怎么写《音乐读书笔记1500》才能拿满分？（精选5篇）

更新日期:2025-08-27 22:15

写作核心提示：

写一篇1500字的关于音乐读书笔记，需要仔细规划，确保内容充实、结构清晰、分析深入。以下是一些关键的注意事项：
"一、 选题与范围界定 (Choosing the Topic and Defining Scope)"
1. "明确核心主题：" 首先要确定你阅读的这本书的核心是什么？是关于某位作曲家（如贝多芬传）、某类音乐作品（如歌剧史）、某个音乐流派（如爵士乐发展）、音乐理论（如和声学原理）、音乐心理学（如音乐如何影响情绪）、音乐社会学（如音乐与社会变迁的关系），还是音乐批评（如某张专辑的评论集）？ 2. "缩小范围：" 1500字需要深入分析，而不是泛泛而谈。选择一个具体的切入点。例如，如果读的是《贝多芬传》，可以聚焦于他的中期创作时期；如果读的是《音乐心理学》，可以重点探讨音乐记忆或音乐治疗的部分。 3. "设定目标：" 你希望通过这篇读书笔记达到什么目的？是梳理书的主要内容？是分析某个关键论点？是探讨书中观点对你的启发？还是结合自身经验进行反思？
"二、 阅读与记录 (Reading and Recording)"
1. "主动阅读：" 不仅仅是阅读文字，更要理解作者的观点、论证方式、使用的证据和潜在的假设。边读边思考，划出重点，

读书｜一位音乐随笔作家的际遇和反响

（图源：视觉中国）

为纪念辛丰年诞辰100周年暨逝世十周年，上海音乐出版社近日推出严晓星编选的《辛丰年先生》一书。该书收录各类文章30余篇，分记忆、访谈、评述、序跋、书评五辑，较为全面地呈现了这位音乐随笔作家的生平、交游、写作成就和读者反响。

辛丰年这个名字引起一般读者瞩目，大约是因为当年《读书》杂志上刊出一篇署名“于飞”的人物特写《辛丰年与Symphony》。文章介绍了该刊专栏“门外读乐”的作者辛丰年，一位本名严格的“小城畸人”。原来，“辛丰年”三字是Symphony（交响乐）的音译。

“于飞”即该刊编辑赵丽雅，后常用笔名扬之水。查阅她的日记《〈读书〉十年》可知，这篇特写经过反复修改、数易其稿。1994年6月21日有记：“作《辛丰年》。”接着是6月26日：“《辛丰年》写就，总不能满意。陆灏看了，嫌空。郑在勇看了，也以为简略。今经老沈提示，大悟，一气将后半写出，自以为可。”然而，7月1日又有记：“对《辛丰年》再作修改……写得顺手，改得辛苦……”7月4日还有记：“谷林先生将阅过的《辛丰年》稿退回，并婉转表达了意见。”随后，日记中便没有相关文字，但相信文章刊出前还会有所修订。扬之水作文精益求精，自不待言；而对待这篇特写如此慎重其事，也体现了她对辛丰年本人的爱重。

据《〈读书〉十年》记载，1991年10月，编辑部一行前往上海召集当地作者座谈。其间，扬之水独自一人乘夜班客轮去南通拜访辛丰年。1992年3月和1994年10月，她又两度去上海组稿，辛丰年也从南通赶来见面。平日里，二人时有书信来往，互相寄赠书籍。辛丰年偶尔还托人给扬之水带过音乐磁带、激光唱片以及南通剪纸等物件。另据严晓星《记辛丰年先生》一文中说，1998年初，辛丰年给刚出生的孙女取名“严丽雅”。

辛丰年在《读书》杂志开设专栏，是在扬之水去南通之前。这还得从他的同乡好友章品镇说起。抗战结束那年，辛丰年就是经这位老同学介绍加入的新四军。改革开放之际，供职于江苏省出版机关的章品镇，想起已退休居家的辛丰年，希望他能发挥精通赏乐的特长，撰写一册普及类的小书，承诺纳入一套丛书出版。不想审稿未通过，说是体例不合规范。章品镇不服气，赴京出差时将书稿推荐给三联书店的同行。三联也没有出版过类似书籍，外聘专家评审，意见不一，但时任中央音乐学院院长的吴祖强大加赞赏。1987年，辛丰年的第一本音乐随笔集《乐迷闲话》终于面市。

