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更新日期:2025-09-05 09:45
写作核心提示：
写一篇关于“西方爱读书笔记”的作文，需要关注以下几个关键事项，以确保文章内容充实、结构清晰、观点明确：
1. "明确主题与范围 (Clarify Theme and Scope):" "核心观点是什么？" 你想表达西方人爱读书的哪些具体表现？是文化传统、社会氛围，还是个人习惯？是强调阅读的深度、广度，还是阅读带来的影响？ "范围界定：" “西方”是一个很宽泛的概念，是指整个西方世界，还是特定国家（如英美、欧洲）？是古代西方还是现代西方？需要有所限定，避免泛泛而谈。笔记本身是指读书笔记这种形式，还是泛指记录阅读心得的行为？
2. "深入研究和收集素材 (In-depth Research and Collecting Materials):" "事实依据：" 用具体事例、数据、名言警句来支撑你的观点。例如： "历史传统：" 提及古希腊罗马的哲学辩论、图书馆文化，中世纪大学的兴起，启蒙运动时期对知识的渴求等。 "社会氛围：" 描述西方社会普遍存在的图书馆、书店文化，公共阅读空间，以及各种读书俱乐部、讲座、书展等。 "个人习惯：" 引用名人（如培根、伏尔泰、莎士比亚、卡夫卡、哈珀·
西方的衰落
《西方的衰落》是英国历史学家尼尔·弗格森的名著。弗格森在书中对西方“停滞了的富裕"进行了反思和研究。文中也有一些对中国问题的研究。
此书写得十分精彩，不亚于他的成名作《文明》和《帝国》。
在本书中，弗格尔对亚当·斯密在《国富论》中经济“静止状态”理论进行了深入研究。得出了当前西方国家可能己进入了这种可怕的“静止状态''，必然会陷入衰落状态之中，这便是此书名的由来。
亚当、斯密的《国富论》中，他提及了一种“静止状态”，即一度富庶的国家止步不前，停止了发展。亚当·斯密认为这是社会出现了退步。
这种现象有两个特点，其一，大多数人的工资都极其微薄。其二，就是其腐败和垄断的精英阶层将法律和行政体制用来谋一己私利。
亚当·斯密曾以清朝中后期的中国为例，当时的中国正处于长期的“停滞静止状态”，曾经繁荣富强的中国就这么停下了发展的脚步。对此，斯密认为包括层级制在内的中国“法律和制度”出了大问题。
而亚当·斯密也提出了解决办法，即鼓励自由贸易和小型工商业，精简层级制，减少裙带资本主义。
尼尔·弗格森在本书中主要探讨这种静止状态的成因，认为亚当·斯密的办法至今仍是良法。
这本书主要从民主、资本主义、法治、公民社会这四个方面，阐述了西方社会整体走向衰落的原因。
一、民主制度的问题
书中指出，曾经对西方崛起做出巨大贡献的民主制度，如今已经出现了严重的问题。
基于民主理念而形成的现代代议制政府，虽然必须为全体选民服务，并对民众不断变化的喜好做出反应，但其短视性导致了一系列不利于子孙后世的政策出现。
二、资本主义制度的问题
作者认为，政府对于市场过度复杂的监管，是导致西方衰落的原因之一。
书中指出，有些人认为当今世界经济所面临的最大问题是由于政府放宽了对金融市场的管制，但实际上恰恰相反，当前经济最大的问题来源于过多的监管政策。
三、法治的问题
在法治方面，书中分析了美国法治社会所存在的问题。作者指出，虽然英语国家发展进化的普通法系能够更好地确保经济合约的履行，为投资者和债权人提供更大的保护，从而有利于经济增长，但如今法治受到了来自几个方面的威胁。其中之一是国家安全体系对公民自由带来了不利的影响，政府出于安全的考虑会制定过多的法律，这些法律以牺牲自由为代价，影响了资本的流动。此外，书中还提到了法治沦为律师之治的问题，即法律变得冗长而费解，使得法治的敌人——那些冗长而费解的法律的缔造者——得以趁机而入。
四、公民社会的问题
在公民社会方面，书中指出西方社会的公民社会日益变得不再文明，人们只是出于惰性把问题一味推给政府去解决。
作者认为，公民社会的衰落是西方社会整体衰落的一个重要表现。
亚当·斯密的理伦认为停滞和发展很大程度上都是受到“法律和制度”的影响，尼尔·弗格森也由此得到启发，西方国家出现问题的法律和制度难辞其咎。西方经济大萧条不过是影响更为深远的西方社会大衰落的表象而已。
本书的另一大亮点便是尼尔·弗格森把达尔文主义与经济学的融合研究。
据达尔文在自传中的回忆：“经过系统的研究，长久以来观察动植物的习惯，我了解到四处都是在挣扎中求生存，此时立刻令我想到在这些环境中，有利的差异会得到保留，不利的会被破坏。这样，我终于有了可以研究的理论。”
作者认为英国早期商业粗糙而平庸的结构就是其生存的秘密，因为它包含着‘求变的趋势’，而这正是人类社会与动物王国的相似之处，是实现进步的基础。”
作者以金融市场为例，认为在金融市场和达尔文所理解的自然界中，并不仅仅在表面上存在着相似之处。个人与企业之间也在为生存而不停斗争，为有限的资源而展开竞争。自然选择依然会适用，或是促成创新（按照自然界的术语来讲就是突变）有益于发展，或者是自取灭亡，所有这些都取决于适应环境的程度。
根据作者所作的研究，金融世界和真实的进化体系至少有以下6点相似之处：
·“基因”：在某种层面上，企业文化的某些特点与生物学中的基因发挥着同样的作用——将信息存储于“组织记忆”中，在个体间进行传递；在新企业创建时，在企业间传递。
·具备自发“突变”的可能性，通常是指经济世界中的创新，这主要是通过技术创新来实现。
·物种内部的个体为资源进行竞争，其结果是寿命更长和繁殖更好，这同样也决定了哪种商业行为可得以为继。
·自然选择机制通过对资本和人力资源的市场分配实现，其间也有因状况不佳而“死亡”的可能性，即“差别生存”。
·可能形成新物种，通过创造全新的金融机构“物种”来维持多样性。
