贝多芬人物观后感如何写我教你。（精选5篇）

更新日期:2025-09-01 18:57

写作核心提示：

写一篇关于贝多芬人物观后感作文，需要注意以下几个关键事项，以确保文章内容充实、结构清晰、情感真挚：
1. "明确“观后感”的对象和核心：" "是观看了纪录片、电影、展览，还是阅读了相关传记/文章？" 这决定了你叙述的基础。无论哪种，核心都应是围绕“贝多芬这个人”展开。 "确定你感受最深、最想探讨的“人物”特质是什么？" 是他的坚韧不拔？他的音乐才华？他对生活的热爱？他与命运的抗争？还是他性格中的复杂面（如孤僻、狂躁）？抓住核心，使文章有焦点。
2. "深入理解贝多芬的人物形象：" "搜集资料：" 不仅仅是他的生平大事（出生、失聪、创作重要作品等），更要关注他性格、情感、思想方面的细节。例如，他如何面对耳聋的打击？他与朋友、家人的关系如何？他创作时的状态是怎样的？ "区分事实与演绎：" 如果你观看了影视作品，要注意区分艺术加工和史实。观后感可以包含对作品呈现方式的评价，但最终还是要落脚到贝多芬这个真实（或基于史实的）人物身上。 "理解复杂性：" 贝多芬不是非黑即白的英雄。他既有高尚伟大的方面，

读《名人传》有感

最近，又听完了《名人传》。

《名人传》的作者是罗曼罗兰，他是法国著名小说家，剧作家和评论家。

《名人传》是他的得意之作。他用感人肺腑的笔墨，写出了三位名人与命运抗争的崇高勇气和放眼全人类的伟大情怀。

　　这本书分别写了贝多芬，米开朗基罗和托尔斯泰三位人物。

他们三人，虽然一个是音乐家，一个是雕塑家兼画家，一个是小说家，却都为创造能表现真，善，美的不朽作品，献出了毕生的精力。

　　傅雷先生说：在阴霾遮弊了整个天空的时候，从《名人传》中得到的启示是：惟有真实的苦难，才能驱除浪漫蒂克的幻想的苦难；

惟有克服苦难的壮烈的悲剧，才能帮助我们担受残酷的命运；

惟有抱着我不入地狱谁入地狱的精神，才能挽救一个萎靡而自私的民族，

我们要从这些伟人的生涯中吸取生存的力量和战斗的勇气。

　　贝多芬：长相丑陋。渴望幸福美满的婚姻生活，却总是遭受失败，所以要承受打击。他同时又以顽强的毅力投入到音乐创作中去，创作出一系列辉煌的作品。他不会向命运屈服，不会放弃自己的事业。他给世界创造快乐！

　　米开朗基罗：他对待自己的艺术工作追求尽善尽美；对待爱情纯洁；对待困难他不会绝望；对待危险他不会逃避。他只知道夜以继日的工作，别的什么都不想。

托尔斯泰：他是一个文学巨匠，永远不会放弃自己所热爱的艺术。他有时又因自己的贵族出身而骄傲自大。不会相信别人。他的容貌丑陋使他感到自卑和绝望。

他愿意为了自己的祖国而奉献出自己宝贵的生命。他是一个英雄！

贝多芬的在伤心隐忍中找栖身。米开朗基罗的愈爱哭愈使我喜欢，托尔斯泰的我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理所很好的印证。

　我们应学习这些伟人在面对悲惨的命运时，那种不屈不饶的精神！当我们遭受挫折时，应该想到他们战胜痛苦的榜样。坚定自己的信仰和信念，好好的活出自己人生的精彩！

久石让音乐手记：指挥贝多芬“第九”有感

最近，指挥古典乐的机会多了起来。2013年12月，我指挥读卖日本交响乐团演奏贝多芬的《第九交响曲“合唱”》。对我而言，这部作品是我所接触过的所有音乐中的巅峰之作。

每到年底，日本很多地方都会演奏贝多芬的“第九”，但在海外，上演的机会却没有那么多。因为上演“第九”需要交响乐队、合唱团以及4位独唱，满足这些条件并不容易。而且作品难懂，演奏亦有难度。顺便提一句，得益于经常有机会演奏，我认为日本的交响乐团是世界上演奏这部作品水准最高的。

