手把手教你写《爵士歌手观后感》,（精选5篇）

更新日期:2025-08-22 07:56

写作核心提示：

写一篇关于爵士歌手的观后感作文，要想写得真挚、深刻且有条理，需要注意以下几个关键事项：
1. "明确核心体验与感受 (Clarify Core Experience and Feelings):" "这是最重要的。" 在动笔之前，先问自己：这场演出给你最深的感受是什么？是歌手无与伦比的声音技巧？是充满即兴魅力的互动？是音乐传递的情感力量？还是舞台上的氛围和魅力？抓住一两个最触动你的点作为你文章的核心。 不要试图涵盖所有细节，选择你最有感触的方面深入描写。
2. "选择具体的切入点 (Choose a Specific Angle):" 爵士乐和爵士歌手的表现形式多样。你是想写歌手的声音特质（如音色、音域、情感表达），还是他的即兴演奏能力，或是他与乐队的互动，亦或是她塑造的音乐形象和故事？ 明确你的切入点，能让文章更有焦点和深度。例如，你可以专门写“某某爵士歌手的即兴魅力”，或者“声音与情感：某某歌手的演唱给我带来的震撼”。
3. "细节描写，生动具体 (Use Detailed, Vivid Descriptions):" "感官体验:" 不要只说“歌声很棒”，要具体描述声音是怎样的？是“温暖如阳光洒在心上”，还是“锐利如利刃划

当代欧美主流爵士男歌手 | 爵士中的实力偶像派：麦可·布雷

文 / 朱迪

丝不如竹，竹不如肉。人声演唱，从古至今都是爱乐人钟爱的表演形式。在音响发烧这个圈子里同样不例外，喜爱听Hi-Fi人声的发烧友占据相当大的比例，人声录音以变化多端的形态和远胜于器乐演奏的欣赏趣味性，赢得无数乐迷的青睐。在以往提及发烧人声，大家惯常想起的是那些流行音乐领域的红人，爵士歌手特别是男歌手很少成为被关注的对象。爵士乐起源于美国，从早期的爵士乐和摇摆乐时代开始，爵士歌手和乐器演奏家就相互影响着对方的表达模式与旋律概念，同时激烈争夺彼此的观众群。从喧闹驳杂到流畅写意，从传达诗意的歌词到“胡言乱语”似的表象，这些都给爵士演唱增加了另一个层次的纹理和复杂性的表现。上期杂志写了一篇介绍日本爵士女歌手的文章，反响不错。因此本期遂再接再厉，继续给大家介绍几位当代欧美主流爵士男歌手和他们的作品。

历史上几位伟大的爵士男歌手，对后世继任者们的影响堪称无远弗届。“现代爵士乐之父”路易斯·阿姆斯特朗，用他标志性的沙哑豆沙嗓，配合其出神入化的小号演奏，在爵士乐历史上留下浓墨重彩的一笔。他不失幽默，大气爽朗的演唱风格，似难以攀登的高峰，别无分号且难以模仿超越。与其相比，强尼·哈特曼对抒情歌曲温暖而丰富的诠释风格，则成为后世歌手争相模仿的对象。然而相对的，“瘦皮猴”弗兰克·辛纳屈几乎无所不能的舞台魅力，同样是所有爵士男歌手梦寐以求的巅峰写照。在摇摆乐时代脱颖而出的弗兰克·辛纳屈在诠释爵士乐标准曲目上个性十分鲜明的表演风格，影响的后辈多如过江之鲫。而拥有一把浑厚沉稳男声的纳京克尔，也是当代爵士歌手们的偶像之一，他的音乐受到美国黑人民间音乐传统和早期摇滚乐形式的影响，经常演奏钢琴搭档三重奏联袂演出的纳京克尔，首本名作不在少数，凭借他柔和而迷人的男中音，赢得了大批观众的欢迎。在这些已故爵士歌王之后，欧美爵士乐界依旧人才辈出，百花齐放，竞争十分激烈。要想从众多同行中杀出一条血路，要想获得口味刁钻且要求甚高的欣赏群体的肯定，绝对是困难重重。本文推介的五位当代爵士男歌手，都是近年来在欧美爵士乐坛获得上佳评价的杰出代表，其中既有从横乐坛多年依旧屹立不摇的老将，又有如日中天年富力极强的中生代，更有初出茅庐一唱天下晓的新星，他们毫无疑问代表了欧美爵士乐坛的中坚力量。