.可能出现灭绝，某些物种完全灭绝。
由此看来，作者尼尔·弗格森是倾向于自由资本主义思想的。又在文中以哈耶克的不可预测性理论以佐证。内容如下：
“从白蚁丘到大森林再到人类的神经系统，自然界中的所有复杂系统都有着共同的特点。对于这样的系统，即便是微小的信号输入，都会产生自大的不可预期的改变。因果关系常常都是非线性关系。实际上，有些理论家会更进一步，认为特定的复杂系统完全是非决定论的，也就是根据以往的数据几乎完全不可能预测未来行为。
过于复杂的监管的确是自己本意想要治愈的顽疾。英国著名经济学家哈耶克认为在后危机时代的世界，监管者若想建立一个不受危机困扰的全球金融体系，则势必会遭到失败，他们永远都无法管理如此复杂的系统，只能是从以往的危机中学习到重蹈覆辙的经验教训”。
书中介绍了人类组织的两大模式，很值得一看。
著名学者道格拉斯·诺斯、约翰·沃利斯和巴里·温加斯特曾提出人类组织模式的两个阶段/模式。第一个阶段称为自然状态或“有限权限模式”。
具体特点如下：
经济增长缓慢。
非国有组织数量较少。
政府规模小，施行中央集权，并且未得到被统治者的同意。
社会人际关系由个人和王朝关系构成。
第二阶段是“开放权限模式”。
其特点如下：
经济增速更快。
富裕而活跃的公民社会，各类组织机构层出不穷。
政府规模更大，并施行分权制。
社会人际关系受到法治等非个人力量的主导，人人享有财产所有权，享受社会公正，公平（至少理论上如此）。
这三位学者的研究表明，以英国为首的西欧国家，首先从“有限权限模式”转为“开放权限模式”。
文中还提到一个著名的经济学实验亦值得我们关注：
简言之，就是选取朝鲜和日耳曼这两个民族，并将之分为组。不过几十年工夫，两地所发生的变化令人震惊。作者分析认为，某国是否的确实现了可持续发展的决定性突破，这尚存疑问。在他看来，某国的市场改革还取决于攫取型专属精英阶层的决策，而且他们还要继续负责决定关键性资源的分配问题。
而市场改革的成功是建立起包容型而非攫取型社会制度。作者认为制度才是问题的关键。
《尼尔·弗格森全集》第十一册《衰落的西方》读书笔记
西方文论选复习笔记资料
西方文论选读复习资料1．柏拉图：古希腊哲学家，苏格拉底的学生。公园前387年在雅典城外建立学园开始授徒讲学，撰写对话。柏拉图的作品即《柏拉图文艺对话集》中讨论美学和文艺理论问题较多的有：《大希庇阿斯》、《伊安》、《高吉阿斯》、《会饮》、《斐德若》、《理想国》、《斐利布斯》、《法律》等。▲柏拉图《伊安》和《斐若德》内容：主要阐述了"迷狂说"和"灵魂回忆说"：柏拉图认为，高明的诗人都是凭灵感来创作，而灵感来自于两种途径，一是"神灵凭附"，一是"灵魂回忆"。当诗人获得了诗神的灵感或在灵魂中回忆到了理念世界，就可能产生一种精神上的迷狂状态。诗神的作品就是在这样一种情感状态下创作出来的。这在一定意义上否定了技艺和经验在文学创作中的作用。▲柏拉图《理想国》阐述的问题（1）（"模仿说"）：文艺模仿现实事物，现实事物模仿理念，因而文艺与真理隔着两层，是模仿的模仿，影子的影子。（2）文艺的这种属性，使得它无原则地同情和滋长了人的不良心理和原始情欲，颠覆了人的理性，成为一种低贱的东西。这也正是柏拉图要在他所构想的理想国中驱逐诗人的理论依据。2.亚里斯多德：古希腊哲学家、自然科学家、文艺理论家。17岁到雅典，成为柏拉图高足。公元前335年创办吕克昂学院。现存著作47种，文艺理论著作只有《修辞学》《诗学》及对话《格律罗斯》论文《忒俄得克忒亚》。▲亚里士多德《诗学》内容涉及诗的起源、分类、真实性、以及悲剧观念等问题。（1）艺术模仿说：①亚里斯多德认为诗或艺术起源于人的模仿本能。因模仿对象不同，而有悲剧和喜剧；因模仿方式不同，而有史诗、抒情诗和戏剧。②艺术模仿是创造性的，模仿出来的是可能发生的事；艺术所模仿的对象是真实的，艺术体现的“可然律和必然律”，是一种富有哲学意味的高度真实性。（2）亚里士多德对悲剧的认识与柏拉图不一致：悲剧，是一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿；其效果是引起观众的恐惧和怜悯，使人的心灵得到陶冶；悲剧成分（形象、性格、思想、情节、言词、歌曲）中，情节是最重要的，人物性格居第二位。一个不好不坏的善良人是悲剧人物的最佳选择。3.贺拉斯：罗马帝国时代著名诗人和文艺理论家。一生创作了多种诗歌，留下多种书信，其中一封名为《诗艺》。▲文艺观：（1）诗歌应讲求“合式”，要合情合理，人物的语言应和他的身份相符，人物年龄应与他的心理和行为方式相符合。（2）创作要借鉴传统，要效仿希腊范例。（3）要尊重天才、理智和感情。（4）提出"寓教于乐"。文艺应能够指示人生，寓教于乐，给人以益处和乐趣。这些文艺观共同体现贺的古典主义思想倾向。4.朗吉弩斯《论崇高》：公元前3世纪，雅典修辞学家。（1）《论崇高》是罗马时期朗吉弩斯的一篇文论；主要讨论了崇高的含义，崇高的构成因素，崇高与社会文化背景等问题。朗的文艺观与《诗艺》有相似的古典主义倾向，但《论崇高》更具有批判性和超越性。他尊重古代传统，突出天才、激情和想象，推崇强烈的艺术效果，具有某种浪漫主义观念的成分。（2）朗吉弩斯认为崇高语言的主要来源有五个。①最重要的是庄严伟大的思想。②强烈而激动的情感。③运用（思想、语言）藻饰的技术。④高雅的措词（恰当的选词、使用比喻和其他措词方面的修饰）。⑤整个结构的堂皇卓越5.普罗提诺：又名普洛丁，是古罗马哲学家，希腊人。是古希腊最后一位重要美学家。他对古代柏拉图以来的文艺美学思想作了较大的改造与发展，所建立的理论体系被后人称为
