pinocchio 英语读书笔记如何写我教你。（精选5篇）

更新日期:2025-08-22 10:44

写作核心提示：

Okay, here are key points to consider when writing an English reading journal entry or essay about Pinocchio, along with a sample structure and tips:
"Key Considerations for Your Pinocchio Reading Journal Entry/Essay:"
1. "Purpose of the Entry/Essay:" Are you summarizing the plot? Are you analyzing themes, characters, or the author's message? Are you reflecting on how the story made you feel or what you learned? Clarify your main focus before you start writing.
2. "Content Focus:" "Plot Summary (if needed):" Briefly mention key events (Jiminy Cricket's arrival, Geppetto's wish, Pinocchio's journey, encounters with Stromboli, the Fox and Cat, the Blue Fairy, the marionettes, the island of Pleasure, the return home). Avoid writing a long, detailed retelling unless specifically required. "Character Analysis:" Focus on one or two main characters: "Pinocchio:" Discuss his development from a naive wooden puppet to a "real boy." What drives him? What are his flaws (lying, impulsivity) and strengths (good intentions, bravery)? How does he change? "Geppetto:" Analyze his love for Pinocchio, his naivety, and his hope. "Jim

好书推荐：读完这108本世界名著（中英双语），让你彻底脱胎换骨

　　大家都知道读书有很多好处，读到一本好书甚至可以改变我们的人生轨迹。可是一个人到底要读多少本书才能脱胎换骨？有哪些书令人相见恨晚呢？答案就是要读世界名著！

　　目前市面上的书籍太多，很多象我一样的人想读书，但又不知道读什么书。很多书都是粗制滥造，写作者为了赚快钱用时不到一个月速成的，让读都根本看不下去，没有任何养份，纯属浪费大家的时间。因此，我极力推荐大家，甚至教导自己的孩子，要多读好书，多读世界名著！因为经典名著的价值在于典范语言的熏陶,在于心灵的滋养,在于对人类精神的终极关怀。

　　多阅读世界名著，我个人认为至少有以下好处：

1、名著通常都是经过时间岁月考验的，（村上春树不就在他的作品中提过他只看作者死了三十年以上的作品吗？）所以，在这些名著中有很多有深刻意义、经典、引起大多数人共鸣的某些东西，阅读名著，能让你在潜移默化中受到感染。

2、名著中通常有很多正面的、积极的人生态度。现代社会不是很讲究情商在一个人的事业、情感等方面的作用吗？阅读名著能让你形成比较积极向上的人生态度，这对你的一生都会有很大的帮助。

3、通过名著，你可以了解到很多古今中外的风土人情、各类知识。拓宽你的知识面。（在正在进行的教育改革过程中，学生的知识面是否广泛是一个很重要的考察点，如果你能有比较广泛的知识面，那么不论对你的生活还是考试都是很有裨益的。）

4、阅读能让人在无形中受到感染，丰富人的内心，提升人的气质。这些都是潜移默化的，也许要经过几年的时间你才会有比较明显的体会。

　经典名著的价值在于典范语言的熏陶,在于心灵的滋养,在于对人类精神的终极关怀。

　　现在我们国家的教育也在进一步实施改革，学校为学生减负。今年秋季开学以来，大家可以明显地感觉到孩子的家庭作业减少了很多，甚至有的低年级学生放学之后根本就没有家庭作业可做。孩子回到家后的空余时间明显的多了很多，这个时候，我建议家长朋友应该指导自己的孩子多读书，少玩游戏。有时间的家长朋友甚至可以和孩子一起阅读，相互学习讨论，培训自己和孩子看书的兴趣。

　　若有诗书藏在心，岁月从不败美人。多读书，读好书，真的能让你脱胎换骨！

这套中英双语世界名著超级大套装108册电子版（epub格式），特别适合于在Ipad、Kindle上阅读，也可以上传到微信读书平台阅读。有兴趣的朋友可以给我发私信，留言“索书”即可获得这套中英双语世界名著超级大套装108册电子版。

