怎么写《天堂回信读后感》才能拿满分？（精选5篇）

更新日期:2025-09-01 12:56

写作核心提示：

写一篇关于《天堂回信》的读后感作文，需要注意以下几个关键事项，可以帮助你写出一篇内容充实、情感真挚、结构清晰的作文：
1. "明确核心主题与情感基调：" "核心主题：" 首先要搞清楚《天堂回信》这本书主要讲了什么？它探讨了哪些核心问题？是关于生死、亲情、爱、记忆、信仰，还是人生意义的思考？找到这本书最想传达给你的信息或最触动你的点。 "情感基调：" 这本书通常会带有较强的情感色彩，可能是悲伤、思念、温暖、慰藉，也可能是对生命更深刻的感悟。你的读后感应该反映出你被触动的主要情感，并围绕这个基调来写。
2. "深入理解内容，选取切入点：" "广泛阅读：" 不要只停留在故事梗概，要仔细阅读全文，理解情节发展、人物塑造（尤其是书中的“我”和那位在天堂的亲人/朋友）以及作者想要表达的观点。 "抓住关键：" 书中有没有哪个情节、哪句话、哪个人物让你印象特别深刻？或者哪个问题引发了你的深入思考？选择一个或几个你最有感触的点作为你读后感的重点，这样文章会更有深度和说服力。
3. "结构清晰，逻辑连贯：" "开头：" 简要

再读《天堂回信》——纪念王君正导演

作者：芦 花

2024年8月28日，中国内地女导演、编剧王君正在北京逝世。9月12日，“电影《天堂回信》纪念放映暨王君正导演追思会”在中国电影资料馆举办。王君正导演的电影《天堂回信》是许多80、90后观众童年的回忆。但奇怪的是，当笔者问起身边的朋友，少有人能准确记得它的名字。

明媚阳光下，歌哨声在天空盘旋。爷爷和孙子的嬉闹声回荡在故宫午门前的广场上。爷爷是个退休的邮递员，在有风的天气里，带着小孙子去放风筝。小孙子名叫晨晨，天真、懂事，自出生不久后就一直和爷爷生活在一起……这部电影，干净、朴素，没有复杂的故事情节，甚至有些许平淡。可是，就是这样的一部电影，让无数观众怀念了一个又一个十年。

《电影艺术》曾评价导演王君正执导的三部儿童电影：“朴素平静而温馨的影像背后是导演王君正那永不倦怠的天真、纯净的心。她用心去追寻、观察、体验儿童世界，为孩子们献上一个真正属于自己的美好世界。”

王君正曾说自己是个“童心未泯的人”。“我觉得艺术的前提是你有一份真诚，否则做不成事，我对儿童片情有独钟，也是因为孩子们那种真、善、美常常感染我。”生活中的王君正直率坦诚，这种性格也体现在她电影里那些真实的情感表达中。她的电影不是教化的工具，她关注儿童内心的世界，关注那些“有血有肉”的生活。

这是王君正始终坚持的“艺术的真实”，她的电影从不刻意营造儿童的单纯与美好。在《天堂回信》中，我们可以清晰地看到晨晨身上的各种小毛病——任性、不讲卫生、对爷爷的过度依赖，这些都是孩子在成长过程中常见的问题。艺术的“真”就是允许这些“不完美”的存在，正因为这样，人物才会有立体感和温度，孩子才更像是一个有思想、独立的“人”。

与这种“真”相对的，还有导演刻意营造的“假”。在王君正的电影中，几乎看不到“坏人”的形象。在《天堂回信》中，唯一称得上“坏人”的是妈妈，这个角色承担着制造冲突的作用。影片展现了她与爷爷之间的不少对立，关于卫生习惯、养宠物，以及是否该让晨晨学英语和钢琴……这些都是新与旧观念的碰撞。然而，随着剧情的推进，妈妈的形象并未因此变得负面。在冲突最激烈的时刻——妈妈无意中打翻了晨晨养的荷兰猪，这时所有的矛盾似乎都集中在她的身上。但她并没有因此被刻画成“坏人”。相反，她始终和爷爷、晨晨站在一起。王君正塑造了一个“没有坏人的世界”，影片中的每个角色心中都怀有善意，哪怕有摩擦，依然可以看到他们善良的本质。

好的电影，总是给人以希望，让人相信世界是充满美好的。“爷爷，有天堂么？您走了以后也会上天堂么？我想您了，怎么办？我的信，您能收到吗？您一定要回信，我等着您……”对于许多人来说，《天堂回信》是在童年懵懂时期接触到的影片。孩童对死亡是没有概念的，然而死亡对每个人来说都是一个必然会降临的日子。这部影片承担了一个特殊的责任，它填补了儿童电影中一个重要的主题空白——关于死亡的教育。它以温柔的方式告诉孩子们，每个人的生命都会有终点，所有人都会老去，但这并不可怕。

