手把手教你写《神曲读书笔记350》,（精选5篇）

更新日期:2025-08-30 04:14

写作核心提示：

以下是一篇关于《神曲》的读书笔记，大约350字，并附上写作时需要注意的事项：
"《神曲》读书笔记"
但丁的《神曲》是一部不朽的杰作，它以诗意的语言，描绘了人类灵魂在上帝指引下，从地狱到炼狱，最终到达天堂的历程。这部作品不仅展现了但丁对宗教的虔诚，也体现了他对人性的深刻思考。
在《神曲》中，地狱篇让我感受到了上帝的正义与惩罚之严。每个灵魂都因自己的罪孽受到相应的惩罚，这警示人们要远离罪恶，行善积德。炼狱篇则展现了灵魂们通过净化自身，逐渐接近上帝的过程。这启示我们，即使犯过错误，只要真心悔改，努力修行，依然有机会获得救赎。而天堂篇则描绘了一个充满光辉与和谐的世界，那里居住着所有圣徒和天使，他们与上帝同在，享受着永恒的快乐。
《神曲》不仅是一部宗教诗篇，更是一部充满哲理的作品。但丁通过对各个阶层、各种罪孽的灵魂的描绘，展现了人性的复杂性和多样性。他借由维吉尔和贝缇丽彩两位引导者的视角，引导读者思考生命的意义、灵魂的归宿等深刻问题。
阅读《神曲》，我不仅被其华丽的诗篇所震撼，更被其中蕴含的哲理所启迪。这部作品让我对宗教

神曲忐忑背后的故事

今日悦读：神曲忐忑背后的故事

记得几年前，一首神曲忐忑走红大江南北。歌者发出一些没有含义的象声词“逮里个刀”之类，配上高挑的眉毛、灵活翻飞的眼珠、喜感十足的动作，把听众拉进这“忐忑”的意境。忽上忽下云霄飞车般的奇葩另类的节奏和演唱方法真的让人目瞪口呆，为之一振。这首歌曲的演唱者龚琳娜后来还唱过法海不懂爱等等曲子，总之给人的印象，从曲子本身到化妆演绎，都是非主流中的非主流。今天想聊的，就是这些神曲的演唱者龚琳娜的随笔集。书的名字叫《自由女人》。

龚琳娜，歌唱家，1975年出生于贵州省贵阳市。1999年毕业于中国音乐学院民族声乐系。2002年，与德国籍作曲家老锣Robert结实并开始合作，共同探索中国新艺术音乐，并在国际舞台上演绎中国新艺术歌曲。龚琳娜潜心研究中国戏曲、民歌等各种不同发声方法，并独具匠心地将多种声乐技巧融汇在老锣为其创作的新艺术歌曲之中。2010年，被奉为“神曲”的《忐忑》风靡网络，龚琳娜迅速被中国大众所熟知。目前，她的头衔是：中国新艺术音乐创始者和奠基人，活跃在当代世界音乐舞台，被誉为“灵魂歌者”和“真正的歌唱家”。

这本随笔集的故事从龚琳娜与合作者和丈夫老锣的相识开始。龚琳娜五岁开始登台演出。十几岁的时候考上音乐附中。毕业后，龚琳娜顺利进入了当时流行的国家乐团。但是随着时间的推移，她越发觉得这种“假唱”不是她喜欢的，虽然待遇优厚，但是她并不快乐。并试着改变这种局面。在这种情况下她和朋友们组件了乐队，人因此结交了后来影响她的职业发展的生活轨迹的男人-老锣。慢慢的，她开始参加国外的音乐演出。国外音乐人的真实演绎是她不习惯的，也是想要改变的。异国恋情很快开花结果，龚琳娜生了两个可爱的混血男孩。出于对当时国内音乐环境的失望，一家四口移居德国乡村，过了五年与世无争的生活。在绵延的阿尔卑斯山脚下，在深邃的巴伐利亚森林间，龚琳娜收获了自然赋予的灵性和气场。与异国男人和他的大家庭相处，陪伴两个孩子长大，又教给她太多人生智慧。同时，他们从未停止对音乐的探索和追求，曾在欧洲多个国家举办专场音乐会，也登上过世界音乐节的舞台，实践他们的“新艺术歌曲”梦想。在国外，她和老锣继续研究音乐，研究中国古典诗词，研究各个民族的音乐由来。他们也认识了很多优秀的音乐家。又加深了对音乐的理解和认识。他们住在德国的森林里，大自然给予他们灵感，在这里他们自由歌唱，并创造了很多自然流露的音乐。例如自由鸟，就是唱的她在寻找新的发展方向的苦恼和困惑。忐忑，就是写她在创造一种新的音乐模式时的各种心里过程。2010年，一曲《忐忑》爆红网络，知名度和影响力迅速蹿升龚琳娜决定回国重启事业。再以后的故事，大家都知道了。2010年，乘着《忐忑》爆红的东风，龚琳娜举家回国定居。一落地就被各种演出包围，先是武汉、天津的个人作品音乐会，然后湖南、山东台的跨年演唱会，北京台的春晚她和老锣成立了合唱团，还开始当歌唱老师，在自己的事业上获得了更多自由和更广阔的天地。

