精心挑选《舞蹈概论读书笔记》相关文章文案。（精选5篇）

更新日期:2025-08-23 17:14

写作核心提示：

写一篇关于《舞蹈概论》的读书笔记作文，需要关注以下几个关键事项，才能使其既清晰、有条理，又能体现你的理解和思考：
"1. 明确读书笔记的目的和读者对象："
"目的：" 是为了梳理知识脉络？记录关键概念？表达个人感悟？还是为后续学习或写作做准备？明确目的有助于你确定笔记的侧重点和深度。 "读者：" 是老师、同学，还是自己？如果是给他人看，需要更清晰的逻辑和更完整的表述；如果是自己看，可以更侧重于个人理解和标记。
"2. 仔细阅读，做好基础记录："
"标记重点：" 在阅读过程中，用不同颜色的笔、荧光笔或符号标记书中的核心概念、重要理论、关键引言、让你有疑问或感触的地方。 "摘录原文：" 对于特别精辟的定义、有代表性的论述或重要的案例，可以摘录原文，并注明页码，方便后续引用和回顾。 "初步思考：" 在旁边写下你的初步理解、疑问、联想或其他想法。这有助于深化阅读体验。
"3. 构思清晰的结构和逻辑："
"确定中心：" 你的读书笔记是围绕《舞蹈概论》的哪个方面展开的？是整体概览，还是聚焦于某个特定章节（如舞蹈的分类、历史、美学、训练等）

上游•读书丨穆杉杉：舞蹈艺术的鉴赏指南

舞蹈艺术的鉴赏指南

穆杉杉

舞蹈艺术是以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达出思想感情的一种艺术形式。舞蹈是一种常见的艺术样式。我们在观看舞蹈表演的时候，有时会直观地觉得表演者表达得非常好，但我们又难以说出为什么好，好在哪里。为了更好地欣赏舞蹈，需要我们拥有一定的舞蹈鉴赏知识。舞蹈欣赏是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的过程，是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。

人们欣赏舞蹈，首先必须具备一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力。马克思说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”我们要想走进舞蹈艺术，欣赏舞蹈，就必须要了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象的各种构成因素，等等。

“中外精品舞蹈鉴赏与评论”是高等院校舞蹈专业开设的一门理论课程。这门课程不仅可以开阔学生的视野，提高其审美能力，而且能使他们在宏观学习的基础上，进一步从微观上把握舞蹈本体的构成、传播方式,最终达到理论学习与课堂实践紧密结合的目的。《中外精品舞蹈鉴赏与评论》一书，是作者多年教学实践的结晶。全书以中外精品舞蹈鉴赏与评论为主，以舞蹈艺术概论与中外舞蹈发展史为辅，遵循实用性和可操作性的原则，力求为舞蹈专业师生和广大的舞蹈爱好者提供系统而规范的鉴赏指导。

本书主要讲述中国古典舞、中国民族民间舞、西方芭蕾舞与欧美现代舞的产生与发展、舞蹈风格和文化内涵等，并结合具体作品的历史背景、表现内容、精彩舞段等展开剖析，通过对不同国家和地区、不同舞蹈形态的涉猎与关注，使读者可以更好地获得对舞蹈文化、舞蹈艺术的认知。

《中外精品舞蹈鉴赏与评论》，赵颖/编著，定价：49.00元

全书共十章。第一章“舞蹈艺术的鉴赏与评论”以介绍舞蹈艺术的性质、类别、特性为主，重点论述六种舞蹈鉴赏与评论的方法。第二章“汉族民间舞蹈概述”主要从“北方的秧歌、南方的灯”切入，讲述流传较广、特色鲜明的一些舞种，如东北秧歌、山东三大秧歌、安徽花鼓灯等。第三章“少数民族民间舞蹈概述”关注少数民族民间舞蹈，重点着墨于各地区具有代表性的舞种类别、风格特点等。第四章“中国古典舞概述”简要梳理中国古典舞发展概况，对“中国古典舞身韵”“中国汉唐古典舞”“敦煌舞”“昆舞”进行解析。第五章“亚洲古典舞概述”讲述印度、日本、韩国的古典舞，探讨其发展历程、舞种类别、风格特点等。第六章“西方芭蕾舞概述”主要关注了芭蕾的历史发展脉络，对芭蕾起源与雏形至早期、浪漫、古典、现代、当代芭蕾的五个时期进行了讨论。第七章“中国芭蕾舞概述”涉及到中国十大芭蕾舞团的发展概况和民族芭蕾的探索之路。第八章“西方现代舞概述”简略梳理西方现代舞的历史发展脉络，从美国流派的自由舞与早期现代舞、古典现代舞、后现代舞与反后现代舞，至德国的新舞蹈和舞蹈剧场，重点讨论了各时期的代表人物及其艺术理念、风格特点等。第九章“中国现当代舞概述”以中国新舞蹈艺术先驱吴晓邦和中国民族舞蹈复兴者戴爱莲的艺术实践为切入点，阐释西方现代舞的传入与影响，以及中国现代舞的发展概况、现代舞团、创作特点等。第十章“国际标准舞、街舞、新媒体舞蹈”对国际标准舞的两大类十个舞种进行逐一讲解，以其音乐、表演风格等为主；分析了街舞与嘻哈文化、街舞的类别、风格特点以及世界街舞发展，重点阐释了各舞种的艺术特点和相互关联；简要讲解了新媒体舞蹈的发展概况与涵盖内容。