“第九”在日本为什么如此受欢迎？这是个有意思的问题。对交响乐团的乐手们而言，“第九”从来都有点儿发“年糕费”准备过年的意味。这个话题深入下去，免不了要牵扯出日本人的精神构造以及“古典乐对日本人意味着什么”的话题，因此还是另寻机会细说吧。

“第九”是贝多芬晚年的作品，完成于他去世前3年的1824年，和《庄严弥撒曲》同一年首演。然而，随后“第九”似乎就被人们淡忘了。直到1831年，法国指挥家阿伯内克倾倒于这部作品，并在巴黎重演。那次重演去掉了第四乐章，其他三章也没有按照原谱顺序演奏。即便如此，阿伯内克重演的“第九”还是深深打动了柏辽兹和瓦格纳这两位年轻音乐家的心。特别是瓦格纳，他1840年到访巴黎期间听了阿伯内克指挥的“第九”深受震撼，决心一定要亲自按照这部作品的原谱复演。1846年，已经成为德累斯顿宫廷乐团指挥的瓦格纳终于实现夙愿，人们这才真正开始重新认识“第九”的价值。如果没有“第九”，也许就不会有瓦格纳之后的乐剧，也不会有马勒加入人声的交响曲。

“第九”和《第五交响曲“命运”》一样，以苦恼到欢喜的情绪变化作为作品结构的依据。这样的结构，容易使人体验到一种历经苦难后的释放感和净化感（katharsis）。贝多芬的“第五”和“第九”都采用这样的结构，清晰地表现了这种释放感和净化感。可以说，这两部作品完全契合了人类与生俱来的心理机制。从某种角度而言，“第五”和“第九”是鲜明单纯、直截了当的作品，但难点也恰恰在此。

亲身指挥之后，更体会到“第九”这部作品演奏之难。“第九”形式严谨缜密。前三乐章篇幅都很长，但在逻辑和结构上竟都无懈可击，堪称完美。演奏时就好像在一步一步攀登高山，登山者十分清楚自己到达了什么高度。乐曲中间并没有出人意料、令人叫绝的华彩，也没有可以让指挥发挥的地方，声音素材也减少到了最低限度。用做菜的原材料来比喻的话，就只有肉和卷心菜而已。从作曲的角度来看，全由分解和弦构成，纯粹而彻底。贝多芬在第一乐章就把这种手法用到了极致。第二乐章和第一乐章的关系就像硬币的正反面，简洁而明快。接着，是美得如同天堂一般的第三乐章。对巴松管声部音高的精心安排等，作品处处都藏着作曲的奥妙，简直堪称“作曲的圣经”。

接下来的第四乐章，和浑然一体的前三乐章相比，会让人不由得对第四乐章是否真的不负盛名产生疑问。“第九”的最大特点就是第四乐章的合唱。我本人认为，第四乐章发挥出了贝多芬作为音乐制作人的潜能，加入了全新的“乐音”—人声。贝多芬是想在第四乐章打破前三乐章那种密不透气的苦闷，而交响乐队所拥有的“声音”都已用尽。正因为加入了人声，贝多芬创作出了音乐史上全新的作品。听众和作曲委托人也一定会为之兴奋—贝多芬也许顾及了这些因素。可见，作曲家也并非只是孤傲自许、目下无尘的。

而贝多芬对“人声”的处理完全是乐器化的—是“唱”而非“歌”。虽然歌词用了席勒的诗，却不是要表现诗歌的世界。合唱的开头部分用了贝多芬自己的词，席勒的诗也只是节选了一部分。

晚年，贝多芬为侄子卡尔的监护权纷争备感苦恼，又饱受耳聋困扰，在痛苦中走向人生的垂暮。正因如此，他作曲的愿望变得格外强烈。要写！必须要写！在强烈的创作冲动驱使下，贝多芬的思想开始涉及对人生的关怀，进而又上升到对人类的关怀。当他把这些思想和人类的“声音”一道写入“第九”，这部伟大的作品终于大功告成。

写到这里，不由得再次感慨，古典乐的背后是一个无比深邃广阔的世界。虽不像流行乐那样平易近人，但了解的越多，对古典乐的兴趣就会越浓厚，感受到的乐趣也会越来越多。

本文摘自新版的《久石让音乐手记》，澎湃新闻经出版方授权刊载。

《久石让音乐手记》，【日】久石让/著 艾菁/译，北京联合出版公司·好读文化，2025年1月版

来源：【日】久石让 艾菁/译

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