一篇文章轻松搞定《《电影艺术》读书笔记》的写作。（精选5篇）

更新日期:2025-09-02 10:59

写作核心提示：

写一篇关于《电影艺术》（通常指戴维·波德维尔和克里斯汀·汤普森合著的经典教材）的读书笔记作文，需要关注以下几个关键事项，以确保你的笔记既有深度又能体现你的理解和思考：
"1. 明确写作目的与读者对象："
"目的：" 你是想简单记录要点，还是深入分析某个概念、理论或案例？是想为了复习考试，还是为了提升对电影的理解和评论能力？明确目的有助于你确定笔记的详略和侧重点。 "读者：" 考虑你的笔记是写给谁看的？是自己未来的回顾，还是给同学看的讨论材料？这会影响你使用的语言风格和内容的组织方式。
"2. 精准理解核心概念与理论："
"抓住关键词：" 《电影艺术》涉及大量专业术语（如蒙太奇、景别、镜头运动、叙事结构、类型电影、作者论等）。确保你准确理解这些核心概念的定义、内涵和电影中的具体应用。 "区分理论与实践：" 书中既有理论阐述，也有具体的电影案例分析。要清晰地区分两者，理解理论是如何通过案例得到印证或应用的。
"3. 有选择地记录，而非全盘照抄："
"重点突出：" 不是要把书中的每一句话都记下来。重点记录核心观点、关键理论、让你有启发的地方、你不

于细微处见真章——浅谈《南京照相馆》的现实主义精神

作者：艾超南

现实主义要求创作者通过对社会现实的艺术化处理，深入透视和展现隐匿在其背后的深刻本质。因此，它的一大优良传统是关注普通人的生存状况和命运。电影《南京照相馆》的题材虽然是宏大的，但它的叙事是“眼睛向下”的。

关注历史真实中的普通人

影片跳出了宏大题材对英雄人物的偏爱，将目光投向社会各阶层的普通人。1937年南京沦陷后，一家普通照相馆（吉祥照相馆）里的几个普通人——照相馆老板老金和他的妻儿、被误认为学徒的邮差阿昌、会日语的翻译王广海、“跑龙套”的演员林毓秀、被误认为军人的巡警宋存义——成为了故事的主角。这些人之前没做过什么惊天动地的事，并非完美的受害者或天降英雄，只是一个个真实的普通人。老金就是个再普通不过的中年人，他照相技术好，但胆子小，最大的心愿就是守着照相馆和家人过安稳日子。老金和阿昌为了活命，曾被迫给日本侵略者洗宣传照片，这是真实的。后来，老金偷偷藏起屠杀证据，与阿昌一起冒死传递侵略者的罪证，这也是真实的。林毓秀一开始为了通行证去给日军唱戏，并和王广海一样，对侵略者抱有不切实际的幻想，这是真实的。后来她说：“我是唱戏的，打小唱的是穆桂英、梁红玉，做不了秦桧的老婆”，最终觉醒并参与抗争。这也是真实的。这些人物不像以往惯常塑造的英雄，始终大义凛然；也没有英雄主角的“金手指”，总能化险为夷、一路“开挂”。他们是如你我一般的普通人。影片让我们看到，在极端暴力面前，普通人最先想的不是当英雄，而是活下去。因为只有先活下去才有希望。影片尊重普通人的求生本能，正是对历史最真实的还原。它告诉我们，历史的血泪背后不是一串串冰冷的数字，而是一个个被伤害、被侮辱、被毁灭的普通人。这正是对那些至今仍不知悔改的、妄图否认甚至篡改历史的狼子野心者有力的揭露和回击。

也正是因为主角们足够普通，在家国利益和民族大义面前，他们一步步克服种种弱点，团结起来，最后一个个慷慨赴死，并创造了希望，才更能引发观众的共鸣和共情。

用“艺术真实”带来更强烈的情感震撼

现实主义的真实是一种“艺术的真实”，它不是对现实的机械复制，而在于通过现实人物的命运，借助艺术化的处理和细节的真实性，揭露现象背后的本质，暴露问题，引发思考。时下有一些作品，宣称服化道高度还原，可一旦触及深层次的问题，总是避而不谈或者隔靴搔痒，这不过是一种浮于表面的“伪现实主义”。