▲条件决定论：泰纳认为文艺创作的特性、风格及其发展取决于种族、环境、时代三种力量。种族，“是指天生的和遗传的那些倾向……因民族的不同而不同。”环境，包括自然环境与人文环境。时代，包含文化及传统的因素，如制度、习惯与时代风尚之类，在向前发展的若干阶段相应产生出各种形态。
37.勃兰兑斯：19世纪后期丹麦文学史家和文论家，实证派文艺批评的代表人物。《19世纪文学批评主流》是运用实证理论进行文学史研究的代表作，提出：比较文学、文学史是灵魂史、文学研究是心理学的观点。38.叔本华：德国哲学家。著有《充分根据律的四重奏》《作为意志和表象的世界》《视觉和色彩》《自然界中的意志》。▲叔本华的文艺美学观：集中体现在“世界是我的表象”“世界是我的意志”两个哲学命题中。叔本华把客观世界视作依赖人的认识而存在的精神现象，这就是“世界是我的表象”的实质。叔本华认为“意志”是一种没有目的、没有至尽、不可遏制的冲动和生存的欲求。这种非理性的意志是个体生命的支配力量，也是依赖认识主体而存在的表象世界的主宰，因此，归根到底“世界是我的意志”。▲叔本华重视直觉和悟性，贬低理性认识。1他把直观称作天才的、柏拉图式的观察方式。是超逻辑的认识方式，他抛开了理性认识方法所依据的因果关系、偶然与必然关系、时间关系、空间关系等知性认识法则，强调凭悟性直觉超时空、逻辑去把握感悟世界的本原。2审美直观是直观的最高形式，是感性个体认识把握世界的根本方式。3.理念是意志直接的、纯粹、完美的客体化，认识理念是审美直观的目的，在实现目的的过程中，主客相融，化而为一。▲叔本华把复制理念视为艺术的宗旨。他认为，美深藏在外形后理念中，在艺术里有地位的只是内在的意义。在他看来，表现了理念的艺术才是不朽的艺术，这种艺术是普遍永恒的人生世界的本质。▲叔本华论述悲剧与人生的关系的：叔本华是一个典型的悲观主义者，认为人生是一场摆不脱的悲剧，而个体生命意志则是人生悲苦之源，艺术的价值就在于它能使人摆脱意志的桎梏，产生恬静的心理，但他又认为艺术只能短暂超越悲苦的人生，不能带给人们长久的愉悦。叔本华把悲剧视为文学的最高级体裁，因为悲剧艺术效果最强烈，写作也最困难。写出人类巨大的不幸被叔本华当作悲剧的目的，悲剧的价值就在于让人们看到了人类的全部悲哀和失败。39.尼采：德哲学美学家。对西方的生命哲学，弗洛伊德心理学和存在主义哲学产生过直接而重大的影响。著有《季节的沉思》《仁心太人性的》《快乐的科学》《查拉图斯特拉如是说》等。《悲剧的诞生》是他全部著作等基石，也是系统讨论美学文艺问题的著作。《查拉……》集中表现了尼采的思想观，是一生最重要的著作。▲尼采《悲剧的诞生》用日神精神、酒神精神阐述艺术起源和本质。日神精神：日神象征人赋予世界和人生美丽外观的精神本能。日神精神是一种梦幻精神，它使人沉浸于梦幻般的审美状态中，从而忘却人生的苦难本质。酒神精神：是个体生命和个体意识与世界超验本体浑然相融的一种精神状态，它破除外观的幻觉，超脱个体生命，与本体融合而直观人生痛苦，在悲剧性的陶醉中化生命的痛苦为审美的快乐，进而使人的精神达于永恒。▲尼采的音乐观：音乐是本原艺术，其他艺术都是现象的摹本，而音乐表现的世界的形而上的本质。酒神艺术可用日神艺术的方式显示为一种可以直观的形象。因此，音乐孕育了抒情诗和悲剧。▲尼采悲剧观：“悲剧的本质只能解释为酒神状态的显露和形象化，为音乐的象征表现，为酒神陶醉的梦境”，他把悲剧的快感称为形而上的快感，视悲剧的功效为“用一种形而上的慰藉来解脱我们”。尼采文艺观中有明显的否定科学精神和理性主义倾向。总之，艺术不只是要模仿自然，更是要对自然作形而上的补充，他根本的作用是要超越和征服自然现实。这是尼采最基本的艺术观。40.西方唯美主义代表人物：戈蒂叶（法）、佩特（英）、王尔德（英）、桑克蒂斯（意，唯美主义向形式主义过渡）▲西方唯美主义的基本观点：艺术就是形式，就是美；艺术就是无用，虽无用，但比实用物品更具价值；人应该追求美、艺术，亦即追求享乐、放浪。41.戈蒂叶（《阿贝杜斯》序言）的诗歌理论1时给说追求的目的是美，别无其它；2美是无用的，一旦变得有用，就不是美了。《阿贝杜斯》所描写的各种各样美的形式，目的是诗人内心产生柔和而平静的悸动。戈蒂叶反对艺术功利论，反抗传统看法。他并不是人为艺术真的无用，而是大有用，是从无功利中生出的大用。▲《莫般小姐·序言》主要理论：是戈蒂叶唯美主义理论的比较系统的阐述。他首先认为美和艺术都是纯形式，是不用迎合人的欲求的。其次，为了欣赏真正的艺术与美，人可以放弃一切。再次，追求艺术和美就是追求享乐，追求享乐也就是人生的目的。以上三点的核心就是艺术与美是至上的，人生应该沉浸在艺术和美中。42.佩特：英国唯美主义早期和最重要的代表。对王尔德影响很大。▲佩特《文艺复兴》中的唯美观：1万事万物都是流动的，人的生命就像火焰一样是各种力的组合，是变化的，短暂的，外在的美也是变化短暂的。2美感是人对外在事物美的印象的瞬间组合，但我们很难感受到整体的美，只能抓住一瞬间，即一个个印象。3获得美感并非目的，体验本身才是目的。美感由印象组成，印象随生随灭，要获得整体美是不容易的，但只要某一个印象变得完美，引起我们的激动，这就行了，这就是体验。美的体验在于过程，而不在于结果。由于对一个个印象的体验就是目的，要一直停留在美的印象，美的焦点中，就要生活在感性中，永远对事物保持新鲜感、保持热情。只有这样才算是珍惜生命，达到人生的成功。5.生命是短暂的，必须珍惜，抓住每一个片刻，去欣赏美，体验美，就是生命的价值所在。43.王尔德：英国戏剧家，小说家、唯美主义运动最重要的倡导者实践者。以惊世骇俗的文学主张、奇装异服和机智的谈吐在英国社交界享有盛誉，被称为“唯美狂”。理论《英国多文艺复兴》《谎言的衰朽》《作为艺术家的批评家》《〈道连·葛雷的画像〉自序》。▲《英国文艺复兴》中的唯美观：1强调想象对艺术创作的作用。重视想象，是19世纪浪漫主义以来的主要特点，但王尔德强调想象，目的不一样。