爵士歌手中的实力偶像派

麦可·布雷

拥有坚强的演唱功底，同时又能以帅气逼人的外在形象俘获万千歌迷，这恐怕是每一位职业歌手梦寐以求的最高境界，然而回到现实当中，能够做好其中之一已经相当难得，遑论兼容并蓄。在当代众多爵士男歌手当中，被定义为实力偶像派的有且只有一位，他就是来自加拿大的麦可·布雷（Michael Bublé）。

麦可·布雷1975年出生于加拿大温哥华的伯纳比（英属哥伦比亚），父亲是一名渔夫。

麦可·布雷小时候曾在父亲从事渔业的地方工作了6年，每天在凌晨4点半到晚上11点之间轮班工作。正是在那段日子出海的时候，经常听他的祖父翻录过来的热门古典歌曲卡带，在这样的熏陶下，逐渐培养出了对音乐的热爱。在13岁的时候，他的家人偶尔发觉其表演天分，于是他的祖父通过免费给跑场的艺人当修暖工，为布雷交换争取一次又一次免费许可和其他跑场艺人同台表演的机会。18岁的时候，参加了当地的一个歌唱比赛，他在该比赛中获得了冠军。接着他又参加了加拿大青年才艺选秀，再次夺得冠军。然而在出道以前，麦可·布雷也曾为了谋生寻求稳定工作四处奔波，日子相当艰苦。

2003年，他在华纳唱片公司的首张专辑《Michael Bublé》打进了加拿大、英国和澳大利亚三地的流行音乐销售榜的前十名，同时在美国市场也有不错的成绩。2005年，布雷的专辑《It's Time》令他在美国打响了知名度，在Billboard 爵士专辑榜单上蝉联冠军足足达80周之久，最终这张专辑在全球销量达550万张。2011年发行的专辑《Christmas》又问鼎全球14国冠军，该专辑也是当年全球畅销专辑亚军。麦可•布雷没有把自己的演艺事业局限在歌唱领域，他还出演过科幻电影《X档案》《Totally Blonde》和《Duets》等电影和电视节目《Death Game》等。2008年12月，他甚至成为了曲棍球队-温哥华巨人队青少年队的法定所有者之一。身为偶像明星，麦可·布雷拥有众多女性歌迷，他经常获邀参加各大时尚秀场和活动，没办法，大家都爱这位小伙子。

麦可·布雷的每一张专辑，都可以视为这位当红歌手的代表作，这些专辑中的歌曲风格虽然多变，但是万变不离其中，那就是在麦可·布雷的字典里，没有音乐门类之间的隔阂这样的字眼，他以开放的态度和心胸接纳所有的音乐元素，给当代爵士歌唱边沿以积极的拓展。《真情失控》（编号：143 record 093624 991113）是麦可·布雷2007年推出的一张专辑，突显了他介乎爵士乐和流行音乐两者间的个性演唱风格，或许这才是他红遍全球的原因所在。碟中既有经典爵士名曲，也有广为传唱的流行老歌，男孩到成人合唱团、钢琴家伊万·林斯、梅吉奥·斯塔塞拉等几位助阵嘉宾为全碟增色不少。听麦可·布雷唱人们熟悉的爵士标准曲，虽然伴奏乐团风格是传统的，但是他的演唱通常比老一辈爵士歌手来得更随意也更无拘无束，比较像流行歌手的时髦表演；而听他翻唱流行歌曲，你又能发现他的处理有爵士歌手自带的节制感和儒雅气质。因此麦可·布雷演唱的每一首歌曲，都是新爵士（你当然也可以说是新流行），大乐团，电子乐器，南美拉丁，管弦乐，R&B，这些矛盾冲突的元素被名制作人大卫·福斯特精心调配组合在一起，借由麦可·布雷极富可塑性的嗓音再现出来，着实让听者大呼过瘾。由于此碟出版时临近年底，所以唱片公司贴心地附赠大礼——加附一张Bonus CD，内容是8首圣诞主题歌曲，其中包括《白色的圣诞节》《圣诞之歌》和《让雪下吧》等圣诞名曲，进一步提升了这张专辑的收藏价值。

