如何写《走进经典读后感》教你5招搞定！（精选5篇）

更新日期:2025-09-02 23:56

写作核心提示：

写一篇关于“走进经典”的读后感，需要关注以下几个关键事项，才能让文章既有深度又不失真情实感：
"一、 明确核心：你“走进”了经典吗？"
"深入理解，而非浅尝辄止：" “走进经典”意味着不仅仅是读完，更要尝试理解其深层含义、时代背景、艺术特色和思想价值。读后感的基础是深入阅读和思考，不能只停留在情节复述。 "找到共鸣点或思考点：" 经典之所以成为经典，是因为它具有跨越时空的普遍价值。你的读后感应该围绕你与经典文本发生的具体连接点展开，是某个观点让你深受启发？是某个情节触动了你的情感？还是人物命运引发了你的思考？找到这个“引爆点”。
"二、 结构清晰：读后感的“骨架”"
1. "引人入胜的开头：" "点明经典：" 清晰说明你读了哪部经典作品（书名、作者）。 "概述感受：" 简要谈谈你阅读后的整体感受或印象最深的点，可以设置悬念或提出中心观点。 "引出下文：" 自然过渡到对作品内容或具体分析的部分。
2. "具体深入的中间部分（主体）：" "精选内容，不必面面俱到："

拉开神秘的帷幕，走进乱世的晋代——读于中华先生的《两晋烟云》有感

韩兆若

欣闻于中华先生的《两晋烟云》，由山东教育出版社出版发行，这是继于先生几部大作之后又出版发行的一鸿篇巨著。这部凝聚着于先生半生心血的巨制，重重地拉开了历史的帷幕，带你走进神秘陌生的晋代。

晋朝是中国历史上第四个一统王朝，也是中国历史上九个一统朝代之一，分为西、东晋两个时期。它上承三国，下启南北朝，历15帝、存156年。鼎盛时期，疆土面积曾达540万平方公里，人口数量超过二三千万。在中国五千年的文明发展史上，晋朝的疆域面积虽大不过元、统治时间虽长不过周、人口数量虽多不过清，但其疆土面积、人口数量、存续时间绝对在历朝历代中不算小、不算少、不算短。就是这样一个有着一百五十多年历史的一统王朝，人们对它的了解，远逊于对其它朝代的了解，熟知者更是凤毛麟角。可以说，对绝大多数人来讲，晋朝是陌生的，是一个披着一层神秘面纱的朝代。人们不了解晋朝、不热心晋朝，并非有意漠视晋朝、屏蔽晋朝，而是由于关于这个朝代的书籍史料太少、文学作品太缺、影视作品太乏所致，于先生的这部《两晋烟云》出版，正好弥补了社会这一缺憾，它不仅揭开了晋朝的神秘面纱、还原了历史的本来面目，同时，也使读者能在了解一千七百五十多年前的那个乱世的基础上，有所裨益，得以启迪。

正式定稿前，于先生就将其作品书稿传我一份，当我看到这个“大部头”时，我当时的反应是：惊、奇、感。惊得是，对于一个社会事务繁忙、年过六十的人来讲，如果没有惊人的毅力、超凡的学识，那样一部鸿篇巨制，莫说是写了，就是通读一遍，没有十天半月也不可能完成。奇的是，在文献史料极为零散匮乏的情况下，洋洋洒洒七十五万多字是如何写出来的?海量的事实史料是如何搜求查验的?感得是，在趋利倾向严重、“冷门话题”并不受人待见的当今，倾半生精力去写一个大众并不熟知的历史故事，没有“众人皆醉我独醒”的敏感意识、责无旁贷的责任意识、舍我其谁的担当意识，是不会也不可能下如此之决心的。

作品自晋朝主要奠基人司马懿出生展开，一直写到了东晋最后一个帝王司马德文逊位而亡，前后时长240余年、大大小小的历史事件数百个，林林总总的人物愈千人，跨度之大、事件之多、人物之众、关系之杂非一般作品所能比拟。作者以小说的形式，将空前血腥、空前张扬、空前黑暗、空前痛苦的两晋百年起伏、世事变迁、矛盾纷呈一一展现，系统勾画了一副性格鲜明、神态各异的人物群像画，客观反映了乱世两晋充满情仇、波澜壮阔的历史画面，将本枯燥乏味的历史，诠释的如此到位、如此从容、如此不落俗套，充分体现出了作者非凡的叙述功力、丰厚的生活积淀、高超的语言能力，读之，让人心潮澎湃，潸然泪下。毫无夸张地说，《两晋烟云》既是一部全晋史，也是一部宫廷政治斗争史，更是一部优秀文学史诗。作品通过对司马懿、司马昭、司马炎、司马睿等司马家族人物的刻画和对八王之乱、五胡内迁、劝进闹剧、流民起义等主要历史事件的精准叙述，在为读者捋清两晋历史脉络的同时，也让读者清晰地了解了宫廷斗争的残酷、战争风云的血腥、世间人性的孱弱、君臣关系的无常、司马家族的兴衰、凡间百姓的不易,从而获得生活的启迪、寻觅到处事的哲理、树立正确的人生观和价值观。正可谓：以铜为鉴，可以正衣冠;以人为鉴，可以明得失;以史为鉴，可以知兴替。