本书配有大量的舞蹈插图，每一章最后一节皆为各舞种的代表作品鉴赏。在关注经典作品的同时，作者更多地撷取近些年各大比赛的获奖佳作，将传统与现实有效结合。每一节的最后，作者还附上了“反思与拓展”的内容，包括习题、“思维导图”，以此总结本节的知识要点，因此本书非常实用，是一本不可多得的舞蹈理论与鉴赏图书。

《中外精品舞蹈鉴赏与评论》的创新之处主要体现在三个方面：一是以宏观与微观相结合的视角，为中外舞蹈艺术架构一座桥梁；二是在保留传统经典作品的基础上更多撷取近些年国内外各大比赛的获奖佳作，作为鉴赏与评论的依据，以此支撑理论知识的讲述与论证；三是由点及面，深入浅出，适用于国内艺术院校、师范院校、综合院校等舞蹈专业的学生学习研读，还可作为舞蹈爱好者提升舞蹈理论和鉴赏水平的参考书。

西南师范大学出版社近期新书

《文说非遗》，刘德奉/主编，定价：39.00元

《花开北碚山水间》，蒋登科、周洪玲/主编，定价：58.00元

《赢在沟通——家校合作的成功智慧》，苏伟仲、庞蕴馨、陈玉香/著，定价：28.00元

《新媒介视觉语言论》，赵战/著，定价：69.00元

《重庆十八梯风情档案》，刘瑾成/摄影、撰文，定价：68.00元

《川江词典》，陶灵/著，定价：68.00元

《重庆城的老龙门阵》，涂国洪/图说，李远华/言说，定价：68.00元

《大足石刻人文档案》，章创生、范时勇、杜舜年/撰文，王庆伦/摄影，定价：68.00元

《巴风渝韵话古今》，邹克纯/编写，定价：68.00元

《外国现代设计史》，钱凤根、陈佳莉/编著,定价：68.00元

《雪女阿依莎》（4册），于爱全/著，每册定价：38.00元

《重庆川剧玩友》，曾祥明/主编，定价：78.00元

《温暖前行》，重庆市卫生健康委员会/编，定价：68.00元

版面欣赏

山东非遗舞蹈融入高校舞蹈文化教育方式研究

王 森

山东是中国民间文化大省，蕴含着民间舞蹈等多彩的民间艺术，柳林花鼓舞、商羊舞、八卦鼓舞、灯笼舞等山东非遗舞蹈得以传承，是齐鲁文化乃至中华优秀传统文化的重要组成部分。现阶段，融媒体、新媒体等信息技术日新月异，山东非遗舞蹈传承亟待创新。中共山东省委宣传部、山东省文化和旅游厅、山东广播电视台共同打造《非遗说》等非遗文化传承创新节目，让更多年轻人认识山东非遗舞蹈，领略其独特的文化底蕴。这让更多民众愿意接受山东非遗舞蹈文化，自愿参与山东非遗舞蹈文化保护与传承，山东非遗舞蹈亦成为大众追求高质量精神文化生活的重要载体和重要内容之一。与此同时，国家日趋重视民间舞蹈等非遗的保护和传承，提出非遗进校园等议题，为山东非遗舞蹈发展开辟了新途径。高校舞蹈文化教育不仅是知识和素养的教育，而且是一种特殊的技术教育，能够促进大学生身心健康发展、启发大学生思维、提升大学生艺术鉴赏和审美能力。将山东非遗舞蹈融入高校舞蹈文化教育，对于山东非遗舞蹈传承和舞蹈文化教育改革皆具有积极意义。基于此，高校应整合山东非遗舞蹈，完善相关课程体系，借助现代技术创新教学方式，加强多主体协作，与各方共同落实舞蹈文化实践教育，推进山东非遗舞蹈与高校舞蹈文化教育深度融合。