在我看来，龚琳娜的音乐之路，之所以越来越宽广，越来越自由，有以下几个原因。第一，是多做尝试，勇敢挑战自我。老锣给龚琳娜写的第一首歌并不是《忐忑》，而是《自由鸟》。没想到龚琳娜听了后非常排斥。那时，在龚琳娜的心中，艺术就得有点难度，就得飙高音什么的。这首歌也太简单了，好像谁都能唱。老锣给她讲了音乐背景，又让她填词。从不情愿到抱着应付的心态试试，再到慢慢深入，龚琳娜终于被这首歌打动了。当她随着音乐律动时，词如泉涌，好像自动就跳到了纸面上。音乐一定是从心里流淌出来的。和老锣的合作，让龚琳娜明白了：必须丢下过去的自己，才能重新开始。第二，是对音乐事业的坚持。在德国，龚琳娜的演出几乎断了，但她还是依然坚持学习研究音乐。因此音乐的积累一直都在进行。在国内的演出到来时，才能一鸣惊人。第三，是严苛的自我要求。再次火爆全国之后，演出邀约纷至沓来。但她依然坚持初心。每一次的演出都是为一次全新的创作。不假唱。比别人多很长时间的排练，对音乐的严苛都奠定了一场好的演出的基石。老锣和龚琳娜一起做世界音乐，把中国的民族音乐中融入现代元素。龚琳娜在国外8年。这8年，龚琳娜给自己定了个目标，她和她的室内小乐队，要向着西方一流的水平。必须要有艺术性，特别是在语言不通、音乐完全不一样的情况下。她说：“你如果能留住你的观众肯定是你的艺术，不是光靠你的特色。”

作为一名电视机跟前的普通观众，对我来说，龚琳娜的一些歌曲虽然让人感觉奇奇怪怪，但同时也能让人眼前一亮，有趣，生动，而且富有变化。希望这对艺术夫妻能一直坚守初心，坚持做好的真正的音乐。为自由，为情感而唱。在自由的天空翱翔歌唱。

数据在上流量为王，可好歌去哪儿了

作者：黄启哲

近日来，不少音频平台开始盘点“年度十大专辑”“十大金曲”。某自媒体评选了2018年“最值得听的50首华语歌曲”，相比过去谁该上榜、谁的名次虚高这样的讨论，更多网友的第一反应是：“什么？他/她2018年出新歌了？！”搜肠刮肚盘点一年听到的旋律，发现只有被女团演唱的电影插曲《卡路里》、抖音热门配曲 《学猫叫》旋律洗脑的茫然——满屏都是偶像打歌刷榜抖音神曲跑流量，好歌哪儿去了？

有人说，时尚是20年一度的轮回。流行音乐的潮流何尝不是如此——而其周期可能更短。2004年伴随《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》走红掀起的网络神曲热潮，如今在“全民短视频”的背景下，以“配乐”形式重回人们视野。同样是2004年湖南卫视真人秀《超级女声》带动的选秀全民投票，又以网络综艺《偶像练习生》《创造101》，再度缔造粉丝文化的新一轮狂欢。神曲与偶像，再度“剥夺了”流行音乐的年度解释权。

某种意义上，流行文化是大众选择的结果，其成为“爆款”自有逻辑和规律可循。不过14年之后让人悲哀的是，国内流行音乐乐坛的 “头部产品”退化了：音乐上，相比于《两只蝴蝶》尚且还有些许诗意可循的“追逐你一生，爱恋我千回”，退化成了“旅游路线图”——我想要带你去浪漫的土耳其，然后一起去东京和巴黎；或者干脆放弃修辞，发动大家“一起喵喵喵喵喵”。若是早十年预见到《创造101》女团季军杨超越，能够凭一句破音呐喊 “燃烧我的卡路里”在争议中登上热搜，恐怕“超女”亚军周笔畅可以在音乐原创的路上，少一些对成名曲《笔记》的耿耿于怀。

但把偶像与神曲的走红归咎于“潮流的轮回”，恐怕也不尽然。君不见，“流量”成为创作和传播考量的第一顺位，羞于承认的“旋律洗脑”如今却被摆上台面作为爆款逻辑的成功经验分享；韩式打歌综艺取代了竞技类音乐节目，比拼唱功的硬指标变成了看颜值比噱头。更令人瞠目的是，粉丝已不再满足圈层内的自嗨，而是直接把流量小生的新专辑刷上美国主流榜单，引起哗然一片。

大量的公众资源被这样的音乐快消品公然占据，权威榜单乃至大数据都已然失信，难免有人会发出音乐产业停摆的哀叹。

而拨开这些数据的泡沫仔细梳理，听众会惊异发现，好歌与优秀的制作不是日渐消弭，不少佳作堪称可圈可点，只是没有得到流量榜的青睐。李宗盛一首《新写的旧歌》道出中年男人与已故父亲的和解，延续了《给自己的歌》《山丘》对情感的透彻体察和随性洒脱的且歌且吟。笔耕不辍如林俊杰，他与韩红强强联手的《飞云之下》，也远不及他在综艺上改编老歌的关注度高。哪怕是风头正劲的李荣浩，也没能让《年少有为》成为《李白》第二。

可一片嘈杂的劲歌热曲之声，清流终究滑落进流量泡沫的缝隙。长此以往，缺少良性传播消费生态的支撑，这些全凭歌手创作自觉的优质好歌还能坚挺多久？不免担心。

站在年关不免许愿，优质原创拨开刷榜打歌的迷雾，冲破热搜流量的屏障，被更多人听见。（黄启哲）