么呢?你必然会拿出最真挚最深情的情感来将生活艺术化将艺术生活化，我的一封家书已经特快专递，你收到了吗?”作为编剧本身，要感受到当下社会的缺失，首先要读懂自己，打开自己，关注地域民俗，地域非遗，有独特的艺术风格、丰饶的内核、生活的浓度、思想的深度，《把生活艺术化 把艺术生活化》在“爱、自由、真善美、终极关怀”十字方针中，给生活以仪式感，为艺术赋予生活之美，寻找属于我们编剧的艺术使命,让卡塔西斯效应成为我作为编剧的终极目标。（通讯员：姜芳）

来源：渭南市文化艺术中心