三联书店负责人对辛丰年这样一位作者十分重视。《读书》杂志1989年七、八期合刊上首度推出他的随笔专栏“门外读乐”，之后连篇累牍，至1995年汇编成集，收入“书趣文丛”第一辑，书名《如是我闻》，策划方特意请吴祖强为该书作序。董秀玉邀约的《钢琴文化三百年》一书也于1995年出版。另外，沈昌文还约他编译《自画像和自白：莫扎特书信选》，扬之水约他撰写《中乐寻踪》，两书均于1998年出版。

辛丰年在《读书》上开设专栏不久，刚调到上海《音乐爱好者》杂志社任职的李章便有意约稿。因为没有联系方式，李章尝试将信寄到《读书》编辑部转交。过了一段时间，竟然收到辛丰年的回复，答应为“音乐与我”栏目供稿。随后，李章又约请辛丰年为杂志撰写专栏“音乐笔记”。这个专栏从1991年第二期到2000年第二期，一期不落。李章在杂志社工作十年，后转做图书编辑，两人始终保持通信，直到辛丰年离世。相识的20多年间，李章多次去南通拜会，有时还是和夫人王安忆一起去的。辛丰年的长子严锋回老家时，问父亲对二人的印象。关于“名满天下”的王安忆，老人几乎说不上什么；关于李章却说了很多，而口头常念叨的一句是“李章是个好人”。

1999年，李章将辛丰年刊于《音乐爱好者》的专栏随笔汇编出版，书名就叫《辛丰年音乐笔记》。2001年，他又将辛丰年编译的《阿·鲁宾斯坦缤纷录》收入“二十世纪音乐大师系列”丛书。两人的书信保存下来百余封，其中辛丰年79封、李章28封，合编为《书信里的辛丰年》一书于2014年公开出版。通信内容不仅涉及乐人乐事、编刊设想、阅读心得，还包括世态人情、生活感悟。从中不难看出，李章与辛丰年在方方面面都堪称知音。

辛丰年的音乐随笔受到编辑推崇、读者追捧，晚年写作真是犹如泉涌，先后出版著译15种，总计30多个版本。最近问世的《辛丰年音乐文集》新编本，即有厚厚八册。作为一位音乐随笔作家，算得上盛极一时。不过，乐评界却时有非议之声，特别是涉及音乐专业方面的批评。

《辛丰年先生》一书里收录了两篇关于《钢琴文化三百年》的书评。评论者在肯定优点的同时，也从专业音乐工作者的角度指出该书诸多不足。例如参考书目没有完全列出；一些资料没有注明出处、没有用引号和注脚；专有名词及术语没有附原文，有的译名不够准确；对音乐家风格的描述寥寥数语，不够全面、客观等等。有意思的是，同为《读书》专栏作者的李皖，自己并非专业音乐工作者，却在评点流行音乐之余，写了一篇《门边上的听乐人》来谈阅读辛丰年的印象。他认为辛丰年的音乐随笔只是漫谈，不算好的评论，因为没有“卓越的乐识”，缺乏“整体的乐观”。在他看来，辛丰年像是一个驻足在“门边上的听乐人”，未能走进音乐艺术的殿堂。

关于“门外”与“门内”的问题，书里收录吴祖强、杨燕迪等专家的文章中都有辨析，在此不赘。我感兴趣的，是辛丰年得知这些批评后的态度。一次接受记者采访时，他主动提起，并说李皖的批评“很中肯”。但据说他接着补充了一句：“不过他把我当专业人士来要求了，这正是我极力避免的。”的确如此，他在《读书》上的专栏就叫“门外读乐”，《如是我闻》一书本来还有个副标题“一个乐迷的门外谈”。至于《钢琴文化三百年》这个书名，也是出版社改定的，辛丰年自己取的书名是《乱谈琴》。可见，他对自己的写作定位相当明确。

最近应出版社之约编选一册《名家谈音乐》，整理目录时发现入选作者大多没有音乐专业背景，我在“编者序”里写道：“专业还是业余，其实并不重要，关键在于写作是否发自内心，是否真正源自热爱。阅读这些文章，或许不能获得精深的音乐专业知识和技能，但无疑能够激发对音乐的热爱。让尚未爱上音乐的读者爱上音乐，让已爱上音乐的读者更爱音乐，这恰恰是编选本书的最初意图和最终目标。”相信喜欢辛丰年音乐随笔的读者，会赞同我的观点。

