3招搞定《《师生画展》观后感》写作。（精选5篇）

更新日期:2025-08-22 05:56

写作核心提示：

写一篇关于《师生画展》的观后感作文，可以注意以下几个关键事项，让你的文章更充实、更深刻：
1. "明确中心思想 (Clear Central Theme):" 在动笔之前，先思考你这次观展最大的感受是什么？是惊喜于老师的技艺，还是感动于学生的潜力？是看到了师生间的传承，还是感受到了艺术的魅力？或是某种更深层次的启发？确定一个核心观点，这将贯穿你的全文。
2. "仔细观察，收集素材 (Observe Carefully, Gather Materials):" "作品本身:" 不要只看标题，要仔细观察每幅画的色彩、线条、构图、主题、技法等。哪些作品让你印象深刻？为什么？是技法的精湛，创意的独特，情感的真挚，还是某种意境？ "师生互动 (如果有的话):" 观察老师和学生在一起的画面，他们可能在交流，老师可能在指导，这能增加你文章的生动性和深度。 "展览环境:" 展厅的布置、灯光、背景音乐（如果有）等，也会影响观感，可以适当描述。 "其他观众:" 留意其他人的反应，他们的驻足、讨论、微笑或沉思，也能侧面反映作品的吸引力。
3. "结构清晰，逻辑流畅 (Clear Structure, Logical Flow):" "开头 (Introduction):"

有些“不一样” 有感于陈钰铭师生画展

原标题：吕国英：有感于陈钰铭师生画展

老实说，现在画展多了，“不一样”就是期待。只是，好像画家们并非都这么想，或许也并没有能力这么做。所以，“不一样”往往是个奢望。总的说，不少画展出现“一样”或者“差不多”者，不是因为“纵向遗传”，就是“横向遗传”，要么就是“近距离感染”，还有就是“自我繁殖”。

陈钰铭《轩辕皇帝》

这次画展，是师生展，先生扛大旗，弟子很卖力，合成一台大戏。老师是主角，人人有佳作，也算多人共展，或称主题群展。来前，怕“一样”，忌讳一个师傅教的、一个模子搕的。看后，非常感慨，特别欣慰，不仅不太“一样”，还有新面貌，也溢出些许新味道，是为可喜，尤为可贺。

关于陈钰铭先生——这位擎旗的师傅，似乎无须多言，作为军队走出的、术业有专攻的个性水墨人物大家，不仅早就声名在外，关键是画好，有境界、有味道，且越来越好，越来越地道，不断自我聚焦，成就个人面貌，也为水墨人物画坛，矗立奇墨异彩的突兀一“象”。

参展阵容中，作为陈钰铭工作室助教的李连志、张力弓先生，也是耕艺已久、早闻声名。本次画展，连志、力弓的新作，也属大幅精制，犹有“鹤立鸡群”之貌。看连志画儿较多，其艺道功夫，江湖早有传说，根本在于其有想法、耐琢磨，作品寻味、境界不俗。画得好，题材也广、形式又多，潜力可挖，未来可期。

观中国美术，师徒模式演绎至今，成为一种文化。所以，中国艺术“派”少而“宗”多，表现在师徒相授、子承父业、友朋宗亲、地域乡邻等，所以，具有师承性、家族性、地域性特征，与长期的农耕社会、情缘文化等诸多因素相关，也与传统艺术往往被作为一门手艺传承相合。这种模式，虽经漫长，但多有流弊，学界多有宏论。私以为，核心之命题在于，艺术家或许是个非常特殊的人类学、文化学现象，终究不是“培养”出来的。

一直以来，不少有识之士均有此感慨，精英可以培养，科学家可以培养，艺术家却难以培养，尤其是能出精品、巨制、创造经典的大家，往往与培养无关。如同“钱学森之问”一样，令人尴尬；吴冠中更是多次疾呼，并郑重提出“以奖代养”的建议，但至今未见多少动静，各类艺术院校、各种工作室，似乎依然红红火火。

艺术家成长中，内在（心源）非常重要，外在有时也是“燃”点。通俗说就是，成为伯乐眼中的千里马。当年，宋王赵佶选中天才少年王希孟，成就《千里江山图》，是宋徽宗独具慧眼，根本是王希孟天有奇才。