　　套装书目录如下：

　　小妇人 Little Woman

保罗·奥斯特：放大的打字机、工作室、纽约

2024年4月30日，保罗·奥斯特由于肺癌并发症在纽约布鲁克林家中去世。他出现在社交媒体最后的身影是今年一月，与妻子西丽·哈斯特维特（Siri Hustvedt）一同探望外孙，保罗·奥斯特几乎撑着最后一口气，安详地看着摇篮里睡着的婴儿，此刻他在想什么？去世后不久，索菲·奥斯特在社交媒体上发布一则简短的悼念，并宣布自己行将发布的新专辑中会收录一首写给父亲的歌：“我将继续为蓝之队弹奏/我也将在梦中与你相见/我将继续为蓝之队弹奏”（I’ll keep playing for the blue team/And I’ll be seeing you in my dreams/I’ll keep playing for the blue team）。

保罗·奥斯特是明星。他属于大型出版公司、巡回签售、大规模媒体曝光、超体量市政文化工程的时代，即文化新自由主义时代。与此同时，保罗·奥斯特的小说更接近好莱坞影片，而非艺术电影，但要真正定义它，我们不妨称之为反好莱坞文学，或者反超真实文学。

保罗·奥斯特

2022年4月，他的儿子丹尼尔·奥斯特（Daniel Auster）死在了布鲁克林医护中心。丹尼尔·奥斯特在保罗·奥斯特任唯一编剧的《烟》中扮演过一个小角色，一个小偷，可现实是他并没什么可偷。丹尼尔·奥斯特在“俱乐部孩子之王”（King of the Club Kids）迈克尔·阿里格（Michael Alig）的圈子里，找到了家的感觉。

1977年6月，丹尼尔·奥斯特出生，后来的黑色幽默也降临了，父亲保罗·奥斯特意识到自己无法成为伟大的诗人，但是要写作。两三年后，曼哈顿瓦里克街6号，生父塞缪尔·奥斯特（Samuel Auster）去世，莉迪亚·戴维斯（Lydia Davis）的婚姻业已破裂多年，但她仍得现身在他的困境之中，协助他、照料他，他很幸运，尤其是领受了神启，“那火热的、顿悟般的清晰时刻推着你越过宇宙的罅隙”，保罗·奥斯特成为了真正的作家。《孤独及其所创造的》（The Invention of Solitude），真正的主题是“人”，在扩张中的当下、写作内部、父子关系之中的“人”。

总是儿子拯救父亲，总是匹诺曹（Pinocchio）改变杰佩托先生（Mister Geppetto）的生活，但随后，匹诺曹被投入了鲨鱼的腹中，投入了黑暗之中，并最终丧命。因此，“人”的主题被唤醒了，但从未被保罗·奥斯特写出。生父从一个隐形人（an Invisible Man）变成一个丰满真实的人，一个曾经在婚礼上被哥哥戏耍的弱势者、一个曾经坐拥纽约无数公寓的工作狂，成为作家的儿子用他的“现实力学”将整个故事重新带入幽暗，他的语言的幽暗之地，他称之为《记忆之书》（The Book of Memory）——《孤独及其所创造的》后半部分，其实为出版时所捎带。

自始至终，保罗·奥斯特都相信故事，不是虚构的故事，也不是“哲学化”的故事，而是真实发生过的故事。在《冬日笔记》（Winter Journal）中，他依次罗列了他居住过的二十一个公寓或住所，并称之为“二十一个永久住址”。没有人这么做过，除了保罗·奥斯特。保罗·奥斯特自始至终都在写他自己，这是由一个从诗人塌陷为小说家的人创造的“自己”的奇观。

如果没有记错，保罗·奥斯特是第一位用几乎他所有作品重新回忆青年时代，尤其是成为作家的经历的人——他声称自己的小说很少与真实生活中的故事有关，但他改变的多是细节，而非整体或者结构，概言之，读者很难将他的小说从他的非虚构（无论是作为体裁的非虚构还是作为生活的非虚构）区分开来。这并非冲动之举，从1960年代（对保罗·奥斯特来说，还有1950年代）起，太多的东西从我们的世界消失掉了。然后，我们最熟悉的“回忆即缅怀”便可以解释接下来的事情。而最终，这与保罗·奥斯特的自我定义有关。对我来说，我会将它看成是与自己曾经的缺失、现在的消失共存在的故事。我通过与过去的我的共在，一点点接近理念的我。