《辛丰年先生》

严晓星 编

上海音乐出版社出版

作者：桑农

编辑：金久超

［随笔］音乐与我

音 乐 与 我

大雅清风

我对任何新鲜的有趣的事物都会发生浓厚的兴趣。可能是从前的苦日子的历练吧，啥都鼓捣过。举凡是木匠活、瓦匠活、修车、开车、剃头、做饭、吹拉弹唱、小说、散文、评论、古典诗词、现代诗歌、音乐、美术、写写画画等等，啥都会，啥都不精。不过，有两样技艺，我还是当仁不让的，那就是木匠活与音乐。

木匠活，是我的看家本事。当年进工厂学徒的时候，学的就是木匠。虽然现在的木匠活与以前大不一样了，但是，道理是一样的，只不过比以前简单了很多，什么铆了，榫了，都没了，全换成钉子了，只有表面的假把式，再没有从前的万古千秋的质量了。这辈子虽然没干过什么大工程，不过，五十年来，家里和亲朋好友的大事小情也少不了我的叮叮当当，锛凿斧锯。

音乐，则是我坚定不移的业余爱好。这个爱好伴随了我的终生，愈老愈强烈，几乎到了痴迷的程度。退休后的这些年，我在民族乐团里弹过琵琶和三弦，给民乐队和军乐团编配过乐谱，在合唱团里唱男高音，闲着没事，我就说说音乐与我吧。

小时候，谁都喜欢哼哼唧唧，那不算艺术。不过，对于音乐，我可能有些敏感吧，曾经听到的歌声，几十年过去，依然有着深刻的印象。我记得最早的歌声是《凤凰之歌》、《毛主席来到咱农庄》等等，那时候应该是1960年，我6岁。以后，上学了，在学校里学会了很多歌曲，有很多至今记忆犹新。文化大革命以前，我熟悉又喜欢的歌星有：胡松华，马玉涛，郭颂，贾士俊，吕文科，温可铮，张振富，耿莲凤，作曲家时乐蒙，唐柯，生茂，张士燮，时乐濛等等等等。最值得骄傲的，就是曾经做过竹板子，笛子和板胡。

1967年秋天，我进入了初中，加入了当时很时髦的毛泽东思想文艺宣传队。唱过快板书，打过锣鼓。乐队的学长们不让我碰他们的琴，我就在旁边偷偷地模仿。渐渐地，我对琵琶产生了兴趣，在没有钢琴校对音准的困难条件下，修复了学校的琵琶。在抚顺市25中音乐老师池秋实的引导下，我学习了音乐理论，初步掌握了和声、对位、调式、调性、作曲、五线谱等比较高深的音乐知识，抄写了《琵琶演奏法》、《笛子吹奏法》、《二胡演奏法》《笛子制作法》等专集，还抄写了一本1941年延安出版的《音乐小词典》，作者是胡江非，不过，以后再没有见过这个名字。1971年，在池老师的指导下，我已经试着给宣传队的歌曲配器了。

1972年元月，我毕业进入了抚顺市运输公司。期间，抚顺市准备组建职工业余艺术团，我被抽调到民族乐队弹中阮，弹三弦。就这样，我从事业余演艺活动到1980年。

1978年以后，我担任了宣传队的队长，集创作、配器、编导、指挥于一身。记得我作词作曲的有，领唱合唱《天山儿女唱英雄》、女声小合唱《十唱张志新》等等，还写过一首单出头《老侯戒烟》。人们常见的演艺形式，除了相声没写过，其他的大概都写过。经常是晚上写，第二天刻钢板，印刷，然后组织排练。记得当时闹了一个小笑话。女声小合唱《十唱张志新》写出来第三天，《人民日报》发表了歌颂老山战士的一首歌曲，跟我的《十唱张志新》的旋律很像，大家就问我，你是不是抄袭《人民日报》了？我笑笑说，是《人民日报》抄袭我了吧。多亏我的作品在前面，否则的话，真可能跳进黄河洗不清了。呵呵。

1977年年底，文大后，全国大学首次公开招生。我报考了沈阳音乐学院作曲指挥系。那可真是不知天高地厚之举啊。沈阳音乐学院作曲指挥系，全东北才招13个人。后来，邻居的叔叔告诉我，别扯了，体音美全是后门，你小子不是去陪绑当分母吗？我一合计，算了，不去了。交了5毛钱报名费，领了准考证，没去考试。后来有人说我，你真是个傻蛋。那时候，因为文化大革命，沈阳音乐学院几乎十年没招生，缺人啊。我即使考不上作曲指挥系，也可能调剂专业啊。唉，如今想来，心里还隐隐地难受，这就是失之交臂啊。