陈钰铭《天籁》

这次师徒展，有阵容、有规模，能拿出这样的作品，能有这样的展览效果，可见当初师者选材见功夫，学生多有内在，范习也见功夫。

说“不一样”，是想说，艺术贵在不同，也难在不同。这种“不一样”，直观在形式语言，审美也由形式语言——或者说，通过形式语言——感受审美，进入思想，体现艺术价值。因为现代美学转向，语言成为“本体”，形式“恢复”本来面目。这些画作，虽出同门，但状貌、形态有所不同，内在思想也有所别，并均以现实主义理念创作，是主旋律，也是正能量。李连志《阳光洒满大地》说“不一样”，倒有个“一样”的面目特征，或许值得赘言，就是画面的“繁”，就是繁茂、丰富、饱满。常说，大道至简，也说大艺至简。但这里的“简”是哲学概念，表示真理、规律或原理，往往是极其简单、非常明了的。艺术求“简”，属语言形式范畴，为画面形态，是讲创作需要提炼，但提炼不是简单的“独木成林”，更非举目“荒原”。

语言要丰富、厚重，形式要异彩纷呈、千姿百态，就是繁茂、饱满。当然，这种“繁茂”，也不是“挖到筐里都是菜”，而是提炼的叠加，是诸“简”的集合。换言之，就是繁茂而不繁杂，丰富而不重复，饱满而不滞满；简约而不敷衍，提炼而不简单（肤浅）。

“不一样”始终是方向，“繁茂”“饱满”不可或缺，两者统一，叠加难度，非经年累月不可，但值得。

张力弓《输入文明之二》

注：《庆祝改革开放４０周年·永怀初心——陈钰铭师生作品展》，于１１月１３—２３日在中国人民革命军事博物馆开展，此文系吕国英在画展开幕式后、作品学术研讨会上的发言提要。吕国英，文艺批评家、作家、文化学者，创立“气墨灵象”艺术论，提出“灵象”是“象”的远方，“气墨”是笔墨语言的未来，“气墨”“灵象”互为形式内容，美是“气墨灵象”，高学大德方入“气墨灵象”之境，“艺法灵象”揭示艺术终极性规律等诸多新立论、新命题，构建全新艺术理论体系。撰写出版专著多部、评论多篇，逾数百万字，多篇（部）作品获国家、军队重要奖项。

墨象无疆、探荒不止——参加蒋志鑫艺术馆师生作品展有感

2025年7月27日，晨光初露，我们平凉市崆峒区评论家协会一行四人在协会主席魏鹏学的带领下，乘车沿着平坦的崆峒大道出发，一路向蒋家沟飞奔。

此去蒋家沟，是为看一个从窑洞里走出来的著名画家，如何用墨色征服了巴黎，又回到这片生他养他的家乡。以前，我未见其人，未瞧其画。仅仅在网上阅读文章后得知其大名，真正是如雷贯耳，令人敬仰。

崆峒山沟一蛮牛，画作展进大巴黎。有人说：“如果不把蒋志鑫老师放在东西方绘画的历史背景上来看，就说不清他的大写意笔墨何以特别受到国外艺术家的追捧。在艺术之都法国巴黎四次获奖，一些美术馆、收藏家、名人争相收藏他的画作。”因而可以说，蒋志鑫老师既是平凉的，也是世界的；既是传统的，也是时代的。他用博大深邃的眼光在悟中国绘画之道，把天苍苍、野茫茫的西部陇原通过其作品持续不断地推介给世界，从而形成了一种独特的绘画现象。

泾河为龙之家，白云是鹤之乡。蒋志鑫先生的画展设在他家中，位于太统山之阴，泾河之阳，一个半山腰上的风水宝地。车快到的时候，便能瞧见一座仿古的石牌坊。随着车辆转弯驶进，进入眼睑的有：三层崭新高大的房屋、红漆通亮的大门、门顶上站立着两个活灵活现的白鹤。门口菜园边还有一个写着清道光年间的水槽，石槽里水面上开着一朵小小的荷花，与那些墙体外围介绍蒋老师生平艺术成就的彩图，共同打造了一种别具风格的艺术之家。而大门南边不远处，正是巍巍太统山。人未至山下，已感受到它的雄伟壮观，绿意盎然，云雾飘渺，犹如一面四季能呈现不同画风的巨大画布。