整合山东非遗舞蹈，完善“一体多元”课程体系

高校可完善舞蹈文化课程体系，构建舞蹈基础课程、核心课程、山东非遗舞蹈特色课程三大结构。高校可通过“舞蹈基本功训练”“舞蹈概论”等基础课程，重点教授舞蹈专业学生舞蹈动作、舞蹈文化理论、舞蹈文化历史等知识，便于学生更好地理解“舞蹈美学”等核心课程传达的深层意蕴。一定程度上，高校还可以将基础课程作为面向所有大学生进行艺术审美教育的通识选修课程，在全校范围内营造舞蹈文化教育氛围。通过山东非遗舞蹈特色课程，学生能够掌握个性化的舞蹈文化知识和实践技巧，更加深刻地理解舞蹈表演基本知识，提升触类旁通的能力，强化创新思维。基于此，山东非遗舞蹈融入高校舞蹈文化课程教学可分为三大阶段：第一阶段通过舞蹈基础理论、审美原则等内容，规范山东非遗舞蹈等舞蹈文化教育，强化学生的舞蹈专业素质和技能；第二阶段着重培养学生赏析和研究山东非遗舞蹈等舞蹈文化的能力；第三阶段着重组织学生进行舞蹈表演，检验学生舞蹈创作、舞蹈表演等实践能力，展示教学效果。如此，高校可逐步构建起舞蹈文化“一体多元”课程体系。

借助现代化技术，创新舞蹈文化教育方式

山东非遗舞蹈类型多样、内涵深厚。例如，鼓舞承载着山东先民祈求万事太平、风调雨顺的期望；秧歌舞承载着齐鲁文化（包括山东地方风俗、民间故事，以及山东儿女豪迈英勇、顽强不屈、积极向上的性格特征等丰富内容）的重要内涵，是集歌、舞、戏于一体的山东特色民间舞蹈之一，包括鲁中地区的“鼓子秧歌”“加鼓通”、鲁北地区的“莲花落”“短穗花鼓”、鲁西北地区的“柳林花鼓”“伞棒舞”、鲁南地区的“鲁南花鼓”“猴呱嗒鞭”、鲁西南地区的“商羊舞”“花鼓伞”，以及鲁东地区胶州的“胶州秧歌”和海阳的“海阳秧歌”等，各具特色，与山东各地的自然环境和文化环境息息相关。高校舞蹈教师可借助可视化技术播放山东非遗舞蹈演出画面，并且做好倾听者，鼓励和倾听学生对舞蹈表演、山东非遗舞蹈和一般舞蹈之间的差异的见解，加深学生对地方非遗舞蹈的认知，让学生在沉浸式教学环境中了解山东非遗舞蹈。在现代化教学技术的辅助下，高校舞蹈教师还可以创新和综合运用对比教学、翻转课堂、线上线下混合式教学，以及微课教学等方式，不断强化教学效果。例如，针对山东非遗舞蹈秧歌舞，教师可以在课堂中先播放《鼓子秧歌》《海阳秧歌》《胶州秧歌》《柳林花鼓》《百鸟朝凤》《商羊舞》等山东秧歌舞视频，紧接着播放河北地秧歌、河南花鼓秧歌舞蹈表演场面，通过对比教学，让学生感受山东秧歌舞的丰富内涵和民俗特色。

多主体协作，共促舞蹈文化实践教育

山东非遗舞蹈融入高校舞蹈文化教育，需要注重舞蹈技能教学，可以根据提炼出的舞蹈动作原型和文化内涵，结合学生知识水平，编创相应的舞蹈合集与校本教材。高校可以与山东非遗舞蹈传承人、舞蹈文化研究中心等主体进行合作，进行互动、理论研究，针对创编的舞蹈合集和校本教材提出实践教学方案，确保学生真正领会山东非遗舞蹈精髓，使学生能够自主进行舞蹈演绎。高校负责舞蹈教学的学院还可以与文学院等主体合作，对舞蹈合集的语言进行规范。负责舞蹈教学的学院还可以创作更贴近非遗舞蹈题材的舞蹈作品，鼓励学生参与山东非遗舞蹈的学习和表演；可以由教师进行专业指导，带领学生参加省内外、国内外舞蹈文化交流、舞蹈比赛等活动；可以组织学生到民间进行实地调研，与山东非遗舞蹈传承人近距离交流，让学生感受山东非遗舞蹈的精髓，进一步提升舞蹈文化学习水平。在此过程中，高校可以协同相关媒体，现场录制学生演绎山东非遗舞蹈的视频，上传到主流媒体平台或者自媒体平台，对舞蹈文化实践教育成果进行宣传，让更多对山东非遗舞蹈感兴趣的群体能够通过线上视频进行学习。在此过程中，高校可与媒体协同开直播，与学生进行互动，同时也能够使更多人实时讨论舞蹈演绎情况和感受，带动更多人参与非遗舞蹈文化传承工作。

（作者系山东艺术学院舞蹈学院副教授）

来源： 中国文化报