写作《美术素养观后感》小技巧请记住这五点。（精选5篇）

更新日期:2025-08-27 21:11

写作核心提示：

写一篇关于“美术素养”的观后感作文，需要关注以下几个关键事项，以确保文章内容充实、观点清晰、结构完整：
1. "明确“观后感”的核心：" "“观”的是什么？" 是具体的美术展览、纪录片、讲座、课程，还是关于美术素养提升的某种活动或阅读材料？明确观看的对象是写好观后感的基础。 "“感”是什么？" 这是你观看后产生的"个人感受、思考、启发和评价"。不能仅仅罗列观看内容，更要写出自己的真情实感。
2. "深入理解“美术素养”的内涵：" 在观后感中，需要展现你对“美术素养”的理解。它不仅仅指绘画技巧，更包括： 对美术史、艺术流派、艺术家及其作品的基本了解。 对艺术形式的感知能力（线条、色彩、构图、空间等）。 审美判断和评价能力。 艺术想象力和创造力。 艺术表达和沟通能力。 对艺术与社会、文化、生活关系的认识。 结合你观看的具体内容，阐述这个活动或作品是如何体现或引发你对这些方面的思考的。
3. "抓住关键细节和印象深刻的点：" 回忆观看过程中让你印象最

探索星辰的美术师——科学家精神在小学美术教育中的启示

近日，在江苏省科协的指导下，一场聚焦“科学家精神在小学美术教育中的启示”的讲座在雨花台区长虹路开启。此次活动特别了中国美术学院全日制硕士研究生、文学硕士学位获得者，同时身为江苏省美术家协会会员与江苏省科教影视协会会员的陈星伊，为小学美术教育带来了新的思路与启发。

科学家精神：独特且多元的精神力量

陈星伊说，科学家精神作为一种独特的精神力量，内涵丰富且深刻，涵盖了好奇心、探索精神、坚持不懈、团队合作和勇于创新等多个方面，对人们的思维和行为方式有着深远影响。

“好奇心是科学家精神的基石，它驱使科学家不断追寻未知，对自然和宇宙充满渴望。在小学生群体中培养好奇心，能够激发他们的求知欲，让他们主动探索和发现周围的世界。探索精神则是科学家精神的核心，要求科学家勇于尝试、不畏困难、敢于挑战未知。”陈星伊说，在美术教育中，引导学生观察自然、社会和艺术作品，能激发他们的探索欲望，鼓励其尝试新的绘画技巧和表现方式。坚持不懈是科学家在科研中取得成果的重要保障，在美术教育里，鼓励学生面对困难不放弃，坚持完成作品，有助于培养他们这种宝贵精神。此外，团队合作和勇于创新也是科学家精神的重要组成部分，在科学研究中，团队紧密合作共同解决问题，科学家不断创新才能取得突破性成果，在美术教育中同样可以通过相应方式培养学生这些精神。

团队合作在美术课堂的积极应用

在小学美术课堂中，小组合作是培养学生团队合作精神的重要方式。通过组织小组合作完成美术任务，孩子们能够学会与他人沟通协作，共同解决问题。在合作过程中，每个孩子都能发挥自己的优势，为完成作品贡献力量，同时也能从他人身上学到新的知识和技能，培养团队意识和合作精神。

此次江苏省科学家精神宣讲讲座，为小学美术教育注入了新的活力。通过将科学家精神融入美术教学，不仅能够提升学生的艺术素养，还能培养他们的综合素质，为学生的全面发展奠定坚实基础。相信在未来，这种创新的教育模式将在更多学校得到推广和应用，让更多学生在科学与艺术的交融中茁壮成长。

扬子晚报/紫牛新闻记者 徐媛园

校对 陶善工

参观清华大学艺术博物馆有感

＿＿＿郭赋林（釜麟）

清华艺博：穿越艺术时空的心灵之旅

二0二五年七月十一日我与郭家豪来到了清华大学艺术博物馆参观。当我踏入清华大学艺术博物馆的那一刻，仿佛被一股无形的力量牵引着，进入了一个超越现实的艺术世界。博物馆的建筑外观简约而不失庄重，沉稳的色调如同一位饱经沧桑的智者，静静地诉说着岁月的故事，散发着深厚的文化底蕴。

走进馆内，柔和的灯光洒在每一件展品上，宛如一层神秘的薄纱，勾起了我无尽的探索欲望。一楼的中国古代艺术珍品区，青铜器和陶瓷无疑是璀璨的明珠。青铜器历经千年岁月，鼎身上细腻的纹路、尊上栩栩如生的兽面纹饰，皆是古代工匠卓越技艺与丰富想象力的生动写照。它们不仅是物质的瑰宝，更是历史的无声见证者，默默地讲述着古代社会的政治、经济、文化和宗教。而陶瓷展区则是色彩与工艺的盛宴，宋代青瓷的简洁淡雅，仿佛让人触摸到那个时代文人雅士宁静淡泊的心境；明清粉彩瓷的华丽色彩与精湛工艺，尽显盛世的繁荣与奢华。每一件瓷器都像是一位沉默的艺术家，用独特的语言诠释着不同朝代的审美情趣。