以后的岁月里，我当老师，当记者，辗转人生几十年，自己购买了琵琶、笛子、二胡、三弦、手风琴，孜孜不倦地钻研音乐理论、演奏技巧和乐曲风格。1997年，香港回归，我创作了大合唱《香港，我们的香港》；解放军建军70周年，我创作了男声小合唱《子弟兵的称呼最光荣》；1999年，抚顺市交通局搞大汇演，我给他们创作了女声小合唱《公路人小唱》、男声小合唱《公路人都是铁打的汉》；2005年9月，痛感年轻人忘却历史，激愤之余，创作了大合唱《抚顺进行曲》，发表在《抚顺日报》上；为广播电台文艺部主任刘明桥创作的广播剧《矿工街记事》谱写了女中音独唱曲《让爱永恒》（刘明桥词）；当年，被支教大学生徐本禹的事迹所感动，创作了女声二重唱《山寨里来了个大学生》；受我儿子的经历启发，为年轻人创作了男高音独唱《回家》。近年来，又给我们社区和市交通局创作了《环卫社区之歌》、《公路工人之歌》等等。

我喜欢音乐，喜欢那跳动的音符，喜欢那起伏婉转动人心弦的旋律，喜欢那言简意赅的歌词，喜欢那畸斜的升降半音，喜欢那浅吟低唱的韵味，喜欢那奔放昂扬催人奋进的节奏……

我喜欢琵琶那流水般的轮指，大珠小珠落玉盘的清脆，喜欢三弦那苍劲高古的滑抹夹弹，喜欢三弦那倔强的亮色，喜欢笛子的甜脆明快，喜欢二胡的幽咽低回……

2010年末，原市歌舞团音乐总监王恩沛老师把我拉进了抚顺合唱艺术团，2013年春，通过简谱和五线谱视唱考试，我又加入了辽宁省枫之韵这个准专业的合唱团，唱了四年男高音，接受了沈阳音乐学院合唱指挥系主任、辽宁省合唱协会会长孙雷老师的专业教育，等于上了四年音乐大学，走遍了半个世界，相继参加了西班牙巴塞罗那世界合唱大赛、青岛首届室内合唱大赛、俄罗斯索契世界第九届合唱大赛和韩国釜山东亚合唱大赛，进一步体会和感受到了合唱艺术的瑰丽与高雅的特色，也进一步提高了自己的音乐素质、艺术造诣和修养。

这几年，自己也组建了合唱团，自己作词作曲，编配合唱，尽情地享受音乐给我带来的快乐。因为接触了合唱，充分感觉到了合唱的魅力，我的创作也着重偏向了合唱，除了上述那些合唱歌曲之外，又创作了女声二重唱《我的家乡抚顺美》、为天湖啤酒公司厂庆创作了男声四重唱《请喝一杯天湖酒》、为庆祝二中百年创作了三声部合唱《中学时光》（李子嘉作词）、混声合唱《颂歌献给伟大的党》（克里木词）、混声合唱、云南民歌风《山寨来了个大学生》等合唱歌曲。

与此同时，我还给很多程奎、果红、马平和丛雅芝等作家的歌词谱写了男高音独唱、满族风格《我的长沙我的家》（程奎词）、京歌《三块石之歌》（果红词）、通俗歌曲《风雨过后是艳阳天》（马平词）和合唱《监狱警察之歌》（丛雅芝词）等等等等。最近，又创作了一部纯音乐作品《天湖圆舞曲》，大略算一下，从1978年到现在，我大约创作了近30首音乐作品。

我喜欢看乐谱，尤其喜欢看合唱谱。看着那音符的行列，就如同听到了每个声部的律动，听见了声部之间的有机融合，看见了高山大海，蓝天白云，看见了江潮奔涌，群峰插天，看见了长风浩荡，战马奔驰，朝晖夕阴，日升月落，听见了泉水叮咚，悲雁啼月，鸟语花香，卖花深巷，夜雨海棠，丽鸟寒蛩……看见了一个个快乐的小精灵在乐谱上跳跃起来，演绎着古今中外神奇的故事……

跟着音乐，我会心驰神往，浮想联翩，于是，那种表演的欲望和创作的灵感便会如泉水般喷涌，迸发……

有了音乐，人生的每个阶段都不会寂寞。音乐真是最美妙的东西，它能走进你的心灵，催发你的情愫，使你去体会内在美，去提升自己的素质，去展示自己的美丽，去婀娜自己的情感，去挽起爱人的臂膀，迈着轻灵的舞步，走进神话般的日子……