大门刚进去，有两口一米多高的大石缸，缸内有水，水上有浮萍。石缸东边院子建有面积较大的水池，潺潺水声中莲花彼此簇拥着摇曳荡漾。碧绿色的莲叶衬托着亭亭玉立的粉红色莲花，娇嫩欲滴，有的尽情绽放，有的含苞待宠。蜜蜂上下飞舞，尽显勃勃生机，盼雨绿风来，月静听蛙鸣。家院更像个花园，让人看不够。石缸西边有凉亭，藤蔓环绕遮日。但有空闲，可约三五好友、志同亲朋、相聚品茶、交谈文艺、赏花观景，美不可言。

蒋老师今天穿着一身宽松的白色衣裤，一个艺术家的“仙风道骨”俱露，潇潇洒洒，正在院子里迎接一波又一波参加本次活动的嘉宾和文友。这是我第一次见到蒋老师，原本以为这样一位闻名全国的大画家，可能比较孤傲。没想到，蒋老师所到之处，皆传来与友人热情开心的交谈声。很随和、有握手、有拥抱、有合影。

当蒋老师引领众人向楼内走去的时候，我快步赶紧过去，双手握住蒋老师的手问候了一声：“蒋老师好”，

老师声音洪亮，回道：“你好”。

此刻，我感觉蒋老师的手臂好有力量。大道相通，也许艺术可以养生，一个七十多岁的老人如同六十岁的模样，看不到皱纹，脸上皮肤透亮平滑、精神特棒。蒋志鑫老师号蛮牛，艺名顽石，1949 年生，祖籍山东牟平。按家谱资料记载，蒋氏是个古老的姓氏，主要出自姬姓，其血统来源与西周皇族有关。据《左传》、《唐书·宰相世系表》、《元和姓纂》等所载，西周初期，周公姬旦的第三个儿子叫伯龄，被封在蒋，建立蒋国。蒋国灭亡之后，姬伯龄的后裔子孙就以故国名为姓氏，称蒋氏，世代相传至今。天下无二蒋，蒋姓中国人本出自于一家。历史上蒋姓人材济济，若星汉灿烂。秦汉之际，有蒋姓东迁入山东，其中在山东广饶的蒋姓繁衍的最为旺盛，故蒋姓世代有以“乐安”为堂号的习俗。东汉末年，有一支从河南迁往山东东莱郡，三国时曹魏的蒋济即其后裔。地名往往来源于最早居住的人们姓氏，据说清朝时，蒋志鑫老师的祖辈跟随左宗棠大人来到平凉，留在了地理位置独特的蒋家沟。而今的蒋家沟村，有五个社，常住人口上千人。旧时的老窑洞尚存，这是蒋老师出生的地方。过去，蒋老师家是一个贫困的家庭，勤劳的父母一心期望他能发奋学习，走出农门。可酷爱绘画的他，时常手握木炭棍痴迷地进入自己的绘画世界。艰苦的岁月，磨练了坚强不息的秉性。冬去春来，花开花落，七十多年来，蒋志鑫老师始终坚持一条不断探索的艺术道路，吸收广博的文化素养。尤其是后来他游览了祖国西北很多名山大川，既让他开阔了心胸视野，更加深了人生阅历和理解。蒋老师除了绘画，也收藏陶瓷、古董及各种石头，小的有巴掌大，大的必须要用吊车才能移动。

蒋志鑫艺术馆几个硕大的黑色字体镶嵌在三楼外墙，二楼上挂着红色的横幅：“探荒——蒋志鑫艺术馆师生作品展”。一楼门口有经典楹联：“采菊东篱下，悠然见南山”，很符合此地此景。西侧墙体上张贴着海报，上书蒋志鑫、李令旭、牛学飞、者永军、高丽娟、周军、孟丽娟、韩辉、刘扬、者琦等参与作品展的老师名字。学术顾问为德高望重的文化界前辈冯望岳、高成全。本次活动由崆峒区评论家协会协办，韩辉老师主持开幕式，文化界，艺术家、学者、爱好者共六十多位省内外嘉宾齐聚一堂，讲话、合影、留念，共同见证这场艺术盛宴启幕。