他认为艺术家应摆脱现实的纠缠，进入想象的王国，才能塑造出真正的艺术品，真正的形式。2强调形式对于艺术的重要性。艺术家的所有经验必须转化成某种形式，才是艺术。由于艺术形式完整呈现，经验只成为形式的构成因素，所以经验似乎与形式不相容。3艺术不因远离时代而受损害，由于远离时代更能实现艺术家的愿望。艺术的目的是形式，生活、时代都只是艺术取材的地方。4艺术应该有宁静的静穆之美，而不是嘈杂生活的回声。▲王尔德《谎言的衰朽》全面的唯美观1艺术有自身的生命，这就是美，就是形式，除此之外，艺术不表现任何东西。2艺术与时代针锋相对，不是时代的产物，现实主义时代艺术不一定是现实的，信仰时代艺术不一定是精神的；艺术有时复活古代的形式，有时走在时代之前。3艺术不是对生活和自然的模仿，也不是将它们上升为理想状态，艺术是想象的产物，是形式、美。生活和自然有时可以作为艺术的素材，但必须转换成形式。4外部自然也模仿艺术，因为艺术为它提供了美的形式。5艺术的真正目的是撒谎——即虚构想象，“讲述美而不真实的故事”。▲王尔德《道连·葛雷的画像》自序》集中阐述的唯美观：1艺术的宗旨是展示艺术本身，即美本身，同时把艺术家隐藏起来。2自传体是批评的最高形式也是最低形式。自传体过于切近生活，成为生活的应声虫，故为最低形式。但如果能把材料化为形式本身，便可成为最高形式。3艺术无所谓道德的或不道德的，只有写得好与不好的区分。艺术是形式是美，与道德无关。4艺术是形式，有外观，有象征，就看你怎么看。艺术这面镜子反映的是照镜者，包括作者和读者，而不是生活。5艺术没有任何功利价值。44桑克蒂斯；意大利最著名批评家，代表着唯美主义向形式主义过渡。代表作《意大利文学史》《19世纪意大利文学史》▲桑克蒂斯，《论但丁》："意图与效果的矛盾"：是桑克蒂斯文论基本见解之一。指作家创作的内在意图可能与最后所呈现出来的作品的形式发生矛盾；意图中的世界和作品实现出来的世界是有区别的；但丁的意图是阐明“道德观念，使之成为哲理，但没有做到”心手一贯“，作品实现的世界是”有活气和生命的“最后，出现上述矛盾是自然的，愈是小作家，愈不会有矛盾，但却不耐读。▲桑克蒂斯《论亚历桑德罗·孟佐尼》：“灵感和理论的矛盾”：这是对意图与效果理论的深化。1艺术家知道自己要写些什么，但意识不到如何写，这就是理论与灵感的冲突。2大作家任随灵感的流动，这样可以摆脱理论和个人陷入意图强加的束缚。3天才、灵感不依赖理论，而且常常违反自己的思想体系。45.波德莱尔：法国象征主义先驱。▲《论泰奥菲尔·戈蒂叶》理论见解：1区分科学、道德和艺术的领域。认为真、善是道德的基础和目的，美才是趣味（艺术）的唯一目的。小说是艺术中最复杂的种类，就其反映的生活说，属历史，就其表现激情说，属于美。2诗除了自身之外，没有其他目的，诗就是形式，就是美、快乐、激情。3人类通过诗、音乐，以窥视彼岸世界的奥秘；在对大美的领悟中，寻找人间诸事与上天的应合（感应）；美并非仅是快乐，更是发展的忧郁。▲《对几位同代人的思考》（《论雨果》）观点：1诗可以通过可见的事物，无生命的自然，传递最短暂、最复杂、最神圣、最恶毒的感觉，使人与一切事物相沟通。2提出“通感”理论：一切形式，运动，数、颜色、芳香，在精神上如同在自然上，都是有意味的，相互交流、应合的。3万事万物都是象征的，相互呼应，彼此成为象征物。4诗人是翻译、辩认者，从万事万物中发现象征关系，寻找象征物。5诗人能从沉思中产生独特、疑问、神秘、平静而骚动的诗性。46.魏尔伦法：继王尔尔德之后，象征主义三大诗人之一。法国人。创作主题：描写颓废、忧郁情绪及人生的痛苦；在艺术形式上强调韵律的必要性、语词的音乐性，认为完美的诗最最重要的是音乐性，其次是“模糊与精确相连”。文论《加布里埃尔·维凯尔的〈在那美丽的丛林里〉》《诗艺》。▲〈丛林〉理论创作的象征主义特点：1提出“纯诗”概念。成为后期象征主义者瓦雷里、艾略特等人诗歌理论灵感的来源。2认为自然、人生就是诗人心灵的象征性森林，诗人应该热爱领略、洞悟它。▲魏尔伦《诗艺》内容：用诗歌的形式表述他的象征主义见解，被人看作是象征诗的宣言。1.音乐至上。是全诗总论点，也是象征诗歌理论的重要方面。音乐，指字、词、韵律的搭配，要朗朗上口。2.提倡奇韵诗。奇韵即以奇数为音节的诗。3.不要色彩，只要色调。取消诗歌的再现性，而赋予其音乐性。4.反对在诗歌中加进讽刺、雄辩等理性内容，使之成为朦胧模糊、诗意盎然的象征物。47.兰波：：法国象征主义三主将（魏尔伦、马拉美、兰波）之一。文论《致保尔·德梅尼》《文字的炼金术》。▲《致保尔·德梅尼》信中的文艺观：1提出“他”者理论：诗人必须作为一个他者，站在旁观的位置上，观察揣摩自己的精神活动，然后参与进去。2.“通灵人”理论：诗人应该是一个通灵者，必须忍受各种痛苦以求精神上的“错位”。所谓“通灵”就是在各种感觉之间进行沟通、渗透和游动，从有知到达未知。3诗人是“盗火者”。诗人应将对彼岸世界的洞悟用诗歌表现出来，实事求是，就像天神盗火至人间一样。4.诗歌语言必须来自灵魂，又能包容芳香、音调和色彩，通过思想的碰撞，以放射光芒。5诗歌不应与行动同步，而应超前，妇女也可以成为诗人。此信对马拉美乃至后期象征主义瓦雷里、叶芝、艾略特有重大影响。▲兰波《文字的炼金术》重要诗论：音、色相通论：1诗人应有“疯狂的作为”，即体验、领略人世间所有的风情。2母音（即元音）与颜色相通：A黑、E白、I红、0兰、U青，子音亦有形状和行动。3重述“他”者理论，即作为旁观者，观看自己头脑中出现的幻觉，用字眼表述幻觉，并认为，幻觉，即精神混乱是神圣的，由此可与象征世界沟通。48.马拉美：法国象征主义领袖，三主将之一。诗作《牧神》《天鹅》《骰子一掷绝不会破坏偶然》，文论《谈文学运动（象征运动）》。