麦可·布雷2016年的专辑《除了我没别人》（编号：Reprise record 9397601 007172）在爵士结合流行这条路上走得更彻底，从封面全息立体设计的封套就可以看出这是麦可·布雷送给自己的自传式作品，13首歌曲当中居然有4首是麦可·布雷创作的新作，这几首创作曲目有纯粹的流行音乐风格，也有轻摇摆式的小锅菜，歌词趣味十足，回溯了演唱者从小到大的生涯里所受到各种音乐的影响，似乎也在向乐迷解释他所选择的融合乐风的缘由。即便是专辑中有《十分想念你》《我想环绕在你周围》这样的高亲和力经典标准曲目，但是听来听去却发觉感染力最强的仍然是包括标题曲《除了我没别人》在内的那四首创作曲，麦可·布雷借由这四首作品彰显他在演艺之路上渴求更进一步的企图心，事实证明他做得非常成功。

袭榜《歌手》麦可·布雷唱功如何？大魔王！爵士真神？硬核分析！

粉丝提问：袭榜的麦可·布雷唱功如何？

答：唱功流行T2，爵士T0，完美音色，醇厚温情，中低音爵士唱法，律动美感为主，真声最高音咬字Ab4，高音偏弱。

麦可布雷的唱功，呈现两极化：

• 如果按照流行唱法标准，麦可布雷其实唱功并不好。远远不如亚当，甚至相比于唱功不佳的断眉也存在音域上的硬伤。但是音色的优秀是毋庸置疑，单单凭借音色Live就不会很差。
• 如果按照爵士唱法标准，麦克布雷的唱功几乎是爵士乐之中的天花板。曾经当代最强的爵士唱法男歌手（2022年就没有Live这是一个隐患，当下50岁是一个倒嗓隐患）。

那么我们探讨的核心就在于——爵士唱法和爵士音乐的美感是否符合当下的华语音乐市场？答案是：不符合。但是小众化是一次审美上的大胆尝试。爵士乐更接近声乐表达情绪的基本驱动力。当下华语音乐只有：民乐、美声、流行三个唱法，流行唱法当下是主流。但实际上爵士唱法、灵魂乐唱法在欧美是已经成为了体系，从小众走向了大众。引入麦克布雷是非常不错的选择。

麦可布雷的唱功核心，不同于我们传统的流行声乐体系要求的音色技巧和音域拓展，爵士唱法的本质是律动摇摆和随行自由。这两点其实都不符合华语音乐审美，华语音乐的美感集中于上行真声高音和旋律的缠绵悱恻。麦克布雷不是一个具有高音能力的男歌手，普遍都是中低音。爵士审美是摇摆Shuffle，会着重放在乐器和人声的呼应上，是纯粹的律动曲风，将人声乐器化。

如果要用一句话解释麦可布雷的唱功，那么就是李泉+方大同。是的，方大同的灵魂乐唱法和爵士是都属于律动唱法，他们对于节奏和编曲的依赖性艺术性更高更强，反而对于人声来说，他们会将人声作为表达情绪的人声乐器化方式，而不是追求声乐的技术型，偏向于情绪左右唱法。而方大同是具有高音能力，李泉则是更重爵士律动，他们两个加起来就是麦克布雷。都不是Live顶级技巧歌手。

好！以下进入具体的声乐分析：

1：音色。完美男中音，比烟嗓更高级的男性音色，音色颗粒度在爵士咬字逻辑性，让人无比舒服

如果你是一个喜欢音色型歌手的听众，那么麦克布雷绝对是你喜欢类型的。麦克布雷的音色是他音乐情绪表达的核心方式，也是他拿下四座格莱美音乐奖的核心原因之一。一句话总结麦克布雷的音色就是：

你脑中幻想美国男歌手的声音，就是他的音色。你可能从来没听过，也不知道他是谁，但是他的音色一开口就能让你觉得无比亲近，如同贾宝玉第一次看见林黛玉的时候说“这妹妹我好像在哪见过一样”，麦克布雷的音色会让你觉得“我曾经在哪听过一样”。

从声乐角度切入，麦克布雷的音色细节如下：

音色的美感以颗粒度为主，而不是华语传统的明亮度辨识度音色。整体的音色偏向于厚嗓的颗粒度听感，这种厚嗓听感具有部分烟嗓的效果，但是整体上不会有烟嗓那种溢于言表、过于矫情的低质量噱头听感，而且具有基本音色的强弱对比空间，不具备烟嗓和咽音的同质化以及固定化。整体音色的厚度，如同一个被水磨光棱角的石头，反而会具有一种男性成熟魅力的久经阅历，不显山不露水的自洽美感。