南京大屠杀无疑是中华民族深重的集体灾难。这种承载着全民伤痛的题材，在创作上稍有不慎，极易陷入极端民族主义情绪，过度渲染暴力，且缺乏理性克制。《南京照相馆》成功地避开了这一点。它虽改编自真实事件，但很多场景都经过了艺术化处理，既不损害真实性，也让观众不至于过度体验真实历史的惨痛和悲苦。人们能够通过已经显示的镜头语言，自动想象那没有显现的“历史真实”。

影片中也有表现苦难的镜头，但它们迅速呈现，毫不拖沓，很多本可煽情的情节，反而被简洁地处理。影片没有渲染残酷的战争和杀戮场面，而是冷静克制地通过“细节的真实性”揭露侵略者的罪行，传递深刻的意义。例如，林毓秀被抹得到处都是的口红以及打开扣子的领口，日本兵身上的烂疮，很多镜头用暗示代替了明晃晃的暴行，这样的处理在保留女性的尊严的同时也让观众感受到血淋淋的现实。又如，日本兵残忍摔死婴儿的惨状并未直接呈现，而是通过孩子母亲的尖叫、惊恐和绝望，阿昌等人混合着震惊、恐惧和痛苦的面部表情，从侧面加以烘托。这种处理，没有用残暴血腥的画面直接刺激观众，却更有力地把个人的痛苦和侵略者的暴行连在了一起。

影片不搞“视觉轰炸”，镜头始终保持着距离，但每个细节都是对“历史的现实”的揭露。这是一种隐忍的力量——它传达的并非仇恨，而是对历史真相的坚守。影片想告诉我们的恰如最后写在大银幕上的那句话：铭记历史，吾辈自强。

塑造典型环境与典型人物

现实主义注重人物与环境的关联性，强调塑造“典型环境中的典型人物”。片中的标志性场景是吉祥照相馆。这个临时的避难所不仅是主角们的主要活动场景，更是他们行动的集中地，蕴含着丰富的象征意义。照相馆本来是记录真实、留存美好记忆的地方。墙上原本挂着的是新婚夫妻的合影、小孩的周岁照、学生的毕业照等，这些代表着老百姓原本美好和平的生活。可当伪善的日军摄影师伊藤把这里改成炮制“中日亲善”的工具时，照相馆便成了历史记忆的载体，它象征着被破坏的文明、被篡改的历史和普通人被摧毁的生活根基。当老金拉下一幅幅背景布后，主角们说出“大好河山，寸土不让”时，照相馆无疑成了民族气节的象征。当阿昌最后把墙上那些虚假的“亲善照”一张张撕下来，并且用一把火烧了照相馆时，它又象征着对历史真相的守护。

影片塑造了典型的“人物群像”。现实主义所提倡的“典型人物”不是“扁平化”的、脸谱式的，而是复杂的、具有多面性的，更贴近现实中人性的真实。比如阿昌，身为邮差的他熟悉南京街头的每一处地标、每一个街道，可以说是每一个普通南京老百姓的缩影。阿昌的角色弧光从“求生者”到“见证者”再到“反抗者”，几乎浓缩了整个中华民族在那个特殊历史时期的心路历程。又如王广海，他既想帮助同胞，又不敢违抗日军；既渴望安全，又恐惧良心的谴责，代表了那个历史语境中一部分“半睡半醒”国人的精神状态。再如宋存义，影片并没有赋予他太多能力光环，在力量绝对悬殊的情况下，他的反抗必然是死路一条，但这种明知不可为而为之的精神，恰恰是中华民族得以延续至今的精神支柱之一。

《南京照相馆》展现了普通人之间的互相救赎，在那暗无天日的绝境里，没有超级英雄从天而降，更多的是这些平凡如你我的小人物彼此扶持。影片展现了普通人的欲望、挣扎、懦弱、善良、团结、大义等真实人性，避免了宏大叙述中对“英雄主义”“崇高性”的过度美化。