进入一楼内，迎面便是一棵巨大的树身，端立在地上，数人可合抱。树上放着好几个葫芦。因为客人多，我尚未仔细观察，不清楚是真树还是仿真树体？树背后挂有健身器材，难道蒋老师是一个文武双全的健身达人吗？怪不得精气神这么好。中堂处贴着巨幅作品《圣地雷泽朝那湫》，墨色黑白相间，白不是无，黑不是有，二者相守，便生出天地之轮廓。水有源而湫池大，山水互绕，静中有动。那些看似随意的图形，是否蕴含着古成纪的龙文化，是否暗藏《易经》太极生两仪的哲学？

二楼墙上展示的是蒋老师足迹跋涉所至图片资料，有许多是与国际绘画界友人交流和获奖时留下的珍贵照片。如果你想深入了解全面蒋老师的人生经历，此地非看不可。三楼是本次活动的作品展示区，地形宽阔、光线亮堂，大家在蒋老师的带领与解说下，依次欣赏书画作品。好多作品描绘的都是崆峒大地，有崆峒山、十万沟、蒋家沟等。我突然明白，蒋先生的画之所以能在巴黎拿奖，除了艺高人胆大，敢把大篇幅的景色用墨泼上，正因为这墨里掺着原汁原味、遥远而广阔的陇原黄土，以及华夏文明重要发源地的原生态文化密码，让我们终于得以窥见一位探荒者用青春和生命凿出的本真秘境。

齐白石画的小鱼小虾我见过，但是像蒋老师这么大气的画，说实话我是第一次见。从艺术馆的一楼到三楼，再从三楼到一楼，我上上下下走了好几遍，一来是仔细观察下尚没看够的众多“靓点，”二来想多听听其他“行家”的评论，多学习一些。

崆峒区评论家协会主席魏鹏学主持了本次学术研讨会。提问了八个大家关心的艺术话题，由蒋老师做了详细的解答。完毕后，参会嘉宾依次阐述了对蒋志鑫老师数十年来孜孜不倦探荒精神的肯定与赞美，及探荒之道在中国画史上的地位、重要意义与时代价值做了解析。蒋志鑫老师的艺术，是一场持续了七十余年的苦行：在黑白对峙的洪荒中，劈开了一条连接远古与当代的路径。熟练利用黑白、块线、浓淡，寥寥数笔发挥得天衣无痕，多神来之笔，堪称水墨纵横，恰到好处。莽莽高原，几群野牛，几尾山羊，一条蜿蜒伸向远方的小路……简单大气，有极强的构图能力，粗狂中有灵秀，笨拙之间呈奇崛，浓淡之抹见新美，具有深厚的家园情怀和乡土气息，让画面立马充实起来，生动起来，给人以无限的想象空间……

蒋志鑫老师的艺术创作以其独特的“洪荒美学”闻名。洪指向创世之初的滔天水势，荒则是万物未开的混沌状态。通过泼墨形成的肌理，再现了地质运动原貌。在《山海经·大荒经》中，大荒指代神话中的极远之地，画中那些仿佛在缓慢移动的山体，呼应着路漫漫其修远兮的求索精神。5000年前黄帝问道崆峒山广成子求教治国养生之道，5000年后蒋老师攀登画坛之巅问探荒之道，精神可嘉，殊为奇人。蒋志鑫老师的作品以磅礴的气势、雄浑的笔触著称，擅长用大写意手法表现黄土高原等西部景观，他的画作展现了大自然的苍凉悲壮之美。他的艺术深受道源圣地、围棋故里的影响，浓烈的墨色与留白的巧妙运用，形成强烈的视觉冲击力，既体现天地之大美，又蕴含“天人合一”的古老智慧哲思，用画笔“叩问”自然之门。每一位参观者，都可以在画前，静静冥思、与之对语、与之长谈……因为每一幅画都是一个小大千世界，都是一个生命体。

