3招搞定《四百万读后感》写作。（精选5篇）

更新日期:2025-08-31 08:41

写作核心提示：

写一篇关于“四百万”的读后感，无论是针对特莱西·钱德勒的《四百万》（Four Million）还是其他以“四百万”为题或涉及此数额的作品，都需要注意以下几个关键事项，以确保读后感既深刻又条理清晰：
"一、 确定核心主题与理解背景 (Understanding the Core Theme and Context)"
1. "明确作品主题：" 首先要准确把握你所读作品的中心思想是什么？是探讨金钱与价值观？社会阶层固化？人性的复杂（贪婪、善良、挣扎）？生存的困境？还是特定历史时期或社会背景下的个人命运？围绕这个核心主题来展开你的感想。 2. "理解“四百万”的意义：" “四百万”这个数字本身可能就具有象征意义或特定的情节重要性。 "如果是特莱西·钱德勒的《四百万》：" 这部作品是马克·吐温的早期作品，以纽约为背景，讲述了一个贫穷的流浪汉为了生存而想尽办法（包括欺骗）获取四百万美元遗产的故事。这里的“四百万”是巨大的财富，象征着欲望、生存的压力以及社会现实的荒诞。你需要理解作者通过这个数字和故事想要传达什么。 "如果是其他作品：" 这个数字可能代表了某种里程碑、债务、赌注、遗产，或者仅仅是情节中的一个数字，但其背后

若问此愁深浅，天阔浮云远

春天是一年中最有诗意的季节。

每当春天来临，我们是那样兴奋。因为春天有花红柳绿，碧水青青；春天有莺歌燕舞，东风徐徐。在和暖的春天里，每一个生命，都在无比欢喜地生长、跃动。

但正如世界上所有美好的东西，都不易长久，都容易失去，所以纵使春天再富有生机，再新鲜明媚，它终将离开。

当春天离去的时候，我们的心中，就会涌起惆怅，就会深深不舍，此之所谓“春愁”是也。

春归何处，寂寞无行路。

若有人知春去处，唤取归来同住。

春无踪迹谁知，除非问取黄鹂。

百啭无人能解，因风飞过蔷薇。

九百多年前的一个春夜，下着稀稀疏疏的雨，风一阵紧似一阵，李清照喝了点酒，在她的香榻上沉沉睡去。

这一觉睡得好香啊，直到第二天天已大亮，李清照才睁开朦胧的睡眼，她伸了伸懒腰，向前来为她卷帘的丫环问道：“屋外的海棠怎么样了？”

丫环说：“海棠还和原来一样。”

李清照无奈地笑笑：“你这妮子知道什么，经过一夜的风吹雨打，海棠必定花疏而叶茂。”

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否，知否？应是绿肥红瘦。

写《如梦令》这首小令的时候，李清照正是无忧无虑的少女年华，她的人生如一坛刚刚开启的美酒，芳香四溢，清冽非常。

这时的李清照，面对春天，更多的是欣喜与热爱之情，而春愁为何物，或许她还没有多深的体会。

在唐代的诗坛上，白居易和元稹是一对非常要好的朋友。他们交往一生，彼此唱和来往的诗作甚多。

公元809年，元稹奉使去东川。一个春光烂漫的日子，白居易在长安，与他的弟弟白行简和友人李十一同游曲江，走着走着，白居易不由地有些失落，因为他想起了和元稹在一起的快乐时光：

花时同醉破春愁，醉折花枝作酒筹。

忽忆故人天际去，计程今日到梁州。

与白居易相比，冯延巳笔下的这位女子，丈夫远离，独居闺中，她的春愁，自然多了一份悲伤和凝重。

几日行云何处去？

忘却归来，不道春将暮。

百草千花寒食路，香车系在谁家树？

泪眼倚楼频独语。

双燕来时，陌上相逢否？

撩乱春愁如柳絮，依依梦里无寻处。

闺怨诗是古代诗歌中一个很重要的门类，在无数诗人的笔下，一个个失意的女子，在春天里苦苦地相思，在暗夜里寂寞地哭泣。

她们的春愁，比一般人更绵长更深远。因为正值韶华，她们的青春却空自流逝；因为丈夫在外，她们充满了对夫君的担心；因为了无寄托，无所事事，她们便整天地顾影自怜，伤春惜春。

