格策美文教你学写《《蝶恋花》柳永读后感》小技巧（精选5篇）

更新日期:2025-09-02 00:11

写作核心提示：

写一篇关于柳永《蝶恋花》的读后感作文，需要注意以下几个关键事项，才能使文章内容充实、分析到位、情感真挚：
1. "准确理解词意，把握核心情感：" "通读全文：" 首先要仔细阅读《蝶恋花》这首词（通常指柳永较为著名的同名词，如“伫倚危楼风细细”那首），理解每一句词所描绘的景象、动作和情感。 "抓住核心：" 明确这首词主要表达了什么情感？是相思之苦？是离愁别绪？是对往昔美好时光的追忆？还是对现实境遇的无奈感慨？抓住最能触动你的核心情感作为文章的主线。 "理解意象：" 注意词中运用的关键意象，如“危楼”、“暮云”、“泪”、“晓霜”、“明月”等，思考这些意象是如何烘托气氛、渲染情感的。
2. "深入分析艺术手法：" "遣词造句：" 柳永的词语言华美，情感细腻。可以分析词中哪些词语用得特别传神，富有表现力（如叠词、拟人等）。 "意境营造：" 分析词人如何通过景物描写来营造特定的意境，例如，词中的景象是凄清的、是迷蒙的

苏东坡的《蝶恋花》写了什么？知己一读就落泪，不久便香消玉殒

关于朝云之死，《冷斋夜话》等不少书中都提到一段：东坡有首名作 《蝶恋花》：“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”说东坡在惠州时曾让朝云歌此词，朝云歌喉未啭，却泪满衣襟，苏轼问其故，朝云答：“奴所不能歌，是‘枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草’。”苏轼试图用大笑宽慰她，“吾正悲秋，汝又伤春矣”。朝云太敏感伤怀了，这仿佛她红颜薄命的不祥预感，她日后每诵此二句，“为之流泪，病极犹不释口”，不久抱疾而终，“东坡终生不复听此词”。

东坡依朝云的遗言，把她安葬在惠州西湖孤山栖禅寺松林中。可以想见，年逾花甲的东坡老翁如何哀肠百结，不过他在 《朝云墓志铭》中没有像对两位亡妻一样，未曾有一句儿女情长之语，只赞扬朝云“敏而好义，事先生二十有三年，忠敬若一”，以至于清代袁枚在《随园诗话》里批评“东坡之哭朝云, 味同嚼蜡, 笔能刚而不能柔故也”。这可能还是苏轼不自觉受了礼教观念的束缚，对于妾室不便多言。东坡浓重的不舍柔情，都写进了给她的各篇诗词中，朝云是他一生文学作品中提到最多的女性。

／广东省惠州市西湖孤山东坡纪念馆的苏轼与朝云塑像

其中最令人称道的无疑是这首《西江月·梅》：“玉骨那愁瘴雾，冰肌自有仙风。海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。素面常嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空，不与梨花同梦。”东坡描写惠州梅花的超尘风姿，而又无一句不是在借梅咏人，塑造了在恶劣环境中保持玉骨仙风、不假修饰而天生丽质的高洁形象，最后一句使得全词如向碧空飘升，逝去的美丽，随晓云流散而了无痕迹，不入世俗的幻梦了，写得清新优美，又悠长脱尘。

朝云“一生辛勤，万里相随”，与苏子患难与共，她的坚贞深情也感动了后人。南宋初年，江西赣州强盗谢达攻占惠州，城内大小官私房屋几全被焚毁，但东坡在惠州的故居却保留了下来。谢达甚至带人前来孤山重修六如亭，在亭前祭奠朝云。到了清代，还有许多人常来拜祭朝云，学者陈澧就写“惠阳朝云墓，每岁清明，倾城士女，酹酒罗拜”。清初何绛写《朝云墓》：“试上山头奠桂浆，朝云艳骨有余香。宋朝陵墓俱零落，嫁得才人胜帝王”，感叹她身后境遇甚至超过了嫁给帝王。这是朝云之幸，也是东坡之幸，是有情有义之人的互相成全。这几位坚毅温柔、美丽聪慧的女性，构成了东坡曲折起伏的人生中，一片温暖不变的底色。

最后还想说说那首 《蝶恋花》，大多数人言其作于惠州，其实所作年份暂无可考。像学者蒋勋就认为是苏轼早年作品，因为觉得充满青春的热情，只有年轻时才写得出。虽说是伤春之词，但残花掩映下探出头来的青杏，柳絮飘零后新生的芳草，实则为苏轼一贯总能在伤感中发现美好的达观。下片如用蒙太奇手法，不停在高墙内外切换。为什么佳人的笑声渐渐消失了？或是驻足聆听的行人匆匆离去，或是佳人不再荡起秋千，又抑或是像蒋勋大胆猜想的，情到深处的行人被吸引，爬上墙头窥探，吓跑了少女，总之都是“多情却被无情恼”，令人心境难平。