音色的中频、低频泛音非常均衡，更具有叙述感和亲昵感。声乐之中所有的音色最能打动人的音色，其实不是高音，而是中低音。因为中低音更接近于我们日常的口语使用的音区，同时低频信息会更多，更接近于我们日常口语的表达。本质上高音是低频的倍率泛音，所以情绪趋势之中，低频更具有冲击力。麦可布雷的音色之中低频的信息远远高于我们整个华语音乐的审美体系。

音色的高频更偏向于情绪激动的嘶吼，会带有一一点点的撕裂音，音色统一度极高。整体音色的逻辑非常清晰和统一——永恒的低频逻辑，直接放弃高音路线。情绪驱动为主。

这里我们可以简单的用华语音乐最好的低音歌手王晰和麦可布雷做一个对比，我们就会知道麦克布雷的音色有多夸张：

王晰的音色：在低频部分会给人一种极致的醇厚，但是一旦到了中音，音色的低频开始锐减，成为第二个正常喉位的音色。一旦到了高音，王晰直接换了一个人。这里的音色极度不统一。这是王晰唱功最大的问题。无法具有较高的统一性，音色的醇厚不是唱功提供，而是通过压喉低喉位的方式完成的。一抬提喉音色就割裂。

相比之下，麦克布雷的音色，不论在低音、中音、高音之中，音色的统一度都让人惊叹。尤其是高音，他直接放弃了更高音域的可能，而选择撕裂音来维持自身的音色统一性。这一点就意味着他不是唱不了高音，而是为了更好的低音，放弃了高音的能力。只为打造最好的中低音。而爵士唱法就是一个非常完美的中低音区的曲风策略。综合之下，他的音色几乎就是最好的爵士音色。

2：音域和语感的完美匹配。D2-Eb5，质量音域D3-A4。极致的爵士语感，让人舒服

在音域上，麦克布雷的音域如下：

极限音域：D2-Eb5三个八度；

质量音域：D3-A4；一个八度+五度；

密集咬字最高音：Ab4；中音最高音。不碰高音区。爵士乐的高音区普遍都是由乐器来表达，比如说铜管乐为主，萨克斯、军号、长号、小号为主。人声主要用于驱动乐器的中低音表达。从音域上，我们就可以看到爵士是一个有门槛的音乐曲风，因为他违背了我们认为的大力出奇迹的高音策略。为什么可以违背却又具有较好的体验呢？答案是：咬字方式和音域的完美匹配。

这里我们科普一下；爵士乐的理念是表达自我情绪，一切都是自由的。包括音域。音域是音乐之中最不自由的东西，因为高音A4男歌手第二换声点会导致整个人非常的紧张，这是生理性带来的问题。音域过高的换声点导致咬字紧张、破音、走音、跑调、蓄力过长漏拍的问题太常见的。但是高音对于大众而言非常具有舞台效果。为此A4这个音高对于所有男歌手而言都是非常重要的。

唯独爵士除外，因为爵士选择——既然唱不上去就不唱，既然唱的紧张，唱的不自由，那就不唱，让乐器来唱。人声的自由不能因为音高而限制情绪的表达。这就是爵士音乐的基本音乐逻辑。唱不上去就研究技术了，去研究情绪表达，怎么唱更能打动人。低频的优势就是情绪，这一点上爵士的逻辑是自洽的。没有问题。

麦克布雷的语感是非常非常优秀的，基本上可以当做爵士咬字和爵士唱法音域处理的教科书，我们具体看一下细节：

• 1：哼鸣逻辑。一切咬字都是哼鸣的部分。华语歌手出了单依纯之外，大部分人都是咬着唱，咬字的力量都普遍比较重。但实际上旋律的逻辑是连奏，也是就哼鸣。哼着唱会让咬字非常松弛，下巴肌肉放松，更有利于对于音高、声压、腔体、音准以及强弱对比的细节处理更有优势。
• 2：摇摆逻辑。爵士乐的节奏不是传统四四和四三排，他是摇摆逻辑，强弱均衡，一直在处于动态变化之中。而摇摆的前提就是哼鸣的强弱渐变。
• 3：尾音断奏，不拖沓。大部分的歌手都会追求尾音的颤音，但实际上爵士恰恰相反，他们的尾音通常非常干脆。将舞台让给乐器表达。人声点到即止。
• 4：下行更多，弱唱更多。爵士打动人的关键之一在于，他和生活的逻辑类似，一般来说我们说话方式普遍都是尾音下行更多。模拟生活状态来增加代入感。

综上，我们会发现麦克布雷的唱功对于华语音乐是一次非常好的科普和审美的引流。期待他的表现。