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。

草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

这是柳永的春愁。夕阳的余晖残照里，柳永神情落寞，孤独地倚靠在高楼的栏杆上，微风拂面，天际黯淡。

柳永浪荡半生，漂泊半生，在这个春天的傍晚，危楼遥望，柳永的心中，突然涌上了一种莫名的酸楚与伤感。

他想到了多年羁旅的艰辛，想到了仕途受挫的坎坷，而最最折磨他的，是对心爱的人别后牵肠挂肚的思念。

帘外雨潺潺，春意阑珊。

罗衾不耐五更寒。

梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山。

别时容易见时难。

流水落花春去也，天上人间。

这首词是南唐后主李煜去世前不久所写，本词看起来是在悲时伤春，但表达的其实是一个被囚之君，绵绵不绝的故国之思和刻骨难抑的亡国之恨。全词情感真挚凄苦，基调低沉悲怆，体现出了一种直击人心的悲剧力量。

无独有偶，爱国诗人丘逢甲的《春愁》，抒发的也是失去故土的痛苦和屈辱。

春愁难遣强看山，往事惊心泪欲潸。

四百万人同一哭，去年今日割台湾。

虽然又一个春天来临了，但是丘逢甲心中愁情难遣，他强打精神眺望远山，想起去年今日，《马关条约》的签订，使台湾正式成为日本的领土，丘逢甲不禁心惊难安，潸然泪下。

春天既是热烈的，春天也是令人悲愁的。很多很多的诗人，在他们的笔下，不但表达了对春天的热爱之情，也描绘了各种各样的春愁。

春愁从何而来？春愁源于人内心的丰富，而人心灵的丰富和情感的多样，使得人们对同一种事物，才有了迥异的感受，才做出了不同的解读。

惟其如此，文学的天地，才姹紫嫣红，百花齐放。

作者：张风莉，笔名雨枫，中学语文教师，甘肃省白银市作协会员。

欧·亨利的“典型”

作者：冯新平

最近，随着《欧·亨利小说全集》的出版，这位与法国的莫泊桑、俄国的契诃夫齐名的“世界短篇小说巨匠”重又回到人们的视野。

从囚徒威廉·波特到小说家欧·亨利

欧·亨利本名威廉·西德尼·波特，1862年出生于美国北卡罗来纳州。父亲是医生，母亲在他三岁时死于肺结核，外祖父是成功的报纸编辑。他在酗酒的父亲去世后，由经营寄宿公寓的祖母抚养，并在姑妈创办的私立学校学习。“我13岁到19岁期间读的书比以后任何时候读的书都多，”他说，“我那时的品味比现在好得多，因为我过去除了经典什么也不读……我现在没有时间读书。我所有的书都是在20岁之前读的。”

波特15岁时在叔叔的药店里当学徒，4年后成为一名执业药剂师，但不久就被送到了德克萨斯州的一个牧羊场。那里的户外生活有助于他肺结核病的好转。两年后，他搬到德克萨斯州的奥斯汀并娶了一位当地富商的女儿。对绘画和素描感兴趣的他在德州土地局找到了一份薪水不错的绘图员工作。但因他担任银行出纳员时挪用公款，虽然岳父已偿还，陪审团宣告他无罪，但联邦银行审查员要求重新审理此案。他先是逃到新奥尔良，然后又逃到洪都拉斯。得知妻子病危回家后的他，被判处在俄亥俄州的监狱服刑5年。

尽管作为药剂师，他在监狱的待遇不错，而且还有写作的自由，但坐牢对他来说仍是巨大的创伤。他写给女儿的信从未透露他离家出走的原因，甚至也没有透露他身在何处。正是在这段人生的黑暗时期，他成长为享有盛名的欧·亨利。1902年，出狱后的欧·亨利来到纽约。他笔下的故事开始充斥各种文学杂志。8年中，在编辑的激励下，他保持着惊人的产量。但名利双收的他仍然躲在笔名后面。他的第一本小说集《卷心菜与国王》（1904），广受欢迎。《四百万》（1906年的纽约有四百万居民）更是让他名声大振。自此以后，他的作品从未绝版过。

第二次婚姻失败的他像他父亲一样喝得越来越多，写得越来越少。而三十年前威胁他母亲和妻子的肺结核也在吞噬着他的生命。“拉开窗帘，让我看看纽约，”他说，“我不想在黑暗中回家。”将死之际，曼哈顿桂冠散文作家和美国现代短篇小说之父的心仍属于那片被东河、哈德逊河以及哈莱姆河包围的狭长地带。多年以后，美国文学刊物的编辑们在赞扬一个人的写作水平时会说，终于有了一位作家，他和欧·亨利一样了解并热爱纽约。