蒋志鑫老师注重写生，走遍了西北大地，从游览的过程中充分吸取艺术营养，这是他创作灵感的源泉。立意好、气势好，构图好。在炎热的酷暑季节，此次展览好像一股大风来了，带给大家清爽感触。丹青造化谁执笔，请看太统一奇牛。蒋老师的画有一种力量，比如蒋老师画的十万沟石头缝中长的那棵坚强的树，让人震撼，使我感动，也使我心生喜欢，可以说非常有力。如今，有几个科班出身的画家能够做到像蒋老师那样，终其一生深入深谷高地，将黄土大山的魂魄转化为个人心象？请问，谁能体验到一个首创者所受到的辛苦和艰难？在国内国际得到这些盛誉无疑是很不容易的。曾经的窑洞里临摹少年、巴黎领奖台上的文雅骑士、十万大沟里写生的苦行僧，如电影般闪过我的脑海。70多年沧桑变迁，不变的是那颗执著、温暖而长情的心。在这些作品面前，我们看到了一个不老的灵魂、不屈的崆峒勇士，也是一个真正的文人。在远离农业文明的今天，看蒋老师的画，好似观察宽阔的世界。浓重拙朴、不阿流俗、独辟蹊径、吸取传统、大胆创造。能够做到左右联络，上下贯通。布局讲究，既有直上九万里的高远志趣，又有有刀砍斧劈、一气呵成之快感。看他的作品很解气，原因概在于此。既有文气、又有土气；既有霸气、又有憨气。传承而创新，磅礴而峰回，笨拙而神韵。大疏大密，大浓大淡，大虚大实，真可谓处处皆是大手笔。蒋志鑫老师的艺术追寻就是这种元气淋漓的大朴大荒，纯真未凿的天地万象，无疑是对华夏民族历史文化的一次深情回眸。这种豪迈，这种浪漫，这种气质，体现崆峒文化的特征，体现了一种独特的文化品格，是对陇原家乡的一种回应和挚爱。有维度，有广度，有宽度，他是包容兼具，博大精深的崆峒文化集大成者。他的画品人品犹如高山崆峒，皆为后世之楷模，当之无愧！

我是个书画门外汉，这次来，我有一种强烈的感觉，他那种率直，那种无私分享自己一生的绘画经验，让人不由得仰望不已，印象尤其深刻。尽管我的学识浅薄，尚未达到解剖蒋先生画作的水准，但是我想，一座山有一座山的厚重，一个人有一个人的充实。画就是话，就是对世界、对人生的解说。蒋老师在学术座谈会上说了好几次，他自己文化水平很低，在哪个年代没学下多少知识。可是在我眼里，蒋老师不仅是一位画家、一位虚怀若谷的慈祥长辈，还是一位从太统山下沃土中走出来的极富思想底蕴的哲学家，以画创意、以画载物、以画寄情。墨本无知，荒原无声，遇着蒋志鑫老师，相互汇聚碰撞出了活力，便有了千斤重。他的天性与人性、诗性与神性的完美结合，可视为美术界最勤奋、最杰出的实践者，最具有创造性的大师之一，如太统大山般傲然屹立。

当文化发展进入了一个新的时代，蒋志鑫老师的艺术已经得到众多弟子和学生的继承，正在重构、加宽着这条探荒之路。尤其是经常能看到和我同在崆峒区评论家协会的韩辉老师作品，还是那么的气势恢宏，那么的笔墨酣畅。笔底有崆峒，墨中是泾河。蒋老师和其弟子以自然为师，意境洒脱，皆为难得一见的原创作品，值得大家观之、赏之、赞之、藏之。这场展览不是终点，而是沟通未来的驿站。特别呈现了师生三代的作品对比，体现了蒋志鑫艺术体系的开放性与包容性。7月27日，我们迎来的不仅是一场视觉盛宴，更是一次关于崆峒文化与当代发展对话。那些墨块、那些线条，都在诉说同一个真理：真正的传统，具有无穷的生命力。

蒋志鑫艺术馆的画展，希望大家有空都去看看。并非因他是平凉人，亦非因他头上顶着中国画学会理事之类的头衔。这是一个陇东汉子，用尽一生，与墨相守相恋的过程，更是传承中华优秀传统文化的可贵实践，必将为崆峒文化事业的繁荣发展注入新的活力。

编辑：黄帝问道文化遗产保护传承联盟