手把手教你写《小品活动策划书》,（精选5篇）

更新日期:2025-09-03 12:42

写作核心提示：

这是一篇关于撰写小品活动策划书时应注意的事项的作文：
"精雕细琢，方显佳作——浅谈小品活动策划书撰写注意事项"
小品作为一种短小精悍、生动有趣、贴近生活的艺术形式，深受广大群众的喜爱。无论是校园文化、社区娱乐还是企业团建，举办小品活动都是活跃气氛、增进交流、展现才华的有效途径。而一份详尽、周密的小品活动策划书，则是活动成功举办的蓝图和保障。撰写策划书并非简单的文字堆砌，而是需要严谨态度和周全考虑的系统工程。以下，便就撰写小品活动策划书时应注意的事项进行探讨。
"一、 目的明确，主题鲜明"
策划书的首要任务是清晰阐述活动的目的。是为了丰富校园文化生活？提升员工团队凝聚力？还是庆祝特定节日、弘扬某种精神？目的的不同，决定了活动的定位、形式和规模。同时，小品内容的选择也应紧密围绕主题。是幽默搞笑，引人发笑？是温情感人，引发共鸣？还是讽刺现实，引人深思？主题的鲜明性，是小品能否抓住观众、达成预期效果的关键。策划书中必须明确指出活动的核心目的和希望传递的主题信息。
"二、 内容详实，形式创新"
策划书的核心部分在于内容的具体规划。
1. "节目征集与筛选"：如果是征集形式，需明确作品要求（如时长、题材、风格等）、征集渠道、评审标准、

2007央视春晚丨赵本山宋丹丹小品《策划》完整版剧本台词

怎样表演小品

从表演的角度看，优秀的小品有三个重要特征:人物性格鲜明;语言精炼准确，诙谐幽默;细节丰富集中。不管是在考试前还是在考场上，同学们都应该从这三个方面着手去准备和表演小品。

1.性格

性格是指一个人待人接物及行为方式上所表现出来的心理特点，如开朗、阴郁，刚强、懦弱，温柔、粗暴等。一个人的性格叫个性。个性是人类存在的基础，也是人类生活丰富多彩的源泉。没有个性就没有生活。在现实生活中，由于每一个人所在的家庭不同、所处的环境不同、所受的教育不同、所遇的经历不同，其世界观、人生观和价值观也就各不相同，因而其性格也是千差万别。性格一模一样的两个人在现实生活中是不存在的。因此，在表演小品时，你所扮演的角色个性和他所扮演的角色个性就应该不同。所谓性格鲜明，就是不同角色之间个性的对比和差异，哪怕是微小的差别。塑造人物，就是要表现个性。例如黄宏和巩汉林表演的小品《鞋钉》，一个坚决不卖鞋钉，一个坚持要买鞋钉，两个人物的性格都很固执。但前者是倔强，后者是顽强，这两种性格之间只存在细微的差别，被二人表现得淋漓尽致。

2.语言

小品是表演的艺术，是行动的艺术，同时也是语言的艺术。有人说小品是“表演式的相声”，也有人说小品是“寓言式的话剧”，这都说明了语言艺术性在小品中的重要性。但小品语言的艺术性与其他文学作品语言的艺术性相比较，又有自己的特点。首先，小品语言要求精炼准确。“小品”，顾名思义是短小集中的，所以语言方面也要求精炼、集中，讲究精、准。其人物语言设计应充满个性特色，应三言两语就将人物性格展现在观众面前。诙谐幽默，这是小品语言的第二个特征。小品语言的诙谐性在于它的趣味性，首先是“趣”。我们知道，小品和相声的表演目的都一样，通俗地说是“让人笑”严肃地说是“让人放松”。但相声主要是靠情节(“包袱)“搞笑”，小品则主要是靠语言“搞笑”，这是二者的区别。小品中的一句话或者一个词都可以让人发笑，而相声必须是一段话才会使人发笑。同学们可以多听相声，看小品，体会二者的不同。

小品语言的“趣”，一是以现实生活中能把人“逗乐”的事物为依据，二是能充分调动观众的联想能力。能力以依据为根据，没有依据，观众没有感性的东西，能力就不会发挥;依据以能力为动力，不充分调动和发挥观众的联想能力，依据便会失去“笑料”的意义。其次是“味”。所谓“味”，就是小品语言的品位。小品不能仅仅为了“搞笑”而滥用语言，甚至使用一些低级趣味的粗俗之语。小品语言的“味”，在于观众听了之后能够回味无穷，并从回味中得到美的享受，受到真和善的教育。小品语言的幽默性在于它的意味性。中国有句俗语叫做“话说三遍,比水都淡”,意思是说,话不可重复，一旦重复便会失去本来的意义。小品中的经典语言只能在当时、当地和当时的环境中来说,并且只能说一遍。至于其中的含义，就“只可意会,不可言传”了。例如赵本山、范伟和张玉屏的小品《牛大叔“提干”》(赵本山从餐桌上提起一串老鳖蛋就走)范伟:大叔,你拿这玩意儿干啥呀?赵本山:拿它干啥?我回去有个解释啊!范伟:啥解释啊?