痛苦与幽默的巧妙结合

欧·亨利最卓越的成就是将浪漫主义与现代工业城市融合在一起。他的浪漫不是发生在一个特定的地方，也不是与生俱来的。他那个时代的现实主义者，如斯蒂芬·克兰、弗兰克·诺里斯和西奥多·德莱塞，都试图以不同的方式来对抗世界。但欧·亨利想要的，也是他在小说中创造的，不是对抗而是逃避。当然，那样的逃避并不是简单而直接的。人们从他的故事中读到的是二十世纪头十年纽约的社会历史。那样的历史充斥着贫穷、痛苦和死亡。

《带家具出租的房间》中没有交集的男女主人公以同样的方法死在同一个出租房间里。《砖粉街》的男主人公就是我们今天所说的“贫民窟的主人”。在《一个未完成的故事》的结尾，叙述者梦见自己在天堂里，却被一个天使警察审问。还有《麦琪的礼物》中一对穷困的年轻夫妇忍痛割爱互赠圣诞礼物。这种将痛苦与幽默巧妙地结合在一起的技巧是一种特殊而罕见的才能。“典型”是描述欧·亨利笔下六百多个故事的恰当术语。与创作风格渐趋变化的契诃夫相比，欧·亨利的开始就是他的结束：不仅单从故事内部很难判断写于何时，而且质量上也没有明显的区别。其不可思议又恰到好处的巧合，与出人意料却又合乎常理的结尾，成为欧·亨利小说艺术的标志。直到今天，作家们还在为这方面超过他而努力，却只是再次证明那句老话的正确性：你无法在一个属于冠军的游戏中击败他。

毫无疑问，欧·亨利切身体会到的痛苦是他写作的最大财富。他也常常善意地取笑人们的愚蠢，但那是一种温和的讽刺。阅读他的小说有时会有一种快乐和轻松的感觉，堪比维也纳的华尔兹。但他并没有将人性过分浪漫化，也并没有忽视邪恶的存在。他用幽默的方式巧妙编织种种逃避方式。《艺术大师》中，一个骗子责备一位艺术家：“现在，孩子，”庄重又不失和蔼，“你和我得有个‘艺术’对‘艺术’的对谈。你有你的艺术观，我也有我的。你的艺术观是传承自缪斯的艺术；而我是办正事的商业艺术观。这是我的计划，事实也证明大大奏效。”

如此幽默让人忍俊不禁，却也因为有文字游戏之嫌而受人指责。但欧·亨利写作时的自律和对小说艺术的热爱，远比他的一些批评者愿意承认的要多得多。他只是试图做一些与众不同的事情，而且大部分时间都做得非常好。施特劳斯的华尔兹既不像巴赫，也不像勃拉姆斯，但你不能因此就说他是轻浮的。这正如我们不能因为一条漂亮的狗不是一匹漂亮的马，或者一个英俊的男孩不是一个潇洒的男人而责备他们。

艺术不一定要乏味，但一定要有效

欧·亨利的故事主题有着笑中带泪的严肃，他也非常重视能恰当呈现主题的写作技巧。在《留声机与把戏》中，欧·亨利借叙述者的口宣称：“叙事的艺术在于，在你就与主题无关的话题发表你的观点之前，向你的观众隐瞒他们想知道的一切。”这正如他所有的好故事都是包着糖衣的苦药丸。在《菜单上的春天》中，他先是以一句简短的话开头：“这是三月的一天，”然后继续写道，“如果你要写故事，可千万别这么开头。再没有什么比这种开头更糟糕的了。这样开头缺乏想象力，平淡乏味，好像仅仅是些风言风语。可是在这儿倒还勉强凑合，因为下面这一段本该用在故事的开头，只是太过离奇荒诞，置于缺少思想准备的读者面前，真叫人摸不着头脑。”

这是一种无艺术的艺术。什么样的人能够像欧·亨利一样写出这样的句子：“女人是时钟的天敌”，或者“女人不读杂志上的爱情故事……这些爱情故事是由胖胖的抽雪茄的鼓手和十岁的小女孩来读的”。还有，一座纪念雕像矗立在纽约的车流中，“除非他的神经是铁打的，否则这位伟大的将军一定会觉得世间的荣耀就这样消逝了。”在最好的时候，欧·亨利可以说是既才华横溢又睿智练达，既严肃庄重又诙谐幽默。他的作品是所有这些品质的调和物。虽然这调和物是根据“典型”的公式酿造的，但仍然是最有效的，因为它是欧·亨利独创的。艺术不一定要乏味，但一定要有效。艺术家也不必令人厌烦，但一定要真实。就像所有优秀的艺术家一样，欧·亨利也是一个矛盾而复杂的混合体，但他几乎从不乏味，一如他层出不穷的选集所呈现的那样。（冯新平）

来源： 京报网