▲马拉美《谈文学运动》评述象征诗阐释的看法：1通过评述魏尔伦对雨果的超越，说明诗歌改革大有潜力可挖。2批评传统的诗歌没有灵感，没有奇想，只有整齐划一、四平八稳的节奏，提倡新诗。3。评述帕尔那诗派，好处是在诗歌中放进较多的空气，在气势宏伟的诗句之间，创造一种流动变化的东西。但这不够，还应该走向未来的（象征）诗，才能更自由、新颖、轻灵，仅适用于表现严肃（即忧郁）的感情。4全面提出象征诗歌新主张。包括：①有意象，象征。②暗示手法，反对直陈其事。③让意象联袂而起，一点一滴地复活一件东西。④诗歌应神秘，不能一览无余。⑤诗歌的目的是“召唤事物”，利用象征手法得其神似，让人产生无限的联想。49.帕格森：；法国哲学家，诺贝尔文学奖获得者和直觉主义文论家。▲《笑之研究》论述艺术目的、特点（艺术就是直觉）1在自然和我们之间，我们自己和自己的意识之间，横隔着一层厚厚的帷幕。它是由我们的功利心造成的，我们只看到了万物的使用价值，而看不见个性、本质，只满足给事物贴标签（用词），而无法认识真相。2我们的爱恨喜忧等，都被功利化了，是功利的表现，而不是真正的感情，我们所认识的，只是我们精神状态的外表。3艺术就是揭破这层帷幕，使人直觉到宇宙人生本质的方式。艺术就是直觉，是刹那间对宇宙人生的洞悟，是摆脱了功利心而对事物的观照。这时物质世界的种种形相、色彩和声音，以及内心生活中最微妙的活动，都会毫无障碍地呈现在眼前，这就是直觉，也是艺术。▲帕格森对悲喜剧的比较研究：1悲剧是真正的艺术，悲剧诗人是真正的艺术家，因为悲剧经由艺术直觉，洞悟了人生，写出了个性。悲剧诗人写出的个性是“自己的人格和可能具有的人格”，所以同一悲剧诗人能写出不同的个性。正因如此，悲剧才是正真正的艺术。2喜剧要取悦于观众、匡正谬误，有很强的功利作用，所以喜剧不是纯粹的直觉，纯粹的艺术，而是介于艺术和生活之间的东西。有时，喜剧完全顺从生活，与生活同流合污，不再是艺术了。50.克罗齐：意大利继桑克蒂斯之后最著名的哲学、美学家和文艺理论家。代表作《美学原理》《美学纲要》。▲克罗齐《美学原理》“直觉说”：1直觉就是表象。表象就是意象，当头脑中出象表象时（一种超然独立的东西），就是进行直觉。2直觉就是表现：“直觉必须以某一种形式表现出来，表现其实就是直觉一个不可缺少的部分”。当直觉中某种形式作为表象出现在大脑中时，就已经是表现，虽然它只是头脑中的幻象，并没有借线条、颜色、声音、文字表现出来。因此，直觉等于表象，也等于表现。51.弗洛伊德；：奥地利精神病医生、心理学家、哲学和文学批评家，精神分析心理学的创始人。著有《梦的解析》《精神分析学引论》《作家与白日梦》（充分反映了弗的文论思想）。▲（西方文学批评家看重的）《三个匣子的主题》怎样讨论沙翁《威尼斯商人》和《李尔王》的主题：1对于《威》弗洛伊德以他的俄狄浦斯情结学说和生本能，死本能学说为理论基础，运用精神分析学说的对立转化、相反相成、替换移植的研究法，从大量的文学作品中考证出三个匣子的故事的原始素材及其各种变形，解析它们的各种颠倒和伪装。提出朴实的“铅”既是死本能的象征，也是生本能的象征，是命运女神的变形。2《李尔王》中李尔对三个女儿的关系，也是曲折地表达了人的这种情结或本能，即隐喻“男人与女人的三种必然关系——与生他的母亲、与他同床共寝的伴侣、与他毁灭者““打生命开始，母亲就以三种形式出现：母亲、根据母亲形象选择的爱人、拥抱每个人的大地母亲”。剧作家只是还原了神话的本义，或表达了人类最深层的情结或本能。▲弗洛伊德《作家与白日梦》关于文学创作本质的看法：1文学创作来自诗人的幻想，成人的幻想是孩童游戏的置换，“未能满足的愿望是幻想产生的动力；每个幻想都包含一个愿望的实现。”成人的幻想主要有两类，即对权力和情欲的追求。2.由于幻想与梦有相似性，因而，弗称之为“白昼梦”或“白日梦”。白日梦与夜梦不同。夜梦所传达的愿望几乎以完全扭曲变形的方式加以表现，而白日梦遵循的逻辑是：愿望利用现在的条件、按照过去的方式来安排未来的图景——这正是使人创作的心理机制。3.诗人比常人更能利用种种文学技巧，弱化起白日梦的自我中心化倾向，甚至会把他的自我分裂成许多个自我，在作品中的多个主人公身上体现出来，以消除读者对诗人个人化幻想的厌恶。总之，私人富于想象的创作，正如白日梦一样，是孩童游戏的继续，替代和变形。52.荣格：瑞士著名心理学家，分析心理学的创始人。系统创立了研究人类原型心理或集体无意识的分析心理学。代表作《心理类型》《心理学与炼金术》《分析心理学的理论实践》《寻找灵魂的现代人》。▲为什么《分析心理学与诗的艺术》是荣格文艺心理学研究的代表作。一方面，明确批评了弗洛伊德诉诸个人无意识性本能的文艺观，另一方面，较系统地阐述了她自己用人类早期的原型心理或集体无意识理论来解释文艺创作奥秘的文艺思想。他认为每个有头脑的人，都绝不能把艺术与神经病混为一谈。弗洛创立的医学心理学派，尽管启发了文学史家把诗人作品中的某些特征与作家个人的私生活联系起来。但与艺术风马牛不相及。为了公证地对待艺术，必须摆脱精神分析理论的医学偏见，用分析心理学的视野来研究诗歌创作的奥妙。▲荣格：诗歌艺术创作的分类：分两类：1有些文学作品是从作者想要达到某种效果的意图中创造出来的，诗人与创作过程一致，荣格称之为“内倾的、移情的、或感伤的。如席勒的作品。另一类文学作品好像完全打扮好了才来到这个世界，专横的将自己强加给诗人，诗人与其创作过程并不一致，荣格称之为外倾的、抽象的或朴素的。如歌德〈浮士德〉第二部或尼采的〈查拉图西特拉〉。2.荣格将第二种类型的文创来源归于孕育在诗人心灵深处的人类灵魂的自主情结，它不像被压抑的性欲那样用伪装方式进入意识。自主情结负载心理能量藏在诗歌意象背后的东西称为"原型"，原型本质上是神话形象。53.