一部好的作品之所以被称其为好作品，一定是或故事感人，或语言优美，或人物鲜明，或契合时代。但其共同特性首先应是“真”，即使故事本身是虚幻的、凭空想像的，但读之却有真实之感。《两晋烟云》本就是一部描写晋代历史的作品，故事中的人物、事件都是客观存在、有史料可查的，因此，作品最大的艺术特色就是实事求是。作者在认真分析、鉴别历史记载材料真伪的基础上，通过一种全新的艺术形式，客观公正地将发生在1750多年前的那段历史真实地描述记录了下来，读之，让人感觉宛如身临其境，仿佛走进了那血雨腥风的乱世年代。其次，人物描写是小说的首要。一部长篇巨著，如果不塑造或不突出出几个具有鲜明特征的人物来，就很难说是一部好的作品，《两晋烟云》的作者显然深谙其道，作品中的一千多个人物，有的如过眼烟云，一笔带过;有的不惜笔墨，浓彩艳抹。书中所塑造的所有重要人物，或忠或奸，皆性格各异，生动形象，光彩照人，令人难忘。《两晋烟云》另一个艺术特色就是“美”。作品虽七十五万多字，但整篇语言精美，轻盈诙谐，字字玑珠，无多废冗，全无哗众之虞，毫无拖沓之感，真正做到了“真实严谨不枯涩，灵活生动不虚假”，让读者在读史、赏诗中，得到某种心灵的契合。

《两晋烟云》虽是一部历史纪实文学，但处处闪耀着哲学思想。如书中所言：“进攻是最好地防御”、“眼见未必为实”、“野心在一定条件下会成为事业发展的助推器”、“事物的发展最好不要达到顶峰”、“人生就是无常、无常就是人生”，等等，都无不体现着辩证唯物主义和历史唯物主义史观。有人说晋朝是中国历史上唯一一个无功掌权、弑君篡位、骄奢淫逸、毫无建树的朝代，它开启了中国历史上最黑暗的时代。此话是否客观公正暂且不论，但动荡混乱程度无朝能比却是不争的事实。造成晋朝乱象频生的原因是多方面的，但在那个个性张扬的时代，统治阶级内部普遍存在着的冒功贪权、腐化奢靡、私欲不束、放浪形骸、残暴不仁等问题，是导致风气不端、道德沦丧、战争不断、社会动荡的主因，日渐式微、并最终走向消亡就成为必然。如石崇与王恺斗富，作为皇帝的司马炎理应加以约束、严厉惩处，而他却以“裁判”的身份出现在斗富场上，这在历朝历代闻所未闻，实在“奇葩”。正如书中所言：“国之兴废，不在山川地势，而在人为，在于人心向背”。“在人生道路上，不要牢骚，不要埋怨，不要激愤、不要偏执、不要慵懒，不要听之任之;也不要大喜过望，不要自以为是，不要得意洋洋，更不要得意忘形(刑)。如果执意狂傲，只能自食苦果。” 人若不约束自己，必将走向疯狂;国若不严于管理，必定走向消亡。从某种意义上来讲，《两晋烟云》又是一部透析人性、感悟人生的著作。它是一部描写皇家历史、官场文化的作品，它通过两晋的衰落、司马家族的衰退、万千官员的衰亡启示人们，为官要不骄、不奢、不淫、不贪、不惰、不狂、不偏、不昏，否则，官运难以长久，社风难以纯正，国家难以安定。曹丕懒政失政、曹爽骄奢失国、贾后淫逸失德、楚王狂傲失身、赵王愚昏失位、齐王贪位失命……这些事例启示后人，为官要公正、要谦逊、要勤政、要自好，要善于居安思危、懂得急流勇退、加强自我约束、严格管控左右，才能为官一任，造福一方，利国利民，名垂青史。习总书记在谈为官之道时明确指出，为官最重要的要做到四点：一是为官一场，造福一方，这是为官之本;二是为官要讲奉献，这是为官之理;三是为官要清廉，这是为官之德;四是为官要明法，这是为官之义。晋朝只所以成为中国历史上最动荡的朝代并最终走向灭亡，根源就在于统治者为官不为、贪腐残暴、为所欲为，动荡与灭亡就不可避免。因此，《两晋烟云》又是一部讲授为官之道的著作。晋代官场的黑暗，历朝历代无以能及，根源虽在制度、体制，但君主不明、赏罚不公、用人不察、疏于管理是造成其官场本不固、理不通、德不厚、法不明的重要原因。如殷浩死后，其政敌桓温就曾叹道：“殷浩有德行，善言辞，假如以前让他出任尚书或仆射，足以成为百官的楷模，现在朝廷让他带兵打仗，真是用非其才啊!”因此，在选人用人上一定要注重德才兼备、人尽其才，方能政清效高。《两晋烟云》在如何选人用人方面的独到论述，笔者认为其观点应该值得当今组织管理者借鉴。