赵本山:我在这儿玻璃没办成,搁这学会“扯蛋”了。其中的“扯蛋”一词,只可意会不可言传,最有回味。

3.细节

作品中细致描写人物性格、事件发展、环境变化和自然景物的最小组成单位叫做细节，它是一些富有艺术表现力的、突出的、细小的事情。不单是小品，所有文学作品的真正感人之处就在细节上。细节描写是塑造艺术形象的最重要的手段，文学史上许多艺术形象都是通过细节描写而获得鲜明个性的。例如小说《三国演义》中曹操这个“宁教我负天下人，休教天下人负我”的高度个性化了的艺术形象，是通过错杀吕伯奢一家、借端杀杨修等一系列细节来塑造的。再如赵本山、宋丹丹和牛群的小品《策划》中为了突出白云这位极爱出名的农妇的个性，细节描写达11处之多。什么最喜欢上电视呀出书呀、建博客呀、形象代言呀等等，15分钟的节目，几乎每一分钟一个细节。但是，细节虽多，却不重复，众多的细节紧紧围绕塑造人物的鲜明个性而展开，这就不会让人厌倦，反而是更加喜欢。当然，细节描述也应该以一概十，以少总多，而决不能繁琐、重复。

4.表演小品时需要注意的问题克服过度紧张心理

过度紧张和不自信不仅是考试的头号大敌，也是一切行动失败的重要原因。这个问题在本书“影视表演概述”中已经阐明，这里就不多说了。

学会组织行动

表演是行动的艺术，学习表演就是要学会如何组织行动。同学们在平常就要学会对规定情境的细致分析，学会对自己所扮演角色的性格做出分析，学会组织简单的行动。而有的同学在考场上常常做不到这些必要的要求。例如，还没看到远方来的朋友就已经打起了招呼;一个事件还没有经历过程就有了结果;自己不是剧中的角色，而是“未卜先知”的导演，等等。抛弃感觉和判断，去直接行动，会让评委老师感到莫名其妙。这都是因为没能按照行动的链条去表演而造成的。表演之所以叫表演，就是重在展现过程，而不是结果。在表演过程中，要有“真听、真看、真感觉”，并在头脑里进行思索判断后，才由身体去执行动作，这样才能表演好。

学会两个交流

一个交流是考生之间的。考场上即兴表演小品经常是由多人搭档在一起进行的，因此、作为其中的一员，不能光想着自己的戏和台词，不能一味地只是进行自己的表演，还需要注意与其他同学交流，只有在其他同学密切的配合下，才能把小品表演完整。有些同学容易犯不跟组员交流的毛病，在考场上只顾表现自己，以至于偶尔有组员把台词说错了，这些同学仍按上场前的编排去表演，致使一部小品变成了两部或多部小品。还有的同学一上考场就呆立在那里，手足无措，一言不发，这都会影响到考试的成绩。同学们必须明白，自己在考场的成绩是和大家共同获得的，整个表演小组的分数低，你自己的分数肯定会低;整个表演小组的分数高，你自己的分数才会高。一个合格的考生在考场上应该时刻牢记，自己是在和其他同学一起表演，而不是演“独角戏”。你的戏在搭档身上，任何时候都要按照搭档的戏去演，这才是真正的表演，这样才可以使自己不费力气就说好台词、演好动作。至于搭档由于某些原因临时改戏，自己也要灵活地去应对，让评委老师看不出痕迹，甚至达到意想不到的效果。

第二个交流是考生与评委老师的。考场上表演小品不是自娱自乐，而是表演给评委老师看，评委老师就是观众。你演的小品成功与否是评委老师说了算，所以，除了考生之间的交流外，还有一个考生与评委老师之间的交流问题。有的考生从上场到表演完毕，连一眼也不看评委老师;有的同学一上考场就“如人无人之地”，表演过程好像是几个人在“过家家”;还有的同学在考场上一直背对着评委老师等等，这些都是不可取的。要把评委老师当成是现场的观众，要和评委老师交流;录像的时候，还需要把镜头当成观众，需要和镜头进行交流。要进行交流就要自己放得开，要自然演什么像什么，否则就谈不上表演。人们常说:演戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。这个比喻非常风趣地说明了表演者和观众之间的关系。只有表演者放开演活了，若疯若狂，惟妙惟肖，才能让观众看得入迷，如痴如醉，不能自拔。这样的表演才算成功。

最后再说一下成功小品的一个共同特点，那就是:“开头引人注目，情节符合情理，细节紧扣主题，结果出人意料。”建议同学们到书店购买一些小品光盘，看一看、学一学艺术家们是如何表演的，然后尝试自己编小品多多练习。