弗莱加拿大著名批评家和思想家，本世纪在人文学科领域有国际声誉的大师级学者。代表作《批评的剖析》《伟大的代码》《批评的道路》等。▲弗莱《批评的剖析》内容；全书由四篇相联系的专论组成：一.历史批评：模式理论（弗莱指出，所有虚构作品，根据主人公与常人力量的对比，可分为神话、传奇、高级模仿、低级模仿和反讽五类）；二.伦理批评：象征理论（弗莱认为，任何一部文学作品，都不要单单只考虑自身的某一种意义，要综合考虑整个文学作品可被置放于其中的一系列相位或“相关域”。弗莱把文学作品的相位归为四种：文字和描述相、形式相、神话相、总解相。三、四相位与原型批评有直接关系）；三原型批评：神话理论（本书中心，不同于孤立研究单个文本的“新批评”的“原型批评理论”）。四修辞批评；文类理论。▲弗莱的神话理论：弗莱认为，神话和现实认为是文学的两极，在它们中间，是由各种虚构的浪漫的故事所组成的广大区域。他们都是神话的位移、移植或变形，包括传奇、高级模式和低级模式。▲弗莱对文学的四种叙述原或神话原的分析：A与春天对应的喜剧叙述程式；B与夏天对应的传奇叙述程式；C与秋天对应的悲剧叙述程式；D与冬天对应的反讽叙述程式。54.托马舍夫斯基前苏联文艺学家，形式主义文论家。著有《诗韵问题》《论诗歌》《诗歌与语言》《普希金与法国》等。他的《诗学定义》《文学体裁》选自《文学理论》一书，是俄罗斯20世纪上半叶最有影响的文论教材。它以“诗学定义”为纲，以言语作品的修辞和主题为目。主题编由布局和体裁组成。体裁下分论戏剧、抒情诗与叙述三大类。▲形式主义文论学派关于体裁的基本观点：任何作家都不可能是“孤零零”地进行创作，他始终被传统包围，从中汲取营养，又与之斗争，这是推动文进化的重要力量。55.特尼亚诺夫；：前苏联形式主义文论家。“奥波亚兹”最有才华和创意的成员之一。著有《诗歌语言问题》《文学史史》《论文学的进化》《仿古者与创新者》，他的《文学传统与继承》选自《陀思妥耶夫斯基与果戈理；论讽拟理论》。56.瑞恰兹：：英国诗人，文学批评家，教授，是英美新批评派的早期代表。著有《美学基础》《意义的意义》《文学批评原理》，《柯勒律治轮想象》《修辞哲学》。理论贡献：倡导“细读”“语义分析批评”。▲瑞恰兹《文学批评原理》中语言的两种用法：即感情用法和科学用法。科学用法指；语言必须精确明晰，在语言与他所指称的事物之间是一对一的关系，具有真实性，经得起逻辑推敲。感情用法指：语言的含义比较复杂，是“含混的”，在字面意义之外还会有言外之意，可能是合情的但不一定是合理的。▲瑞恰兹《文学批评原理》论什么叫“真”：科学之真指的是真实性。文学作品中的“真”指：可接受性“，即作品中的想象和夸张等是可以接受的，而且有助于读者在阅读中产生美感。另外，艺术作品中的真还包括一种“真诚”。57.韦勒克、沃伦：均为美国文学批评家，教授。二人合著的《文学理论》肯定了新批评派。作者指出过去的文学史过分关注文学的背景，对作品重视不够。而近年一些新方法被引入文学研究中，代表有（法）“原文诠释派”，俄国形式主义、（英）瑞恰兹及其追随者、美国的一组批评家，作者把“英美新批评派”列入了“形式主义”文学批评中。58.布鲁克斯：美文学评论家，教授。与沃伦合著《怎样读诗》用作教材，影响很大；与维姆萨特合著《文学批评简史》对新批评理论有较大贡献。▲英美新批评派的特点：非常重视批评实践，他们撰写了大量批评论文，其共同特点是对文本进行“内在批评”。布鲁克斯的《济慈的林野史家；没有注脚的历史》就属于这类评论。59.罗兰·巴尔特：法，结构主义文论家、美学家、符号学家。著有《神话学》，《论拉辛》《符号学原理》《批评与真实》等。▲罗兰·巴尔特的结构主义活动：结构主义的研究活动就是要寻找到研究对象能够产生意义的规律，把这个规律显现出来，复制出来，在这个制作的过程中显示出作品意义。具体制作结构规律的方法分两步：第一步是分割，把要研究的客体分割成很多小的部分，然后从这些部分之间的关系来重建作品意义之所以产生的规律，这样一个从原客体各部分之间的关系、各部分在整体中的功能的角度出发来寻找一个固定结构、不便规律解释该客体意义的活动就是结构主义活动。60.托多罗夫法，符号学家。有《散文诗学》《叙事语法》▲托多罗夫《叙事作为话语》区分叙事作品的叙事关系：A作品中故事发生时间和作者叙事时间的关系，即叙事时间问题；B作品中人物和作者，即人物和叙事者之间的关系，即所谓叙事体态的问题；C叙述者向我们陈述、描写事件的方式，即叙述语式问题。西方文论复习资料5分类:自考资料2007.9.19 05:20作者：鹤舞云天|评论：2|阅读：352861.英伽登：波兰哲学家、文论家，现象学文论的代表人物。他的文论对后来的新批评派和接受美学理论都产生了很大影响。著《文学的艺术作品》《对文学的艺术作品的认识》《艺术本体论研究》《经验、艺术品与价值》。▲英伽登《对文学的艺术作品的认识》阐述的内容：1.阐述了现象学的文学艺术本体论，提出了文学作品的基本结构，正是这一多层次的基本结构决定了文学作品的存在的方式。文学作品的四个层次是个有机的整体。2他对于消极阅读与积极阅读的理论接受了胡塞尔的现象学观点，认为“意义只是人们为达到意指对象经过的通道”，“意义根本不是对象”。3.英伽登把作者、作品、读者作为一个系统来阐述“一切意识都是关于某个事物的意识”的现象学观点，他既重视作者、文本，又重视读者的阅读，他的这些观点对接受美学产生了很大影响。62.杜夫海纳：法，当代著名现象学美学家。国际公认的两大现象学家美学家之一。是法国第一个把审美经验作为理论探究中心的现象学家。在审美经验、审美对象、审美价值等美学问题上有自己的理论建树。代表作《审美经验现象学》（誉为“现象学美学领域出现的唯一最全面的、最完善的著作。