对这首词，王士祯就盛赞：“枝上柳绵恐屯田(指柳永)缘情绮靡，未必能过，孰谓东坡但解做‘大江东去’耶，髯公(指东坡)真是佚伦绝群! ”但也有清代学者王闿运责其“此则逸思，非文人所宜也”。墙外偷听少女笑，有损雅正之风，还将它写进词作里？苏轼这里的情也不仅仅是单相思，而代表了对自然、爱情等诸多美好事物的向往，可以引申出丰富内涵，但深层的误解无处不在，不只是“佳人”，也有天下人，东坡还遭遇少了么？佳人单纯无忧，既无感时伤春，又无人生际遇的烦恼，真可以说是“无情”，但即便“多情却被无情恼”，苏轼这一生还是愿意做个“多情”之人。公安派的代表人物袁宏道，对东坡极为推崇，认为“有天地以来，一人而已”，说苏诗之所以能卓绝千古——“无非情实”。

两首《蝶恋花》，柳永的作品饱含哲理，苏轼的佳篇描写细腻

北宋文坛群英荟萃，才子英豪层出不穷。柳永出身官宦，却屡次科场失意，长期与市井歌妓相伴，其词因而充满了一种烟火气。他善用俚语，愿意创新，经常在作品中铺叙羁旅愁思与男女情长，并极大地影响着北宋之后的词坛。

苏轼仕途坎坷，多次被贬，却始终坚韧不屈、豁达乐观。他的诗词题材广泛，雅俗共赏，豪放又不失婉约，还在文人雅趣中融入了对人生的深刻哲思。下面欣赏两首《蝶恋花》，柳永的作品饱含哲理，苏轼的佳篇描写细腻。

蝶恋花 北宋·柳永

伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

柳永，北宋婉约派代表词人，原名三变，其词多写市井生活、羁旅行役，旋律优美、风格细腻，对后世词坛影响深远。柳永的这首《蝶恋花》看似一首情词，其中却蕴含丰富哲理，给人以常读常新的感受。

主人公在高楼上极目远眺，微风轻拂、吹动思绪，无边的春愁如暮霭一般从天际涌起。远处青草如烟，在夕阳余晖的映照下，显得朦胧而迷茫，更添几分惆怅。才子默默无言，孤独之感则早已溢于言表。

此情此景，恰似人生中的迷茫阶段。人们在追寻目标的过程中，前路漫漫，吉凶难料，不安与迷茫如同从天际蔓延而来的愁绪，难以驱散。

为了摆脱痛苦，主人公便开始放纵自己、借酒消愁。他勉强寻欢作乐，却依然无法驱散心中的愁苦。主人公更因非常执着而日渐消瘦，不过即使衣带渐宽，他却始终无怨无悔，甘愿为心中的目标而日渐憔悴。

词人似乎在提醒大家，人们在遭遇困境时，常会试图寻找短暂的逃避方式。然而逃避带来的 “强乐”终究无法解决问题，短暂的欢愉无法填补内心的空虚，唯有直面问题，才能找到真正的解脱之道。

在人生道路上，为了实现梦想，必须经历无数磨难。即便身心疲惫，也不应轻易放弃，唯有一直坚守，才能抵达成功的彼岸。全文通过主人公的情感起伏，生动地诠释了人生在迷茫与坚守之间的抉择，给人以深刻的启迪。

蝶恋花 北宋·苏轼

春事阑珊芳草歇。客里风光，又过清明节。小院黄昏人忆别，落红处处闻啼鴂。

咫尺江山分楚越。目断魂销，应是音尘绝。梦破五更心欲折，角声吹落梅花月。

苏轼的诗词在题材拓展、风格创新、艺术手法运用，以及文化传承等方面，对后世产生了极为深远的影响。东坡先生的这首词创作于他担任杭州通判期间，当时他客居异乡，心中时常感到孤寂难耐，于是便赋词抒发了浓浓的思乡之情。

暮春时分，芳草衰败，词人客居异乡，不知不觉就到了清明时节。黄昏之际，独处小院，词人不禁想起过往的离别场景。此时落花满地，耳边又不断传来鴂鸟的啼鸣。

“落红”象征着美好事物的消逝，“啼鴂”代表了春归的意象。落花遍地、啼鴂哀鸣，二者交织，描写细腻，营造出孤寂和凄凉的氛围，抒发了词人对亲友的思念之情。

下阕抒发感慨，故乡看似近在咫尺，却因为种种阻隔，就像远隔天涯。苏轼极目远眺，望眼欲穿，却始终无法得到亲人的消息，于是便情不自禁地开始伤感。

五更时分，美梦破碎，先生从思念的梦中惊醒，内心痛苦万分。远处传来了凄厉的号角声，在朦胧月色下映衬下，梅花落的曲调更加让人感到心碎。“梦破”二字，点出虚幻与现实的落差；“角声、梅花月”，强化了词人内心的伤痛。

在异乡漂泊，每当夜幕降临，思乡之情便悄然蔓延。家乡是起点，也是心灵归宿，无论走了多远，那份眷恋始终牵引着人们。苏轼的这首词让后人懂得，故乡是心底最柔软处的一抹温热，也是岁月洪流中永不褪色的诗行，时刻慰藉着疲惫和失意的灵魂。