艺术计划如何写我教你。（精选5篇）

更新日期:2025-08-23 21:57

写作核心提示：

这是一篇关于撰写艺术计划作文时应注意的事项的文章：
"点亮创意之灯：撰写艺术计划作文的关键注意事项"
艺术计划作文，是许多艺术专业学生、爱好者或从业者必须面对的任务。它不仅是阐述个人艺术理念、展示创作构思的载体，更是规划未来艺术实践、争取资源与机会的重要途径。一份出色的艺术计划，能够清晰地勾勒出艺术的蓝图，展现其价值与潜力。然而，要写好这样一份作文，并非易事，需要关注诸多细节。以下是一些关键的注意事项：
"一、 明确目标与受众，确立核心定位"
在动笔之前，首先要问自己：这份艺术计划的目标是什么？是用于课程作业、作品集申请、项目提案，还是个人创作规划？不同的目标决定了计划的侧重点和语言风格。例如，申请作品集的计划可能更侧重个人风格与独特性展示，而项目提案则需要更强调可行性与社会价值。
同样，明确你的受众是谁也很重要。是评审老师、画廊老板、资助机构，还是同行？了解受众的关注点，能让你的计划更具针对性，更容易获得认同。在此基础上，确立计划的核心定位——你想通过这件艺术作品/项目传达什么核心信息？解决什么问题？引发观众怎样的思考或感受？清晰的核心定位是后续所有内容的基石。
"二、 深入且独特的创意构思"
艺术计划的核心是创意。你需要清晰地阐述你的艺术想法来源、灵感触发点、

“24艺术计划”：多元化的寻求突破与变化

小A看展

1月24日，“24艺术计划：Naissance”在今日美术馆1号馆二层开幕。展览的发起人“艺来艺往”投资人何飞介绍了展览名字的由来——“24，一天有24个小时，一年有24个节气，这个数字在东方人看来代表着多元和圆满。而这也正是此次展览的核心价值取向，即传达一种以多元性的变革，带动当代艺术走向自我完善的期许。”

▲参展艺术家及主办方合影

创作的多元化以及由此带来的市场的多元化、趣味与审美的多元化，日趋成为2014年尾，与2015年初的交替之际，最为清晰的趋势。它直接反映在陈旧经验的逐渐失效，也催生着新生代艺术势力的崛起，与观众越来越强的自我判断能力。应该说“24艺术计划”正是在这样的趋势中应动而生。策展人张红雷非常年轻，这也是她第一个在美术馆中的策划的展览，参展的19位艺术家也以年轻人为主。作品形式涵盖了架上绘画、多媒体艺术、观念艺术、互动艺术项目与行为表演等等。

展览开幕时，吴珏辉+UFO带来了一场由实验音乐、特殊材质、肢体表演、光影Mapping融合的新媒体剧场作品。在弹性布构成的封闭空间，几位舞者通过肢体动作，融合为一个生命信息物质的载体，在不断变化的光影中将生命体内部信息能量实现可视化的表现。

步入展览，首先出现在观众视野中的是王羡的灯光装置《诗人眼泪》，艺术家将灯光这种物质社会中容易被消费的元素，与代表了人类精神的诗人形象相结合，顾城、海子、戴望舒、莫言、雨果、普希金、莎士比亚、泰戈尔都成为“文化销费”的推动者。

商成祥带来了他今年新作“云途”系列中的一张，五彩的蘑菇云与月球表面般的冷峻场景形成具有冲突感的画面。

▲商成祥《云途系列之八》

孟柏伸的作品《盲简》将他《圣经》、《古兰经》、《金刚经》、《中庸》、《道德经》以及《毛主席语录》等手工制成盲文模板，之后在卷筒素描纸上用铅笔拓印，以中国画手卷的形式呈现。

▲孟柏伸《盲简》

白宜洛的《无题》是用木板制作成的制服，上面是图案化的勋章，象征着权力与体制。吴达新的《飞天》灵感来源于泉州开元寺大雄宝殿柱梁上妙音鸟，结合敦煌壁画的“飞天”形象，搭配南音乐器等造型，以螺纹钢、汽车变速箱、led灯为主要材料而制作。方二&梦瑾的装置作品《晰迷》制置了一个玻璃迷宫，观众走进其中，镜子会反射出多个形象，令人紧张与眩晕。

▲白宜洛《无题》（局部）

▲吴达新《飞天》

▲方二&梦瑾《晰迷》

此次的展览的亮点“展中展”在展厅中搭建了一个独立的小空间。在开幕时，由艺术家陈陈陈带来《我只想和你说说话》将这个小空间布置成了一个类似于办公室的区域，他招募了一批电话推销员，在现场给外界的人打推销电话，推销的内容为陈陈的“作品”，并他们来今日美术馆选购这件“作品”，每打完一个电话，推销员会将本次推销信息用指定颜色的笔写在“作品”上，信息可能包括电话号码、通话时长、态度反应等等。在陈陈陈的项目结束之后，“展中展”这个部分还将会由吴升知与任瀚带来他们的个人项目。

▲陈陈陈《我只想和你说说话》

由卢征远带来的“特别计划”《近况如何》被安排在观众观看展览的结尾部分，而它也代表着一种“未来性”与反转的立场。这个“特别计划”将由参展艺术家协助共同完成，力图说服艺术家参与将展出的作品倒置。卢征远在他的自述中写道：“这其实是一个没有意义的想法，也毫无用处，但这个想法出现了，我觉得我要努力去完成它。”

▲卢征远《近况如何》

| 文章版权归雅昌艺术网所有，未经授权，严禁转载

以创意为驱动力，跨学科合作启动可持续艺术计划

8月26日下午，“Plan B：可持续艺术计划”于上海和平饭店宣布启动。这是一个关于生态、人文、可持续发展理念的跨学科公共艺术项目，由一口™博物馆联合策展人陆蓉之和于炜教授、林薇等业内专家、学者共同发起，计划在未来3年内，联合国内外青年艺术家与能源、化工、制造、零售等行业进行深度合作，围绕艺术创作、纪录片制作与公共艺术展览，为公众提供深入、真实的观察视角。

当天举行的BHF联合开发定制服务平台暨Plan B启动仪式，既是Plan B：可持续艺术计划的首次实践，也是艺术家与生产制造技术领域的一次全新的跨界碰撞。陆蓉之表示，当今社会，人类面临自然灾害与科技变革的双重考验，需携手深化跨领域合作，共创美好未来。艺术家们以创造力与责任感推动设计变革，追求艺术与环境的和谐。在此背景下，“Plan B：可持续艺术计划”诞生，它不仅是项目，更是理念、承诺与行动。

“B”不仅是Better Life（更美好生活）的缩写，寓意着通过艺术的力量促进社会的可持续发展，提升人类生活质量，也是Best（最佳）的象征，代表着该计划致力于汇聚顶尖的艺术与设计智慧，打造具有前瞻性和影响力的可持续艺术实践；同时，“B”还巧妙地指代了BiteMuseum，这个以创意为驱动力的文化平台，正以其独有的方式，打破传统界限，构建连接过去与未来、融合艺术与环保的桥梁。

作为Plan B项目的序章，在11楼露台开放的展览“序章·起云”，以艺术为媒反映面对环境危机时的哲学思考。比如，冯君蓝的《暧暧内含光》，将不同颜色的萤光颜料涂布在园艺种植常用的六角形塑料网上，使之层层交叠，形成一方光场，引发人们对宇宙的偶然性或必然性的辩证思索。BHF博恒、M艺术空间、影研、杜邦特卫强™等机构、品牌，为展览提供支持。