总体而言，这是一部具有宝贵“现实主义”精神的佳作，它借助一间小小的照相馆，通过冷静克制的叙事，将个体与家国、记忆与影像、真实与谎言，紧密地缝合在一起，兼具历史厚重与人性温度。它不渲染暴力场面，却让人震颤，它不刻意煽情，却直击人心。它告诉我们：记住历史，不一定非要声嘶力竭地控诉，如实展现黑暗中普通人的人性光芒，就已很有力量，它们虽然微弱，却足以照亮历史深渊。

（作者系北京文艺评论家协会会员）

来源： 光明网-文艺评论频道

跟随一位电影大师随笔式自传，走进他的艺术追求以及创作反思中

朱塞佩·托纳多雷，这个名字本身就具有着无穷的魅力。他的电影以及在电影中的形象给我们留下了永恒的印象。《天堂电影院》以及那个值得珍藏的吻，《海上钢琴师》中永不靠岸的钢琴声，《西西里的美丽传说》里在注视中绽放又凋零的美，是不是对于它们还记忆犹新呢？现在，这位让世界为电影落泪的导演，如今在这本书《无意识日记》中，终于亲自为我们打开了那扇一直隐藏在银幕背后的门。

这不是一本传统的自传，也没有刻意编排的叙事结构，更没有精心修饰的回忆。它更像是一本公开的创作日志，一次导演与自我、与电影、与世界的真诚对话。托纳多雷以他特有的细腻与真诚，带领读者穿梭于光影与现实之间，探寻一位电影人如何在自己的作品中寻找来路与远方。

书中最令人着迷的，是托纳多雷对电影本质的思考。他写道：“电影不是现实，而是现实的回声。”这句话仿佛一把钥匙，打开了理解他所有作品的大门。在托纳多雷看来，电影不是对世界的简单复制，而是通过艺术家的心灵过滤后，产生的共鸣和回响。这一理念解释了他的电影为何总是带着某种朦胧的诗意，既真实又超现实，既具体又普遍。

导演对“视听记忆”的思考同样深刻。他认为，或许仅仅几十年之后，图像语言将会为大众所掌握。我们现在所处的这个时代不恰恰就是作者这句话提出之后的几十年之后吗？而我们的短视频盛行不恰恰就是掌握视听语言最好的见证吗？可见一位电影人所具有的高瞻远瞩。

同样，书中还揭示了托纳多雷与众多艺术大师的相遇如何塑造了他的电影理念。与费德里科·费里尼的对话让他理解了电影的魔幻现实主义特质；与加西亚·马尔克斯的交流深化了他对“孤独”这一主题的探索；而与埃尼奥·莫里康内的合作，则让他认识到音乐不是电影的伴奏，而是另一个平行的叙事声音。

托纳多雷还分享了他对其他电影人与电影的认识，这些电影大师给作者的成长带来了全方位的提升，可谓没有着这些大师，也就没有作者后来的艺术生命。同样，作者成就自己的艺术之后也同样会给其他的电影人带来启迪。

《无意识日记》也展现了一个伟大导演的脆弱与不确定。托纳多诚实地分享了自己的创作困境、自我怀疑和艺术上的挣扎，这种坦诚让读者看到：伟大的艺术不是天赋的自然流露，而是坚持、困惑、突破的循环过程。

贾樟柯在评论中精准地指出，这本书让我们看到了托纳多雷影像世界的底色。确实，通过阅读这些文字，我们不仅了解了电影背后的故事，更理解了一种看待世界的方式——那种混合着乡愁、美感和轻微忧郁的独特视角。

《无意识日记》不仅是一本关于电影的书，更是一本关于艺术家如何成就自己的书。它告诉我们，电影不仅仅是职业，更是一种存在方式，一种理解世界的途径。对于所有热爱电影的人，对于所有在创造与生活之间寻找平衡的人，这本书都是一份珍贵的礼物。它让我们相信，在光影与现实之间，存在着无数可能，而电影，正是照亮这些可能的光。#电影随笔#​#阅读#​#阅读的温度#​