王君正拍摄的影片预算都不高，按如今的标准看，属于中小成本电影的范畴。然而，电影的成本有两层含义：除了看得见的资金投入，还有很多看不见的“无形成本”。除了金钱上的投入外，创作者还需要对剧本进行反复打磨、思考，甚至很多东西都需要现学现用。正是这些无形的努力，决定了作品的质量和深度。

笔者认为，一个人是否愿意看某部电影，最根本的在于这部电影要讲什么故事，故事好坏是评价一部电影的关键。电影整体是很平缓的，而观众的情绪是一点一点被感染的。能把一个平淡如水的故事讲得深入人心，这体现的是导演讲故事的能力——不显山不露水，却饱含心血与努力。

当年在拍电影的时候，为了更好地理解儿童的成长过程，王君正结交了很多少年儿童朋友，并与他们一同生活，给每个孩子写下成长笔记。这些孩子如今已长大成人，仍亲切地称她为“王妈”。要成为一位优秀的儿童片导演，需要一颗有爱的心，以及对儿童电影事业的执着与热爱。在如今浮躁的数字时代，王君正的这种精神显得格外珍贵。

王君正导演在夏天的尽头去世，而今北京已然入秋，秋雨阵阵，寒意渐浓，不知不觉就要变成雪花了……我们无法阻止生命的消逝，正如我们无法改变时间一样。但是总有一些名字、一些作品，会穿过时间的筛子，被很多很多人铭记。百年之后若有人提起，还是会在众多陌生的灵魂之间引起共振，因为在艺术的世界里，易逝的是时间，而力量，永垂不朽。（芦 花）

来源： 光明网-文艺评论频道

豆瓣9.2分《天堂回信》：生命的最终，我们将收不到回信

面对生命，你的第一反应是什么？

是湛蓝色的天空还是嫩绿色的草地？

是灰色的冬天枯树，还是黑暗的暮色降临？

也许，面对新生的生命时，我们想到的是美好、洁白等一切华丽的辞藻，死亡像是永远不会敲门的后世纪的事一样。而面对年迈的生命时，我们虽然没有在言语中透露怜悯，但我们的眼神已在不动声色中泄露了我们的心声。

而当我们将崭新的生命和垂垂老矣的生命安置在一起时，我们得到的可能是跨越认知的惊喜与收获。

《天堂回信》就是基于这么个设定的电影。

作为1992年出品的国产电影，它有着现代人难以达到的缓慢、静谧以及安心。往抽象词汇靠的话，则是朴实、平凡、感动。色彩艳丽的自然风景中，没有那些工于心计的特效，也没有矫揉造作的浮夸，有的只是无声的情感流淌，一如看着这部电影眼角滚动的泪珠。

一、儿童眼中的四次死亡

死亡这个命题，是每个人都会想到的事。但不得不承认，当我们年纪幼小时，我们无法理解这个词汇，也无法打从心底里认知这个词。因为这个词是动态的，它躲在时间的间隙里，伺机而动；这个词也是静态的，像一场突如其来的意外为看着缓缓前进的生命进程按下终止符；这个词也可能是一场提前告知的结局，无法治愈的疾病横亘在美好的结局终点里；这个词也可能是一种心安理得地接受，因为年迈、绝症、意外等不都是人力无法制止的吗？

这个词第一次出现在年纪尚小的晨晨面前时，是他与相依为命的爷爷气喘吁吁地爬了12层楼、瞪着三轮车走过大街小巷最后才寻找到的收信人的归处。

收信人再也收不到信了，可是信封里的内容依旧需要被传达。所以爷爷跟自己幼小不谙人事的孙子说，给天堂寄信，远在天堂里的人就能收到。

晨晨依旧无法理解这个动作，于是问道，要是爷爷也走了，那自己给爷爷寄信的话，爷爷会回信吗？爷爷说会的。这是种慰藉，为以后哪一天，死亡降临在自己身上时，晨晨能更好地接受。晨晨说，那爷爷，您到时候一定要给我回信啊。童言稚语中依旧是对死亡的无意识。

第二次与死亡的近距离接触，则是晨晨的母亲从国外回来后发生的。

因为没有恰当地放置好装着荷兰猪的笼子，在慌乱中，笼子被晨晨母亲推出并掉到楼下。

死亡再一次与晨晨打了个照面。他哭着小跑下楼，一边看见奄奄一息的荷兰猪，一边喊着“我的老朋友、我的老朋友”。面对这次死亡，他将矛头直指自己的母亲，因为是她直接害死自己的老朋友的。但是，这样的死亡，其实也不过是一种动态的、未能意料到的一种人生常态。

