《舞蹈鉴赏》读书笔记如何写我教你。（精选5篇）

更新日期:2025-08-22 00:29

写作核心提示：

写一篇关于《舞蹈鉴赏》的读书笔记作文，需要注意以下几个关键事项，以确保内容充实、结构清晰且富有深度：
1. "明确核心主题与目标读者：" "核心主题：" 你的笔记是侧重于对《舞蹈鉴赏》这本书的整体评价、某个核心理论的探讨、特定舞蹈类型的分析，还是学习方法总结？明确主题有助于你组织思路。 "目标读者：" 这篇笔记是写给谁看的？是写给老师作为作业，还是写给同学分享，或是自己作为学习记录？不同的读者对象可能需要不同的侧重点和语言风格。
2. "深入阅读与理解：" "仔细通读：" 不能走马观花，要逐章逐节地阅读，理解作者的主要观点、论证逻辑和核心概念。 "标记重点：" 在阅读过程中，用笔或电子标记划出关键概念、精彩论述、让你有感触的段落或让你产生疑问的地方。 "批判性思考：" 不仅仅是接受书中的观点，更要思考其合理性、局限性，以及与其他知识或你个人经验的联系。
3. "抓住关键内容进行提炼：" "核心观点：" 概括作者在《舞蹈鉴赏》中想要传达的最核心的信息或理念是什么？ "重要概念：" 识别并解释书中提出的关键术语（如：动作

舞蹈是灵魂的语言，无声中诉说着心底最深的情感

舞蹈是灵魂的语言，无声中诉说着心底最深的情感

一字马舞蹈作为舞蹈中的一种高难度动作，能够传递出舞者坚韧、自信、自由等等内心情感和精神世界，让观众在欣赏舞蹈的同时，感受到舞者内心的力量和情感的共鸣。

一字马要求舞者将双腿向两侧或前后完全打开，形成一条直线，这需要极高的身体柔韧性。舞者通过展现这种极致的柔软，仿佛让身体突破了常人的限制，呈现出一种令人惊叹的视觉效果，使观众感受到人体的无限可能性。

一字马动作不仅仅需要强大的柔韧性，还需要更加强大的核心力量和身体平衡能力来支撑。舞者在保持一字马姿势的同时，身体的各个部位要协同发力，维持稳定，这展现了力量与平衡的完美结合，体现出一种坚韧之美。

一字马在舞蹈中往往与特定的动作、音乐和情感表达相融合。它可以用来表现舞者的优雅、灵动、自由或坚韧等情感，帮助舞者更好地传达舞蹈的主题和意境，让观众更深入地感受到舞蹈所蕴含的情感力量，产生共鸣。

一字马舞蹈动作独特而醒目，能够在舞台上形成强烈的视觉焦点。它不仅可以单独展现，也可以与其他舞蹈动作组合，创造出丰富多样的造型和画面，为舞蹈增添独特的艺术魅力，使整个舞蹈作品更具观赏性和表现力。

一字马舞蹈中的每一个动作、每一次身体的伸展和定格，都如同诗篇中的文字，构成了一幅灵动的画面，展现出优雅的气质和深刻的内涵，让观众在欣赏中领悟到人体的无线可能性。

一字马天花板

舞台灯光倾泻而下，舞者如灵动的精灵舒展身姿。当她轻盈跃起，双腿在空中缓缓展开，划出一道优雅而惊艳的弧线，最终稳稳定格成笔直的一字马时，仿若一朵在瞬间绽放的白玉兰，柔美与力量在这一刻完美交融。她的身体仿佛不受地心引力束缚，柔软得如同丝绸，却又坚韧地支撑起整个身体的重量，每一寸肌肉的张力与线条都诉说着极致的艺术之美。那一瞬间，时光仿佛静止，全场的目光都被这震撼而美妙的姿态所吸引，无声中传递出舞蹈艺术最纯粹的魅力与生命力。

#晒图笔记大赛#

苦难中的诗性与光辉——雕塑《艰苦岁月》赏析

【藏品的故事】

作者：李暨涵（中国美术馆展览部馆员）

雕塑作品《艰苦岁月》，现藏于中国美术馆，由当代著名雕塑家潘鹤于1957年创作，是新中国美术史上的一座丰碑。它以独特的艺术语言将革命历史的宏大叙事转化为细腻的人性书写。这件作品既承载着新中国成立初期澎湃的革命理想，又以普世的情感共鸣穿越时空，成为艺术性与人文性交织的典范。