《两晋烟云》除叙述历史事实、总结历史经验外，还对某些历史人物、历史事件做了甄别、澄清，还原其本来面目。如针对社会上普遍存在着关于司马懿自入官场就是奸狡凶残之徒一说，作者通过其入仕、入核、托孤受诏、两度辅政等大量历史史料，对一代枭雄司马懿作了客观公正的评价。《后汉书》是一部记载东汉历史的纪传体史书，与《史记》、《汉书》、《三国志》合称四史，后人只知此书的作者是范晔，不知其中有司马彪所著《续汉书》纪、传、志三部分中的十三卷的志，本书提醒后人，《后汉书》非范晔一人所著，其中有司马彪的功劳。在叙事、写史、立志的同时，该书还对“杯弓蛇影”、“入木三分”、“不敢越雷池一步”、“东床”等诸多成语、典故的由来进行了系统的诠释，读之，让人感觉茅塞顿开，耳目一新。

《两晋烟云》付梓出版，这部凝聚着于先生半生心血的鸿篇巨著，对于那些喜欢读史的人来说是一大福音，对于那些研究历史尤其是研究晋史的人来说更是一大盛事，它对于人们了解、研究晋朝的政治、军事、人文、历史必将起到重要的推动作用。(作者系：中国太平洋保险山东分公司组织部部长)

于荒诞中品时代悲歌，于坚守中悟艺术真谛——观《戏台》有感

#电影戏台# 于荒诞中品时代悲歌，于坚守中悟艺术真谛——观《戏台》有感。走进电影院，本满心期待能在大银幕上尽情沉浸于《戏台》的精彩，可看到那大多位于影厅旁边或者靠前的座位被预留，心里还是忍不住泛起一阵失落，也为这部佳作的排片不公感到惋惜。但当灯光暗下，影片开场，我迅速被拉进那个民国乱世的戏园子，沉浸在一场笑泪交织的视听盛宴中。

《戏台》以五庆班进京演出《霸王别姬》为故事主线，本是一场弘扬京剧艺术的盛事，却因军阀洪大帅的强势介入而变得荒诞至极。洪大帅误把包子铺伙计大嗓儿认成名角，强行要求他登台唱霸王，还随心所欲地篡改戏词、改变剧情走向，原本肃穆经典的《霸王别姬》被搅得乱七八糟。这一情节充满黑色幽默，将军阀的蛮横无知、对艺术的亵渎展现得入木三分，让观众在啼笑皆非中，深刻感受到强权对艺术的践踏，体会到那个时代艺术生存的艰难处境。

影片中，一众人物形象鲜明，构成了一幅生动的乱世众生相。陈佩斯饰演的侯班主，是传统戏曲艺人的典型代表。他身上既有老派艺人对戏曲艺术的敬重与坚守，“戏比天大”的信念深入骨髓；又在军阀的强权压迫下，为了保住戏班众人的性命，不得不委曲求全，甚至向徒弟下跪，这一跪，跪出了小人物在乱世中的无奈与悲哀，也跪出了传统艺人在时代洪流中的挣扎。黄渤饰演的大嗓儿，本是个普通的包子铺伙计，意外被卷入这场风波。他那带着唐山落子味儿的唱腔和荒腔走板的表演，令人忍俊不禁，可这背后却是底层小人物为求生存的心酸与不易。他在枪口威胁下登台，每一个颤抖的音符都是对命运不公的抗争。姜武饰演的洪大帅，把军阀的乖张、凶狠、无知演绎得淋漓尽致，他手握重权，肆意妄为，在他眼中，人命如草芥，艺术也不过是他取乐的玩物，可就是这样一个看似不可一世的人物，在面对真正坚守艺术的人时，也显得无比苍白与渺小。还有余少群饰演的凤小桐，作为男旦，他柔弱的身躯里藏着一颗坚韧的心，为了维护艺术的纯粹，他不惜与强权对抗，最终以投河明志，那决绝的一跃，成为影片中最悲壮的画面，奏响了守护艺术尊严的最强音。

《戏台》最打动我的，是它对艺术尊严的执着坚守。在那个动荡不安、强权横行的时代，戏曲艺术遭受着前所未有的冲击，但五庆班的艺人们始终没有放弃。无论是侯班主对戏班的不离不弃，还是凤小桐、金啸天等人对传统戏曲的坚持，都让我看到了艺术的力量和传承的意义。当金啸天戒毒后，与凤小桐在炮火声中坚持完成原汁原味的《霸王别姬》演出时，舞台上的他们光芒万丈，那一刻，艺术战胜了强权，也让观众深刻领悟到，真正的艺术是永恒的，无论遭遇多少磨难，它都能在黑暗中熠熠生辉。

走出电影院，我的心情久久无法平静。《戏台》不仅是一部电影，更是一部关于艺术、人性与时代的启示录。它让我看到了那个荒诞时代的悲凉，也让我感受到了艺术传承的不易与坚守的价值。同时，我也为影院排片的短视感到愤慨，这样一部有深度、有内涵的佳作，不应被边缘化，而应得到更多的关注和支持，让更多观众能领略到它的魅力，从中汲取力量与感动。