▲杜夫海纳《审美经验现象学》内容：简要说明了研究审美经验的基本方法和切入视角；审美经验、审美对象、审美知觉三者间的联系和区别。主要有:1用现象学的意向性理论来分析审美经验；分析核心是欣赏者的审美经验；首先从审美对象而不是从审美出发来分析；为了打破审美对象与审美经验的循环，引入了艺术作品这个范畴。因此，在《审美经验现象学》中那个，杜着力分析了作为艺术作品的审美对象所具有的审美经验内涵。▲杜夫海纳《美学与哲学》论述的问题：意向性为什么是解决审美经验问题、解决审美对象与审美知觉关系问题的必然理论选择；审美对象的山歌特点以及为什么三一个准主体；审美知觉的三个层次以及与审美对象之间的关系；审美经验自身所具有的情感先念性与意向性之间的内在关联。63.海德格尔：德，哲学家，存在主义文论代表人物。著有《存在与实践》《康德和形而上学问题》《论人道主义》《艺术作品的本源》。▲艺术作品的本源问题，否认艺术品、作者是其源，而艺术才是其本源。他不否认文学作品的物质性，但那不是它的本质。他举梵高的《一双农鞋》为例阐述了他的存在主义文艺观。64.萨特法，存在主义哲学家、文论家、作家。有《存在与虚无》《辩证理性批判》等。他的存在主义哲学和文学理论对欧美和亚洲许多国家都产生过较大影响。▲萨特《审美对象的非现实性》阐述的存在主义观点；艺术品是一种非现实：它是艺术家用实在的色彩构成的一个整体，这个整体使那些非现实的意象得以表现。艺术品不存在于时间之中，也不是实在的，他的产生是自在的。总之，实在的东西是不美的，美是只适用于想象事物的一价值，美意味着对世界的本质结构的否定。65.伽达默尔德，哲学家，现代解释学代表人物。《真理与方法》是影响最大的著作，标志着一种新的哲学解释学的诞生。▲伽达默尔《真理与方法》关于阐释学的核心概念“游戏”：他认为真理的存在，就象是人们进行游戏，当游戏者参与到了游戏当中的时刻，游戏才真正存在，文学艺术的存在也是如此，当欣赏者介入了作品时，作品才能真正的展开，这个时刻，作品才存在。66.尧斯：德国著名理论家，接受美学的开拓者。著有《走向接受美学》《审美经验与文学解释学》。▲尧斯《互动模式的历史说明》的基本观点：1.尧斯的主要观点体现为本文的历史本质，即本文存在与文学视野之中，根本不存在于独立的绝对文本中，他强调读者中心论，作品的意义只能在读者阅读的具体化活动中产生，文学史乃是文学作品的接受史。2.尧斯认为，每个人的阅读过程都是一个情感介入文本并参与创造的过程。3.他认为接受活动中形成的审美经验的最核心的体现是“观察者与艺术作品中的主人公的认同”。在本文中，他提出“联想型、崇敬型、同情型、净化型、讽刺型五种互动模式。他认为这是接受者在阅读中以自身生活经验对现实进行反思与联想的基本审美类型。67.费什：美，当代读者反应批评的重要理论家。他的读者反应批评在西方产生较大影响，他的“意义即事件、解释团体、反对理论”等都有独到的内涵。▲（费什）思想定势：是费什读者反应批评理论中的重要范畴，他认为人们在阅读时又重“思想定势”，读诗就以某种"思想定势"去制造诗歌本身。解释团体；费什认为“我们所能进行的思维行为是由我们已经牢固养成的规范和习惯制约的。也就是“解释策略的根源并不在我们本身而是存在于一个适用于公众的理解系统中。”这是对“解释集团”理论的进一步发挥。是他读者反应批评理论的重要内容。68.卢卡契：20世纪最有影响的马克思主义哲学、美学、文学批评家，也是国际共产主义运动史上最有争议的理论家之一，被视为“西方马克思主义”哲学和美学奠基人。有《历史与阶级意识》《审美特性》《关于社会存在的本体论》▲《〈欧洲现实主义研究〉英文版序》阐述的现实主义文学观；1.卢认为，在当代文学思潮面前，作家和批评家保持马克思主义哲学、美学和文学观的清醒意识，显得十分重要。2马克思主义是欧洲优秀的古典产的守护者，不是偶然的。因为古希腊作家、但丁、莎士比亚、歌德、巴尔扎克、托尔斯泰等都对人类发展的伟大时期作了充分描绘，因而成为为恢复人的完整个性而斗争的路标。3.对社会整体性的深刻揭示，对文学典型的塑造以及对人的完整性坚定维护的人道主义情怀等，是一切优秀作家的杰出标志。4.在各种各样的自然主义、现代主义文学盛行的今天，作家和批评家尤其需要重温伟大的现实主义文学传统。总之，序文所阐发的现实主义文学观是对经典马克思主义文论的一个发展，但也显示了将马克思主义人道主义化的西方马克思主义色彩。69.本雅明，德，著名文艺批评家，法兰克福学派的早期重要成员。一生评论了当时所有的现代主义文艺思潮。有《作为生产者的作家》《机械复制时代的艺术品》。（本雅明）"光韵"：这是本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中使用的概念，又译为：氛围、气韵、气息、灵韵。他认为机械复制时代艺术作品最显著的标志是传统艺术作品的光韵即原作的本真性――此时此刻性或曰独一无二性的消解。▲本雅明探讨机械复制时代艺术品的审美特征：1他认为机械复制时代艺术作品最显著的标志是传统艺术光韵的消解。2随着机械复制时代的技术运用，艺术品的的价值已由传统艺术的膜拜的、仪式的价值转换为展示的、认知的价值。并且，艺术品的可复制性改变了大众与艺术的关系。3.机械复制导致了传统的大崩溃，进而促成艺术发挥新的政治功能。他对传统艺术韵味的消散以及现代艺术新的审美政治化予以肯定，表象出激进主义的美学倾向。70.阿多尔诺：德，著名哲学家、美学家和艺术理论家，法兰克福学派的代表人物之一。以“否定的辩证法”这一社会批判理论著称于世。著有《启蒙的辩证法》《否定的辩证法》《新音乐哲学》《黑格尔三论》《美学理论》等。选文《艺术·社会·美学》，围绕艺术的审美本质、艺术在社会生活中的位置和作用等问题展开思考。71.马尔库塞：德，著名思想家和美学理论家。