1956年，潘鹤受中央军委原总政治部委托，为纪念中国人民解放军建军30周年美术作品展览创作一幅以“第四野战军解放海南”为主题的作品。但他并未选择当时此类作品通常所表现的胜利场景，而是聚焦于革命低潮时期奋战于海南地区的琼崖纵队。1932年，琼崖纵队在国民党围剿下退守海南母瑞山，仅剩百余人坚持斗争。通过采访琼崖纵队领导人冯白驹，他得知战士们在退守母瑞山原始森林绝境时的斗争细节。当时战士们以野菜果腹、以树叶蔽体，却始终保持乐观精神，其中时任琼崖苏维埃政府秘书长王业熹随身携带竹笛，常以音乐鼓舞士气。潘鹤的创作也由此切入，王业熹吹奏竹笛的情景成为雕塑中“吹笛老战士”的直接灵感来源。

细读该作品的艺术手法，最明显的在于其写实与浪漫的辩证与交织。作品具体表现了一老一小两名红军战士在作战途中难得休憩的瞬间：老战士正坐在岩石上，消瘦而有力的双手握着笛子，神态安详地吹奏，嘴角流露出一丝微笑；小战士则倚靠在老战士身旁，一手托腮，一手抱枪，稚嫩的脸上露出疲惫而惬意的神情。就整体形态而言，作品采用类三角形结构，老战士的坐姿与小战士倚靠的动势形成高低错落的稳定感，线条与块面结合流畅。老战士身体的微倾与小战士抬头仰望的姿态，形成恰到好处的动态张力。铸铜材质的粗犷肌理强化了人物的沧桑感，而光影流转下的金属光泽又为苦难注入了诗意。就具体人物形象的刻画而言，潘鹤以写实手法塑造了真实可感的细节：老战士面部皱纹深刻，骨节嶙峋，关节粗大突出，破旧军装下依稀可见精瘦的身躯，右脚翘起的脚趾仿佛是在随着笛声打拍子，饱经风霜的面孔和体态印刻出老革命者的坚定和从容。在吹笛之余，其右腿上放着手枪，也预示着随时可能会发生的战斗，侧面体现出当时斗争的危险与艰苦。而小战士的眼中充满对革命胜利的遐思，表现出一个年轻的革命战士对于美好未来的向往。这些对细节的刻画，再现了战争环境的残酷，既真实自然，又具有浪漫主义的动人美感。但作者并未停留于表象，而是通过老战士不闻其声但见其形的“笛声”与小战士的“微笑”之间的对比，赋予作品革命浪漫主义的色彩，将苦难升华为信念的象征，从而在艺术语言和精神内涵两个维度上实现了现实主义与浪漫主义的完美融合。

《艰苦岁月》的诞生本身就是一场艺术的突围。这种以“苦中作乐”的温情场景取代传统胜利叙事的选择在当时颇有风险。20世纪50年代的中国美术界，深受苏联社会主义现实主义的影响，革命题材作品普遍聚焦胜利场景的表现与英雄群像的塑造，强调革命的崇高性。但潘鹤将视角从“歌颂胜利”转向“人文温度”，这一突破标志着中国雕塑创作从公式化叙事向人文化表达的转变。1957年3月，作品初稿因“渲染革命低潮”遭质疑；同年5月，该作品在《美术》杂志头版刊发；后在同年举办的建军30周年美术作品展览上展出，引发广泛认可。其刻画的感人形象深入人心，也曾一度被误读为红军长征时的情景。

正是这种对艺术真实性和人文性的坚持，使作品超越了时代，成为新中国美术史中的经典作品。《艰苦岁月》先后被中国革命军事博物馆、中国美术馆、广东美术馆等机构收藏，并入选《百年中国美术经典》等权威文献，其影响也超出美术作品范畴。1962年，原广州军区战士歌舞团将该雕塑改编为同名舞蹈，在第七届世界青年联欢节获评委会奖金奖。自20世纪60年代起，《艰苦岁月》被编入全国中小学语文课本，其图像成为几代中国人的集体记忆。

潘鹤曾在自述其艺术理念时说道：“我追求的是人类最崇高的真、善、美。这些特质不会随波逐流，而是融入作品中，使其在不同时代都能散发出艺术的真诚。”《艰苦岁月》的成功，在于它既是一曲革命赞歌，也是一首人文诗篇。潘鹤以雕塑家的刻刀，将历史的沉重转化为艺术的悠长，让雕塑冰冷的材质拥有了温润的热度。当我们在美术馆凝视这件作品时，不仅能看到琼崖纵队的艰苦斗争，更能看到在困境中依然保持坚定与乐观的人类群像。正如雕塑中的笛声，信念的力量与艺术的真挚，终将穿越时光，世代相传。

艰苦岁月（雕塑） 潘鹤

《光明日报》（2025年07月27日 12版）

来源： 光明网-《光明日报》