对比第一次、第二次与死亡的相遇，第三次面对的死亡则像是一次预演。

病犯了的爷爷住院了。小大人模样的晨晨用一个红色气球以及齐全的证件独自一人去了医院，说是要领爷爷出院。但到了医院病房时，爷爷假装自己没了呼吸，躺在病床上不回应晨晨的叫唤。那一刻，晨晨面对的不是一场恶作剧，而是一场突如其来的失去，一份没了的慈爱。

哪怕事后听到晨晨哭声的爷爷赶紧起身说是开玩笑，却也没能让晨晨止住惶然无措的哭声。那哭声不同于孩童与他人打架时的负气或委屈，而是集合了茫然、无助和惊慌的悲伤。

第四次面对死亡则更加沉重与难过，因为这次，爷爷回到天上去了。

“左上衣口袋，急救盒，舌下服一片……”的话，是幼小的晨晨谨记医生的嘱咐后时刻提醒着爷爷要吃药。可是在爷爷生日那天，为了不扫自己孙子玩风筝时的兴头，他没及时吃药，间接地造成了自己的过世。当晨晨和玩伴兴致盎然地摆放着给爷爷庆祝生日的红火的蜡烛时，爷爷已经在祥和中离去。

前一秒的懂事与喜悦后承接了悲伤和痛苦，戏剧又合乎常理。就好像，人总是这么面对死亡的。

二、事物：新的、旧的

如果说死亡与新生是对立面的话，那旧的事物和新的事物则是死亡与新生之间所能承接的对立具象的事物。

在《天堂回信》中，晨晨因为自出生起就和爷爷生活，在生活习惯中都模仿着爷爷。而这一切习惯都与从国外回来的母亲格格不入。

因为不喜欢晨晨的“老朋友”荷兰猪，并且不喜欢爷爷对家里的布置，所以晨晨母亲趁着爷俩出门的间隙重新布置了家里。一切都以国外的方式布置，连晨晨最喜爱的风筝玩具等也被扔了，取而代之的是国外流行的儿童玩具，还有西方化的饮食习惯。

当晨晨的荷兰猪死亡后，母亲所代表的新事物和爷爷所代表的旧事物在晨晨内心之间被激化。他像老人家一般，抗拒一切发生的变化，但因为他幼小无力抵抗这一切，并且随着爷爷的过世，他被理所当然地交由母亲照顾，并且接受一切钢琴、英语课、电子玩具等一系列新事物。

影片最后，晨晨依旧保持在童年的年纪。观众无法看到他长大后的样子，像爷爷？还是像母亲所期许的模样？不得而知。

三、风铃声中深邃的孤独

电影中，爷爷察觉到了晨晨对母亲的抵触心理，以及对自己过度依赖的现状，于是提出了要搬回自己老房子去住的想法。

这样的举动，无疑是将自己放置到孤独的环境中。因为爷爷一回到老房子里，优先装置的就是风铃。待风吹过时，“叮铃铃……叮铃铃”的，也许像是晨晨陪伴着他。

当爷爷和晨晨在去幼儿园、放风筝、回家的路上，遇到了坐在路边的老爷爷时，老爷爷投射过来的眼神里满是无言的羡慕与孤独。而当爷爷过世了，晨晨跟着母亲去幼儿园的路上遇见了那老爷爷时，晨晨躲避着老爷爷，像是不想触景伤情，又像是无尽的思念的投射。

当我们年老时，我们会是路边的那个孤独老人，还是有家人陪伴的老人？无声的孤独，又何尝不是穿插在每个人的生活中？

四、会有回信吗？会有回信吗？

整部电影讲述的其实可以用“一个小男孩失去爷爷”这句话来总结。围绕这句话展开的元素和剧情，则是满满的温情和平凡。有人说这部电影的标题不是很恰当，因为没法很精炼地表达出整部电影的主旨。

关于死亡、孤独、变化等等，不管我们是处于孩童的年纪，中年人的压力阶段，还是老年人的释然，我们始终会疑惑会发问。有的人会给我们答案，但随着我们自己去经历，我们会发现答案在改变。这并不意味着那些给予我们的人的不对，相反地，都对。因为那些都是他们在自己的人生道路上走过、经历过后给予的回应。

影片的最后，路边的老爷爷替代了晨晨的爷爷，帮晨晨将信送上天空。那个曾被晨晨说“快飞到太阳边上”的风筝，飞得很高很高，就像能打破生与死的界限，无限接近天堂。

我抱着影片最后爷爷能以预先写好一封信的形式进行“回信”的期待等着“回信”，可是这份期待随着影片的落幕而落空。

但我反倒好奇晨晨的那份期待什么时候会落空？

也许当他等待了一天又一天、一年又一年，等他越过母亲的年纪成为爷爷一般年长时，也可能当他还没长成爷爷一般年纪时就有人跟他解释清楚不会再有回信时。不管怎么样，他终将收到自己给出的解答，当他愿意的时候。