“那天晚上济马心情不错，滔滔不绝地讲着永恒革命的理论，而我记得凯蒂不时把头靠在我肩上，露出充满柔情的美丽笑容，以及我们两个往后靠在椅垫上，让戴维持续他的独白，然后在他解决人类存在的困境时，一致点头表示赞同。那对我来说是个美好的时刻，充满令人惊异的喜悦与平静，仿佛我的朋友都聚在这里庆祝我重回现实生活。”

马可·史丹利·佛格（Marco Stanley Fogg）有些沉溺的第一人称叙事，向我们透露了保罗·奥斯特的人格形象，美好、幸福、忧伤的中产阶级。而浓缩为一个词就是，孤独。孤独，是一个被反复刷新的词汇、概念。孤独的悖论在于，人们在喊“孤独”或者想“孤独”的那一瞬间，“孤独”就飘走了，人们意识到他正在经历和感受的远过于“孤独”。这是一个美丽的词汇。年轻时，他曾经常为钱所困，在巴黎、普罗旺斯、旧金山、纽约，曾打了无数种工，而今他经常在公寓兼工作室漫步：房间——工作室——世界——内心。这并不是一个复杂、例外的状态，它更接近作家的基本生存境界。

《月宫》（Moon Palace）中的凯蒂，多少带点西丽·哈斯特维特的影子。作为作家，西丽·哈斯特维特更为独特，她博学，特别熟悉精神分析（对应着神经科学），写所有体裁，只有诗歌慢慢淡出了。两人结婚时她还在哥伦比亚读博士，担心失去自由，保罗·奥斯特宽慰她，“为什么，Siri，你想做什么就做什么吧。”重新回忆起这个细节和问题时，她采用了神经科学家安东尼奥·达马西奥（Antonio Damasio）曾举的一个案例：铁路工头菲尼亚斯·加热（Phineas Gage）被一根铁棒击穿了大脑，但他奇迹般地从这场事故中恢复了，可是他摇身变成了一个冷酷、好斗的道德婴儿，他被解雇、背叛，最后在流浪中无名地去世。西丽·哈斯特维特想说：情感、同情心至关重要。

女作家更像是漫游者，求知的欲望驱使她不断迁移自己的领地；男作家则主要活在自己的家里，以及以自己的家为内容的时间线。女作家给男作家带来了很多知识、观念，以及不止是情感的力。女作家说，小说是变色龙，是巴赫金所说的复调。然而这对应到保罗·奥斯特，就变成了“偶发”（chance），偶发音乐的偶发。《月宫》里保罗·奥斯特畅想，月球人的货币是诗，这就是偶发，只是它固定了下来。

种种偶发，定义了保罗·奥斯特的“实验小说”（experimental fiction）。保罗·奥斯特非常依赖偶发，以至于他认为人的生命取决于偶发、意外、冲击，这不仅诠释了他小说中的“先锋”，也解答了他回忆录中的“情感”，那些情感事件总是如此突出地甩过来，比如他再三重述（他几乎重述了一切能重述的）的电击事件。

“我以为将自己放逐到这世界的混乱里，这世界就会向我表露某种秘密的和谐，某种能帮助我看透自我的形态或方式。重点是，要接受事情的原貌，要随着天地万物的潮流漂浮。”如保罗·奥斯特所写。评论家詹姆斯·伍德不以为然，他称保罗·奥斯特四不像，“百分之八十的内容写起来跟美国的现实主义写作难以区分；剩下的百分之二十对那百分之八十做一种后现代风格的外科手术”。

倘若我们从“家”的意义上理解保罗·奥斯特的也许巨大的偏离与失误，一切就变得非常能理解了。正如其总是漫步在十平、百平的空间里一样，他的文学本来就由这些与差异、结构无关的种种所构成。

在我之中，而非在人之中，标识了一种更现代的文化记忆。在这个故事背后，是时间碎裂在人的心中，关于我的种种已经死亡或者终结；而在生活在世上的我之中，运行着这么多“我”“世界”“语言”，他们时刻将自己所见证的讲述给我；而在这源源不断的叙事力之后，如果揭开那块幕布，是如海德格尔所言的“原始的、未失落的、无需联系的整体生存之延展”。