法兰克福学派代表人物之一。著述颇丰，有《理性与革命》《苏联马克思主义》《单向度的人》《爱欲与文明》《论解放》《审美之维》全面系统地阐述了他关于人类解放的激进主义思想。马也因此成为20世纪60年代西欧学生造反运动的“精神领袖”，被称为“三M之一”。▲马尔库塞《审美之维》的思想内容：《审》是对前苏联的反映论、意识形态论和阶级论的马克思主义美学的驳难。全文强调的是艺术审美与人性解放之间的关联，表现出以艺术革命取代社会现实变革的审美乌托邦主义色彩。1强调了艺术的审美形式的重要性。对艺术的直观模仿提出了批评。因为简单直观模仿只是服务于对现实的再生和整合，而艺术的真理和解放图景被忽略。2其次，强调了艺术自律与艺术他律、审美性质和政治倾向的内在而深刻地关联，认为越是自律的，审美的艺术，越能发挥其否定日常现实的政治功能。3.承认艺术审美变革现实的限度即人性解放，因为艺术审美与社会现实之间的辩证关联是肯定与否定，抚慰与忧伤的统一，艺术革命的终极目的只能是：个体的自由和幸福。72.马契雷：法国当代著名文论家，阿尔都塞学派第一位职业批评家。代表作《文学生产力论》糅合了马克思主义、结构主义、精神分析理论甚至解构主义的某些思想，提出了一种别具一格的批评理论，极大深化和发展了阿尔都塞的批评观。73.哥德曼：法国著名哲学家、社会学家、文学批评家。他把马克思、卢卡契、皮亚杰等人的思想融为一炉，创立了一种主要关注文学赖以发生的社会结构的“发生学结构主义”的马克思主义，在西方美学、哲学和文论界获得了很高的声誉。有《人文科学与哲学》《隐蔽的上帝》《论小说社会学》。▲哥德曼《小说的社会学问题导言》的小说理论：哥德曼的小说理论受卢卡契的小说理论、马克思主义的经济学理论和皮亚杰的发生学结构主义的影响。卢卡契认为，资本主义社会是一个人类神圣的真实价值沦落的社会，小说则是这种社会价值变化的表征。小说的主人公一般都是“有问题的人”。哥德曼继承并发展了这一理论，指出：小说的形式结构与资本主义社会的经济结构具有一种同源性或同构性。。74.伦特理契亚，美国著批评家，理论著作《新批评之后》《批评和社会变化》《阿里埃尔和警察：米歇尔·福柯……》▲《福柯的遗产——一种新历史主义》：新历史主义：是20世纪80年代兴起于美国的一种文论思潮。它以福柯的解构主义为哲学基础，力图矫正形式主义以及有关文学批评中非历史化的弊病，主张恢复文学研究中的历史纬度，强调重新关注文学与历史、文学与意识形态之间的联系。它要求以文化观照为中心。▲新历史主义与旧历史主义的区别：1.二者共同之处在于均将一切文化与社会现象看作是文化传统，社会制度，民主、经济与物质环境等诱发力量所产生的结果，均存在着决定论的倾向。2.不同之处，新历史主义虽仍保持了对因果关系的信奉，但表象出以文化观照为中心，且视野更为开放的特点，以文学理论来看，认为文学不再是对于历史事实构成的“背景情况”所作的超然冷漠的反映，而是包含着颠覆性冲动的多种声音的奇怪混合。3新历史主义的这类特征，主要是受惠于福柯的解构主义哲学思想。75.哈桑：美国，当代著名文学批评家，有《当代美国文学》《奥尔普斯的解体》《后现代转折》等。▲（哈桑）后现代主义探讨：哈桑认为后现代主义的本质特征可概括为"不确定的内在性"：所谓不确定性，指的是后现代主义的内涵及主体追求是含混的、随意的、多元的；内在性是指，主体不再对客观现实及某些超越性价值感兴趣，而是表现出内缩性倾向，即更感兴趣的是通过自己创造的象征性符号建构自身。与其“不确定性”相关，哈桑又指出，现代主义与后现代主义之间难以绝然分开，往往相互交叉渗透。76.利奥塔：法国当代最重要的哲学家之一。著有《现象学》《利比多经济学》《后现代状况：关于知识的报告》（研究后现代主义问题的经典论著）《多元共生的词语》。▲利奥塔所说的"元叙事"，指的是关于宗教、历史、科学、心理学及艺术的正统性的解释方法，以及用单一标准去裁定所有差异并统一所有话语的传统思维方法。利奥塔认为，由于不同的语言必然各有特质，故而"元叙事"本身就已存在着不可沟通性。与之相关，传统科学及各类知识的合法化也已失效。因此，利奥塔强调，所谓“后现代”，从根本上说，就是对“元叙事”的怀疑态度。具体到文艺创作，则应是这样一种情形：作家、艺术家们不在力图从完美的形式中获得安慰，不再顾及可供集体分享的相同品味，而是颠覆一切先在规则，中在传达对“不可言说的认识”。▲利奥塔理论的实质在于：A解构中心，B容忍多元，C反叛现代理性与既有的文化束缚，D反对用统一性与整体性来规范世界，E反对用固定不变的逻辑与规则说明世界。77.萨义德，美国当代著名文学与文化批评家。著有《康拉德和传记小说》《东方学》《巴勒斯坦问题》等。▲（萨义德）东方学：所谓“东方学”，实际是在帝国主义文化霸权的背景下，西方人缘之于固有的殖民文化心态而形成的对东方国家的一系列歪曲性看法。如在许多西方文学作品及文化著作中，东方往往被描写成原始、野蛮、愚昧、肮脏、落后的。“东方学”与地理意义上的东方与东方人没有关系，只不过是西方人对东方人的歧视、偏见与无知而假想出来的“东方神话”，体现了东西方关系中存在的某种不平等现象。78.肖沃尔特，美国著名女权主义学者，▲女权主义，是20世纪60年代以来兴盛于欧美的一种新的文化思潮，女权主义文论是其中的重要组成部分。基本理论主张是：从政治性的男女平等的要求出发，清算和批判文学艺术领域存在的男权中心主义的弊病，肯定妇女在文学史上的地位，力图确立女性独立的审美价值系统。▲双重声音话语：女权主义文论的一个重要范畴，肖沃尔特认为女性与男性不是完全隔绝的，存在着部分交迭的情况；女性写作，因此是一种双重声音的话语。
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