沿着楼梯缓缓而上，我来到了心心念念的书画展厅。这里宛如一个时光的宝盒，珍藏着无数文人墨客的情思与梦想。

踏入古代书画展区，一幅幅墨宝仿佛带着岁月的温度扑面而来。那飘洒的墨痕，似是穿越了千年的风雨，在洁白的宣纸上留下了历史的印记。我在一幅唐代书法作品前驻足良久，那刚劲有力的笔触，犹如苍松屹立于悬崖峭壁之间，尽显雄浑大气。每一笔都饱含着书者的豪情与壮志，仿佛能听到他在挥毫泼墨时内心的激昂呐喊。旁边的一幅宋代山水画更是让我沉醉其中，画家以细腻的笔触勾勒出山川的轮廓，用淡雅的色彩渲染出云雾的缥缈。远处的山峦在云雾中若隐若现，宛如仙境一般；近处的树木、溪流则栩栩如生，仿佛能让人感受到微风拂过树叶的沙沙声和溪水潺潺的流淌声。我仿佛置身于画中，与古人一同漫步在这秀丽的山水之间，感受着他们对大自然的热爱与敬畏之情。

在古代书画的世界里，我还看到了许多名家的真迹。他们的作品风格各异，但都有着共同的特点——对艺术的执着追求和对生活的深刻感悟。有的书法作品笔画飘逸洒脱，如行云流水般自然流畅；有的绘画作品则细腻入微，将人物的神态和情感表现得淋漓尽致。这些作品不仅是艺术的瑰宝，更是中华民族文化传承的重要载体。

移步到近现代书画展区，这里的作品则充满了时代的气息和创新的精神。画家们不再局限于传统的表现手法，而是大胆地尝试新的材料和技法，将西方的绘画理念与中国的传统文化相结合，创造出了独具特色的艺术风格。一幅现代水墨画以其独特的构图和鲜明的色彩吸引了我的目光。画家运用简洁的线条和大胆的色彩对比，表现出了现代都市的繁华与喧嚣。画面中，高楼大厦林立，人群熙熙攘攘，却又不失一种宁静与和谐。它让我感受到了现代艺术家对生活的敏锐观察和对社会现实的深刻思考。

除了绘画作品，这里还有许多书法作品也展现出了近现代书法家们的创新精神。他们在继承传统书法艺术的基础上，不断探索新的表现形式和艺术语言，使书法艺术在现代社会中焕发出新的活力。

在书画展厅里，我还发现了博物馆为观众提供的贴心服务。每一幅作品旁边都配有详细的文字介绍，包括作品的创作背景、作者的生平事迹以及艺术特点等。同时，还设置了电子导览设备，观众可以通过扫描二维码，听取专业的讲解，更加深入地了解作品的内涵。这种互动式的参观体验，让我更加深入地领略了书画艺术的魅力。

离开书画展厅，我的心情久久不能平静。书画艺术就像一座桥梁，连接着过去与现在，让我在欣赏作品的同时，也能感受到历史的厚重和时代的变迁。它不仅是一种视觉的享受，更是一种心灵的洗礼。

二楼的现代艺术展厅同样精彩纷呈。抽象画以独特的色彩组合和线条表现，激发着人们的无限遐想；雕塑作品以其立体的造型和质感，给人带来强烈的视觉冲击。其中一件以环保为主题的装置艺术作品，艺术家巧妙地利用废旧材料，通过独特的设计和组合，将原本被人们丢弃的物品变成了一件富有生命力的艺术品。它不仅展现了艺术家的创新思维和环保意识，更引发了我对当今社会环境问题的深刻思考。

博物馆还注重与观众的互动体验。在一些展厅里，设置了多媒体展示区，通过视频、音频等多种形式，让观众更加深入地了解展品背后的故事和文化背景。同时，还举办了各种讲座、工作坊等活动，为观众提供了一个与艺术家和专家交流的平台，让人们在欣赏艺术的同时，也能提升自己的艺术素养和审美水平。

参观结束后，我心中满是感慨。清华大学艺术博物馆就像一座艺术的殿堂，它汇聚了古今中外的艺术精华，让我在有限的时间里领略了无限的艺术魅力。它不仅是一个展示艺术作品的场所，更是一个传承文化、启迪智慧的地方。在这里，我与历史对话，与艺术共鸣，收获了知识，也收获了心灵的滋养。我期待着下一次的相遇，再次走进这座艺术的殿堂，继续探索艺术的无限可能。