一本书是栖身之所，当社会被击穿、大地在翻滚的时候，这个栖身之所才真正被需要。一本书应该像这样被拿出，置身在向宇宙敞开的建筑之下，我阅读它，悄然进入深层的快感，并将其作为礼物开放给世界。

思想家柄谷行人不搞文学了。当然，文学不再是曾经的样子，或者说，关于文学的那些要求被替代掉了。柄谷行人认为，1990年代后，文学已经从一切重担下“解放”了，也就终结了。这里的重担有两个，宗教的重担、政治的重担，的确如他所言，它们不属于文学了。但是今天的文学面临着新的重担，这个数据世界的重担。

在今天，我们的城市正在经历前所未有的“激变”，恣意生长犹如森林。而这样的城市促使我们重新选定自己的位置，从此，人既要生活在家庭与自我之中，也要生活在城市与世界之中。那些商场、智能系统、档案库将我们带向更远处。在今天短视频信息流中，有一个经常出现的场景：男人靠在床头对着不出镜的女友讲睡前故事……

《4321》

打字机、进化中的家用计算机、持续完善的在线档案库……人们随时可以成为作家。几乎不再需要依赖“圈子”、私人沙龙、专业的讲座、系统的评审意见，人们就可以写出美好的文字、创见。人们随时可以调取那个被唤作保罗·奥斯特的人的资料，调取那个被镜头从七百人中精聚焦准放大的年轻人，那个在大厅演播私家客厅谈起矛盾的父亲形象的作家，那个名流口中被揭露被赞美被肯定的名字。人们可以模糊他，窜改他，丢掉他。当人们如此使用的时候，文学又如何应对？

深层记忆出现了，但它在今天只是一种思考方式；“反-”的形式被理论家承认和接受了，但它在今天已经是主流得有点老掉牙的模式；还有什么？

小说是什么？在有些刻板的教育里，人们被告知，小说是讲故事，或者小说是故事。很多时候，这样的说法对应到汉语的语境下，变成了呈现故事。讲故事和呈现故事是两码事，讲故事很像呈现世界，而呈现故事只是围绕某个不必要或不完整的呈现打圈。然而小说并未像一般文学理论书籍那样“规模化”了种种形式。相反，小说变得相当灵动，当世界变成了广阔的“巨兽”，小说也变成了同胞的“巨兽”。

1928年，范·达因（S. S. Van Dine）在侦探小说界内确立了一个规则：“作者：读者=罪犯：侦探”（author:reader=criminal:detective）。简言之，读者对作者的依赖，就像侦探对罪犯的依赖。二战后，阿兰·罗伯-格里耶（Alain Robbe-Grillet）、米歇尔·布托尔（Michel Butor）改变了这个规则，他们抹除罪犯的出演，侦探在犯罪下手前先来到了现场，那个规则里的“作者”随之消失。我们可以称之为“无作者”（author-less）。这个“无作者”就是那个在小说、在回忆录里不断变形、消失又出现的保罗·奥斯特。

在阅读他的小说时，我仿佛看到有个像素点挣扎着要在屏幕上出现，而后它被新的强的像素点、像素块压到了下面，而后它被整个系统压缩、清除，而我完全不知道它会在什么时候又一次出现。在他的小说中，最突出的是成为了拟象（simulacrum）的种种——在这个意义上，我们将他的文学称作超真实文学吗？

保罗·奥斯特用自己的一生抵抗着世界的变化，而在死亡来临之前的这些抵抗，是多么不可或缺啊。此刻我正在星巴克写作这篇文章，窗外强烈的阳光覆盖住这座综合体、骑行握着方向盘的人们，以及稍远处的广告牌，仅仅是生活着、发生着。这些痕迹在普通的夏天某天，散发着多么不可描述的魅力。而这并非保罗·奥斯特一人的渴望，也并非纽约一种的祝愿，这是所有这些事物、故事产生时必然的诱惑，人们隔着屏幕、距离一次又一次领会它。这就是保罗·奥斯特所说的讲故事的人吧。